‘Agatha All Along’ de WandaVision continua uma longa tradição de músicas vilãs que são incrivelmente memoráveis. Aqui estão alguns dos melhores.
Desde o primeiro momento em que Agnes, também conhecida como Agatha Harkness, cantou a frase ‘Era Agatha o tempo todo’, os fãs sabiam que não conseguiriam tirar isso da cabeça. Na verdade, a música incrivelmente cativante imediatamente se tornou uma sensação na Internet, tão grande que quase rivalizou com o igualmente viciante 'Toss a Coin to Your Witcher' do ano passado.
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'Agatha All Along' continua uma longa tradição de músicas vilãs que acabam sendo mais memoráveis do que suas contrapartes heróis. Seja por sua essência grandiosa ou por sua premissa descaradamente egoísta, essas canções são classificadas como algumas das maiores conquistas da cultura pop.
‘Agatha o tempo todo’ de Wandavision
Interpretada pela brilhante Kathryn Hahn, 'Agatha All Along' é uma Os Munsters -música inspirada que aparece nos segundos finais de Wandavisão sétimo episódio. Em linha com as homenagens do programa às sitcoms, a música é uma ode divertida ao papel de Agatha como mestre manipuladora da série.
Apesar de sua curta duração, 'Agatha All Along' rapidamente se tornou um sucesso, graças às letras cativantes e à entrega e expressões faciais de Hahn. Escrito pelos super talentosos Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, que também escreveu Congeladas 'Let It Go', essa música encantadora certamente terá uma vida longa mesmo depois Wandavisão encerra sua temporada de nove episódios.
'Dentista!' Da Pequena Loja dos Horrores
Orin Scrivello, DDS, é um dentista sádico e obcecado por oxigênio nitroso e um dos antagonistas do clássico cult Pequena Loja dos Horrores . Ele é o namorado terrível da personagem feminina principal Audrey e foi brilhantemente interpretado por Steve Martin na adaptação cinematográfica de 1986.
Orin consegue um grande número musical, 'Dentist!', no qual seus instintos desumanos e brutais ganham destaque. Martin claramente aproveita cada segundo, realizando um exercício triunfante no acampamento. Circularam rumores no ano passado de que Chris Evans assumiria o papel de Orin no remake do musical, algo que o público certamente adoraria ver.
'(The Legend Of) Miss Baltimore Crabs' de laca
Laca para cabelo transmite com sucesso uma mensagem poderosa e relevante dentro de uma brincadeira musical alegre e enérgica. Conta a história de Tracy Turnblad, uma adolescente talentosa que se junta a uma cruzada contra a segregação racial. A antagonista do filme, Velma von Tussle, é uma gerente de estação racista e preconceituosa que é contra a igualdade.
Interpretada com perfeição gelada por Michelle Pfeiffer na adaptação para o cinema de 2007, Velma é um veneno escondido sob a ideia de perfeição. Seu grande número musical, '(The Legend of) Miss Baltimore Crabs', é ao mesmo tempo uma celebração desagradável de seus triunfos passados e uma derrubada mesquinha de todos que ela não aprova.
'Você estará de volta' de Hamilton
O Rei George III não é exatamente o vilão em Hamilton , mas ele é certamente uma figura antagônica. O monarca cada vez mais instável da Inglaterra, George, faz várias aparições durante o show, tudo para dar sua própria interpretação dos eventos que acontecem do outro lado do lago.
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Seu grande número, 'You'll Be Back', é deliciosamente assustador e encantadoramente perturbador. Interpretada por Jonathan Groff, de cara chapada, a música menciona como George vê a América como um país cheio de crianças perdidas e indefesas que dependem dele. As letras são inteligentes e repletas de humor sardônico e a entrega de Groff as aprimora para produzir uma música verdadeiramente memorável em um musical cheio delas.
‘Amigos do Outro Lado’, da Princesa e do Sapo
A voz lendária de Keith David é usada com perfeição neste número novo e dinâmico da joia da Disney A princesa e o Sapo . David, em seu papel como vodu bokor Dr. Facilier, canta 'Friends On the Other Side' como uma forma de encantar o Príncipe Naveen para que entregue sua forma humana.
Uma das canções de vilões mais memoráveis da Disney, ‘Friends on the Other Side’ é um número excelente. Com uma sequência espetacularmente envolvente para acompanhá-lo, o primeiro dos destaques do filme.
'Epifania' de Sweeney Todd: o barbeiro demoníaco de Fleet Street
Um dos musicais mais sombrios de Stephen Sondheim, Sweeney Todd conta a história de Benjamin Barker, um homem que retorna a Londres depois de ser injustamente encarcerado, apenas para descobrir que sua esposa aparentemente morreu em sua ausência. Irritado, ele jura vingança contra o mundo inteiro com a furiosa 'Epifania'.
Interpretada com raiva rouca por Johnny Depp, que nunca esteve melhor, a descida de Sweeney à loucura é perfeitamente capturada em três minutos e dezesseis segundos. 'Epiphany' é um ponto de viragem no musical pois é o momento em que Todd decide iniciar sua onda de assassinatos, punindo cada pessoa que visita sua cadeira com a fúria de Grand Guignol.
'No escuro da noite' de Anastasia
Uma joia animada criminalmente subestimada, Anastasia está encontrando uma nova vida graças à sua presença no Disney+. Uma adaptação altamente higienizada e extremamente solta da lenda da Grã-Duquesa Anastasia, segue uma órfã de dezoito anos chamada Anya, que se junta a uma dupla de vigaristas enquanto eles viajam para Paris para conhecer a Imperatriz Viúva.
Eles são caçados pelo morto-vivo Rasputin, transformado em um feiticeiro malvado no filme. Rasputin, um vilão carismático e divertido, embora pouco atraente, consegue a música perfeita para mostrar suas melhores qualidades. O cativante e criativo 'In the Dark of the Night' apresenta um equilíbrio perfeito entre melancolia e charme que transforma o mais ou menos Rasputin em um vilão animado memorável.
'Você é mau, Sr. Grinch' Do Dr. Seuss 'Como o Grinch roubou o Natal
Protagonista que também é, para todos os efeitos, uma figura vil durante a maior parte de sua história, o Grinch é uma criatura verde, peluda, barriguda e em formato de pêra que odeia o Natal. Malvado e mal-humorado, o Grinch é tão fofinho quanto um cacto e charmoso como uma enguia.
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O especial de desenho animado de 1966 Como o Grinch roubou o Natal do Dr. Seuss apresentou a agora icônica música 'You're A Mean One, Mr. Grinch'. Executado com uma grandeza dramática que combina perfeitamente com a letra sardônica, o baixo poderoso de Thurl Ravenscroft anda de mãos dadas com a música, criando um exercício espetacular de agressão passiva caricatural.
‘Pobres almas infelizes’ da Pequena Sereia
O filme que deu início ao Renascimento da Disney, A pequena Sereia é um dos maiores triunfos da Disney. Conta a história de uma sereia espirituosa que se aventura no mundo humano para conquistar o amor de um príncipe. O filme é elevado por sua música inspirada na Broadway, produzindo muitos sucessos como 'Under the Sea' e 'Part of Your World'.
A vilã do filme, ícone queer e da cultura pop, Ursula, ganha seu próprio número musical. Um hino poderoso e apropriadamente assustador à maldade, 'Poor Unfortunate Souls' é uma flexibilidade exorbitante de poder. A música começa estranhamente calma e alegre, antes de atingir um crescendo poderoso que ameaça oprimir. Auxiliado pela performance gonzo de Pat Carrol, 'Poor Unfortunate Souls' definitivamente é considerado um dos maiores momentos musicais do cinema.
‘Hellfire’ do Corcunda de Notre Dame
No panteão dos filmes da Disney, nenhum é mais sombrio ou mais perturbador do que O Corcunda de Notre Dame . Explorando temas como discriminação, genocídio, antiziganismo, luxúria e pecado, Corcunda é um dos filmes mais ousados e experimentais da Mouse House. Uma adaptação muito solta do romance seminal de Victor Hugo de mesmo nome, segue Quasimodo, o recluso sineiro de Notre Dame que sonha em ser aceito na sociedade.
O vilão do filme, Claude Frollo, é sem dúvida a figura mais assustadora e assustadora da Disney. Um homem lascivo e odioso com um perigoso complexo de Deus que se esconde atrás de uma máscara de piedade, Frollo deseja a heroína Esmeralda. Sua paixão logo se transforma em obsessão e ele desabafa seus sentimentos loucos e incontroláveis com 'Hellfire'. Apresentando figuras encapuzadas cantando em latim e uma exibição espetacular de chamas e imagens religiosas, 'Hellfire' é um triunfo da animação, uma mistura perfeita de elementos visuais e vocais que realmente a coroam como a melhor e mais maligna canção de vilão da história do cinema.
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