Assumimos a tarefa impossível de escolher nossos personagens animados favoritos de todos os tempos. Junte-se a nós na contagem regressiva dos 30 primeiros!
Os melhores personagens de filmes animados não parecem animados. Quando bem feitos, esses personagens nos fazem esquecer que foram desenhados em células ou, mais recentemente, criados com uns e zeros em um computador. De Mickey Mouse comandando um barco a vapor a Buzz e Woody voando acima dos carros em sua vizinhança, esses personagens transcendem nossa imaginação e suspendem nossa descrença.
Reunimos uma lista dos 30 melhores personagens de filmes animados de todos os tempos. Nossos critérios incluíram o quão memoráveis os personagens eram, quanto impacto eles causaram na paisagem cultural e o quanto eles se conectaram com o público. Temos uma lista separada para os melhores personagens animados de TV, então você não verá nenhum deles aqui. Obviamente, uma lista como esta é extremamente subjetiva, por isso estamos ansiosos para ouvir seus pensamentos e opiniões nos comentários.
Sem mais delongas, aqui estão os 30 melhores personagens de animação de todos os tempos .
30Frozone (Os Incríveis)
Após o seu lançamento, Os Incríveis surpreendeu a todos. A Pixar já era conhecida por criar pratos familiares queridos, mas isso era algo novo. O conto do super-herói de Brad Bird foi franco, honesto, maduro e surpreendentemente sombrio. Ele foi capaz de ser todas essas coisas ao mesmo tempo em que permaneceu um filme de super-herói divertido e emocionante. Muitos personagens do filme deixaram uma marca memorável em nós, desde a vilã Síndrome de Jason Lee até Edna ‘E’ Mode, dublado pelo próprio Brad Bird. Mas, para esta lista, simplesmente não resistimos em destacar o Frozone de Samuel L. Jackson.
Frozone é legal sem esforço (sem trocadilhos), infinitamente engraçado e um herói absolutamente durão. Quando você escolhe Samuel L. Jackson para um papel, você sabe que ele vai fornecer uma centelha única para o personagem. Mas vê-lo injetar sua voz ardente e apaixonada neste herói que empunha o gelo é absolutamente delicioso. Sua química com o Sr. Incrível de Craig T. Nelson é maravilhoso de se testemunhar. Realmente parece uma amizade antiga e autêntica, graças às brincadeiras descontraídas dos dois atores veteranos.
29Baloo (o livro da selva)
Embora ele tenha sido reimaginado este ano como uma criação CGI fotorrealista dublada por Bill Murray em Jon Favreau Livro da Selva , Baloo sempre permanecerá em nossos corações como o urso tradicionalmente animado dublado por Phil Harris no filme de 1967 da Disney.
Baloo é o amigo que todos gostaríamos que ele tivesse quando tínhamos a idade de Mowgli. Ele é despreocupado e tranquilo, ele é encorajador e positivo e adora uma boa soneca. Alguns podem dizer que ele incentiva a preguiça, mas eles estão perdendo o panorama geral! Ouça a letra de Bare Necessities e você perceberá que Baloo não está transmitindo uma lição tão ruim para o jovem Mowgli. Ele está encorajando Mowgli a não se estressar com as pequenas coisas, e apenas apreciar as coisas simples da vida, sejam formigas debaixo de uma pedra ou bananas frescas de uma árvore. Jogar fora ansiedades e estresse desnecessários é uma lição que todos nós poderíamos usar nos dias de hoje.
28Malévola (Bela Adormecida)
Às vezes, um personagem chega e atinge um acorde tão profundo com o público que se torna impossível esquecer. Eles se tornaram tão embutidos em nossa consciência cultural que não temos escolha a não ser escalar Angelina Jolie como eles em um reboot de live-action esquecível anos depois. Ok, então este caso pode ser específico para Maleficent.
A partir do momento em que ela surge de uma explosão de chamas verdes em Bela adormecida , está claro que Maleficent é uma vilã a ser considerada. Ostentando um capacete com chifres e acompanhada por seu corvo de estimação, ela amaldiçoa a pobre princesa. Eleanor Audley expressa Malévola com uma ameaça saborosa e rastejante em sua voz. Ela é uma personagem assustadora antes mesmo de se transformar em um dragão terrível no clímax do filme. Malévola não será a única vilã animada a aparecer nesta lista, mas ela é certamente uma das mais intimidantes. Há uma razão pela qual ainda estamos falando sobre ela, 57 anos após sua primeira aparição.
27Sr. Fox (Fantástico Sr. Fox)
Em retrospectiva, a fusão de Roald Dahl e Wes Anderson faz todo o sentido. Ambos os artistas têm um humor engraçado e seco e uma apreciação do macabro. Ainda mais adequado é o fato de Anderson ter escolhido Fantastic Mr. Fox , de todas as histórias de Dahl, para adotar. Anderson é um especialista em criar mundos peculiares e requintados, e este mundo de trincheiras, jardins e túneis era um canal perfeito para suas energias criativas. Apresentado em uma bela animação stop-motion, Anderson criou um de seus melhores trabalhos com Fantastic Mr. Fox .
No centro desta história está o cativante, carismático e adorável Sr. Fox. George Clooney emprestou seu charme antigo e grave à voz dessa criatura encantadora. O Sr. Fox é um patife adorável, que claramente se preocupa com sua família, mas tem dificuldade em abalar a natureza rebelde de seu passado. A piada engraçada do palavrão é um detalhe perfeito que completa esse personagem ainda mais. Anderson levantou uma cortina e nos deu um vislumbre de um diorama de mundo que tiquetaqueava, zumbia e se movia constantemente. O coração pulsante no centro desse mundo é o extremamente fantástico Sr. Fox.
26Lilo (Lilo e Stitch)
Lilo e Stitch é freqüentemente esquecido quando se fala sobre os grandes filmes de animação da Disney. Chegou perto do fim da era da animação 2D, antes de recursos 3D como Emaranhado e Congeladas anulou essa divisão por completo. Embora o filme tenha sido bem recebido em seu lançamento, ele não capturou o zeitgeist da maneira que algo como Congeladas ou mesmo A pequena Sereia , de anos antes, sim. É uma pena, porque Lilo e Stitch realmente é uma joia de filme, e apresenta um dos relacionamentos mais autênticos, comoventes e amorosos já vistos no cinema.
Lilo, como tantos protagonistas da Disney, é um estranho. Ela não se encaixa. Enquanto outras garotas estão praticando dança hula, ela ouve discos de Elvis e se diverte na escola. O filme não contorna a tristeza de sua situação. Ela está sendo criada por uma irmã mais velha que luta, e o perigo de ser levada por serviços infantis é grande.Qualquer pessoa que já se sentiu excluída pode sentir empatia por Lilo. Cenas dela sendo provocada por colegas de classe são de partir o coração. Suas brigas com a irmã parecem orgânicas e autênticas. Todas as provações que Lilo enfrenta no início do filme tornam o terceiro ato muito mais emocionante e satisfatório. Se você não fez recentemente, dê Lilo e Stitch Outro olhar.
25Branca de Neve (Branca de Neve e os Sete Anões)
Branca de Neve e os Sete Anões começou tudo. Esta lista não existiria sem este filme. O primeiro longa-metragem de animação da Disney inovou e mudou as ideias das pessoas sobre o que a animação pode fazer. Tanta coisa aconteceu no mundo desde a estreia do filme em 1937, mas a magia da história ainda se mantém. Entre suas muitas realizações, também nos apresentou a primeira princesa da Disney.
A Branca de Neve da Disney é doce, amável e gentil. Cenas como a icônica da floresta nos mostram o quão amada ela era como personagem pelos animadores e roteiristas. Eles poderiam ter escolhido qualquer conto de fadas para fazer de seu primeiro longa-metragem e escolheram Branca de Neve. Suas cenas com os anões são tão engraçadas e cativantes quanto eram em 1937. O poder duradouro da história de Branca de Neve é inegável. Mostre este filme para uma criança moderna e você pode apostar que eles ainda terão medo da floresta assustadora e da bruxa malvada, eles vão chorar quando Branca de Neve comer a maçã envenenada e eles vão torcer quando seu verdadeiro amor quebrar o encanto .
24Cicatriz (Rei Leão)
Foi difícil escolher qual personagem O Rei Leão reconhecer. Um certo suricato e javali poderiam facilmente reivindicar este local. No final, porém, optamos por reconhecer um dos maiores vilões da animação: o leão Scar. (Desculpe, Timão e Pumbaa! Considere isso sua menção honrosa.)
Scar é um vilão animado que tem um peso real para ele. Ele tem seriedade. Ele tem aula. Muito disso se deve ao fenomenal trabalho de voz feito por Jeremy Irons. Ele caminha suavemente na linha entre o vilão sofisticado de Bond e o animal selvagem e selvagem, inspirando admiração e terror ao mesmo tempo. A escrita maravilhosa do filme também contribui para a grandeza de Scar. Inspirado por Aldeia , este épico ambientado na África parece apropriadamente grandioso e atemporal, assim como a peça original de Shakespeare. Scar, assumindo o papel de Claudius, genuinamente se sente como um vilão tradicional de Shakespeare: assustador, engraçado, ameaçador e charmoso. Os animadores, os escritores e Jeremy Irons trabalham juntos para tornar esse vilão complexo, dinâmico e totalmente cativante.
2,3Jack Skellington (O pesadelo antes do Natal)
Embora tenha sido lançado há 23 anos, O pesadelo antes do Natal ainda está ao nosso redor. O rosto de Jack Skellington adorna muitas camisetas, moletons, canecas de café e mochilas, até hoje. Pesadelo , e Jack especificamente, bateu em um recesso escuro da imaginação pública que muitas pessoas talvez nem percebessem que existia. Tim Burton e Henry Selick criaram um conto de fadas moderno que distorce e distorce a nostalgia da infância em algo distorcido e sombriamente belo. E no centro desta fábula distorcida está o próprio Rei Abóbora.
Com seus membros finos e cabeça redonda de crânio, o design do personagem de Jack Skellington teria sido suficiente para imprimi-lo em nossa consciência coletiva por anos. Mas é o funcionamento interno de Jack que o torna verdadeiramente inesquecível. Adultos e crianças podem se ver em Jack Skellington, uma criatura bem-intencionada que comete erros honestos. Adicione a este conflito interno as canções maravilhosas (cantadas pelo compositor Danny Elfman) e você terá um Rei Abóbora que não esquecerá tão cedo.
22Ursinho Pooh (as muitas aventuras do ursinho Pooh)
Vindo como o personagem mais antigo da lista, o Ursinho Pooh fez sua estreia em uma coleção de histórias publicada por AA Milne em 1926. Embora ele tenha aparecido em mais livros, séries de televisão e histórias em quadrinhos, nós ' optei por considerá-lo como um personagem de cinema para os fins desta lista. Muitos de seus momentos mais famosos ocorrem no musical de 1977, As muitas aventuras do ursinho Pooh , de sua casa na árvore inundada para seu pesadelo horrível sobre o mel.
O Ursinho Pooh tem sido um grampo para crianças por décadas, e é fácil entender por quê. Ele é doce, simples e adorável. Winnie é uma boa amiga e uma personalidade calorosa e agradável. Comparado com alguns dos outros membros do Bosque dos Cem Acres, ele é um modelo perfeito para crianças pequenas. A própria presunção do show, com Christopher Robin usando sua imaginação para dar vida a seus bichinhos de pelúcia, estimula a criatividade e a imaginação nas crianças.
vinte e umBoo (Monster's Inc.)
Pixar's Monstros SA . conta a história dos monstros Mike e Sully (dois personagens maravilhosos em seu próprio direito) que trabalham em uma fábrica que coleta os gritos de crianças como energia. Seu mundo vira de cabeça para baixo quando uma criança retorna do mundo humano para seu universo. Essa criança é Boo, e ela é nossa 21ª personagem de filme de animação favorita de todos os tempos.
A coisa maravilhosa sobre Boo é como os animadores e escritores são capazes de criar uma relação tão autêntica e real entre ela e Sully, sem usar nenhum diálogo real dela. Boo só tem idade para murmurar algumas palavras sem sentido. Em vez de escalar um adulto para tentar imitar a voz de uma criança, o diretor fez com que um dos artistas do storyboard trouxesse sua filha, Mary Gibbs, para o estúdio de gravação. A partir daí, os artistas da gravação brincaram com Mary, fizeram sua mãe fazer cócegas nela e levar os brinquedos embora, e geralmente apenas a seguiram com um microfone. O que eles gravaram se tornaram os vários sons e ruídos que você ouve Boo fazer no filme. A autenticidade dessas emoções realmente transparece no filme e combinada com a voz calorosa e reconfortante de John Goodman, os dois realmente formam uma das amizades mais adoráveis já retratadas na tela.
vinteKronk (o novo ritmo do imperador)
A Nova Onda do Imperador é muito melhor do que tem o direito de ser. A escrita é nítida e inteligente, e todo o filme é repleto de grandes personagens. Mesmo entre o imperador Kuzko, Pacha ou Yzma, entretanto, um personagem se destaca. É o hilariante idiota Kronk, dublado impecavelmente pelo grande Patrick Warburton.
Kronk se junta às fileiras dos grandes vilões animados. O ajudante idiota é um arquétipo testado e comprovado, mas Kronk leva esse tropo a novas alturas. Alguns destaques incluem a música autodidata de Kronk, sua manipulação dos pratos venenosos e, claro, sua profunda conexão com os esquilos. O personagem de Kronk é assumidamente bobo e nunca deixa de nos deixar com um grande sorriso em nossos rostos. A lealdade inabalável de Kronk a Yzma e sua ingenuidade infantil tornam impossível não amá-lo. A popularidade do personagem foi até o suficiente para gerar um filme spinoff direto para DVD, Kronk’s New Groove , mas recomendamos que continue com o filme original.
19Desdentado (como treinar seu dragão)
Desde os primeiros dias do cinema, os cineastas incluíram personagens mudos em seus filmes. Obviamente, estrelas do cinema mudo como Buster Keaton e Charlie Chaplin tiveram que transmitir uma série de emoções e ideias usando apenas suas expressões faciais e alguns cartões de título. Depois que o som foi incorporado ao filme, personagens como Harpo dos Irmãos Marx extraíram risos de seu assalto silencioso. Essa tradição continua até hoje, e alguns de nossos personagens animados favoritos se tornaram nossos favoritos sem nunca ter que dizer uma única palavra. Um desses personagens é o dragão, Banguela, de Como Treinar seu dragão .
Além do desafio de fazer o público se conectar com um personagem mudo, os cineastas tiveram o obstáculo adicional de ter que projetar um dragão que pudesse parecer ameaçador no início, depois rapidamente transitar para ser fofinho e adorável. Eles tiveram sucesso em todos os sentidos. Banguela quase rouba o filme. Ele é o animal de estimação e o amigo, todos gostariam de ter.
18Roger Rabbit (que incriminou Roger Rabbit)
Em uma realidade alternativa, personagens de desenhos animados caminham lado a lado e interagem com seres humanos. Os desenhos animados vivem em Toontown, Los Angeles, e atuam em curtas-metragens e longas-metragens. Uma dessas estrelas de desenho animado da lista A, Roger Rabbit, é acusado de assassinar um rico empresário. Esta é a história de Quem incriminou Roger Rabbit .
Produzido por Steven Spielberg e dirigido por Robert Zemeckis, Quem incriminou Roger Rabbit foi um sucesso estrondoso quando foi lançado e ainda é um clássico amado no coração de muitos. Charles Fleischer interpretou a voz de Roger Rabbit, e de fato vestiu uma fantasia de coelho e ficou no set para interagir com seu co-estrela, Bob Hoskins, durante grande parte das filmagens. Roger é o amálgama de muitos personagens de desenhos animados, mais notavelmente Pernalonga, Mickey Mouse, Pateta e Porco Gordo. Não é de se admirar que o filme tenha feito tanto sucesso. Repleto de imaginação e inteligência, o filme, como o próprio Roger Rabbit, é uma alegria pura do início ao fim.
17Mulan (Mulan)
Mulan é inspirador. Crianças, tanto meninos quanto meninas, podem admirar o personagem de Mulan e encontrar um verdadeiro modelo. Ela é forte, independente e faz o que acredita ser certo, mesmo que isso signifique desafiar uma sociedade injusta. Mesmo em 2016, a discussão da representação diversificada na tela ainda é um tema muito debatido. Em 1998, a Disney lançou um filme focado em uma mulher asiática que era inteligente, engenhosa e genuinamente heróica.
Reflection ainda é uma música profundamente comovente e sincera, identificável por qualquer pessoa que lutou com sua identidade e lugar no mundo. A sequência de treinamento definida para Eu vou fazer um homem fora de você é tão edificante, inspiradora e engraçada quanto era quando o filme foi lançado pela primeira vez. Com Mulan , A Disney continuou sua tradição de adaptar eventos históricos em filmes de animação infantis. Em Mulan, eles encontraram um personagem que poderia ser um modelo para meninas e meninos em todos os lugares.
16Gengibre (Chicken Run)
Chicken Run é um dos filmes mais agradáveis que já vimos. É caloroso, engraçado e simplesmente delicioso. Aliás, todos esses adjetivos descrevem o protagonista do centro do filme: uma galinha chamada Gengibre, dublada por Julia Sawalha.
Dos criadores por trás Wallace e Gromit , Chicken Run diz o Ótima fuga- conto de estilo de um bando de galinhas tentando escapar das garras do mal de seus fazendeiros. Depois de várias tentativas fracassadas, uma nova esperança é encontrada em Rocky, um galo de circo americano dublado por Mel Gibson.
Embora Rocky seja o catalisador da trama, vemos o mundo pelos olhos de Ginger. O gengibre é um frango doce, mas determinado, com um coração de ouro. Ela é adorável em todos os sentidos da palavra. Porque nos preocupamos profundamente com Ginger como personagem, o filme tem um senso real de apostas que falta em muitos grandes sucessos de bilheteria. As tentativas de fuga são genuinamente cheias de suspense, e a história é tão emocionante quanto hilária.
quinzeDug (Up)
Os criadores da Pixar não foram os primeiros a especular o que um cachorro poderia dizer se tivesse a capacidade de falar, mas sua versão certamente pode ser a mais memorável. No filme, Dug é um Golden Retriever que usa uma coleira que lhe dá a capacidade de falar. Ele se junta ao velho rabugento Carl Fredricksen (Ed Asner), ao jovem Explorador da Terra Selvagem, Russell (Jordan Nagai) e a um grande pássaro exótico chamado Kevin.
Dug é imediatamente hilário e cativante. Ele é um personagem simples com motivações simples. O adorável animal de estimação se apresenta dizendo Acabei de te conhecer e te amo. Sua frase de efeito, Esquilo! era tão popular que parece ter se tornado uma abreviação para pessoas que brincam sobre períodos curtos de atenção. Dug é dublado por um dos roteiristas, Bob Peterson. Além disso, uma curiosidade divertida: Dug apareceu pela primeira vez em Ratatouille como a sombra do cachorro que late para Remy.
14Jasmine (Aladdin)
Poderíamos discutir durante dias sobre quem é a melhor princesa da Disney. Para o nosso dinheiro, um dos tops tem que ser Jasmine, da Aladim . Jasmine é espirituosa, feroz e independente. Para crianças e pré-adolescentes, Jasmine era o ídolo legal que aspirávamos ser. Ela também tinha um pai autoritário e muitas vezes embaraçoso. Público conectado com Jasmine.
Há uma verdadeira química entre Jasmine e Aladdin. Há uma razão para A Whole New World ainda ser citado como um dos momentos mais românticos da história do cinema. Sobrevoando os palácios dos telhados de Agrabah no tapete mágico, o público se apaixonou por Jasmine assim como Aladdin. Nós realmente nos preocupamos com os dois como um casal, e é difícil vê-los separados por Jafar e outras forças nefastas. Outro personagem da Disney fará uma aparição mais tarde nesta lista (você consegue adivinhar qual?), Mas o filme realmente não seria o mesmo se não fosse pela Princesa Jasmine.
13Remy, o Rato (Ratatouille)
Há uma qualidade universal em Remy, o Rato. Cada pessoa na Terra, em algum ponto, foi rejeitada por algo que desejam fazer por causa de seu status. Talvez você fosse muito pequeno para ser escolhido para o time de kickball no recreio, ou você era muito baixo para jogar basquete no colégio, ou foi preterido por causa de seu passado. Remy representa uma experiência compartilhada entre os oprimidos. Tudo o que ele quer fazer é cozinhar. É sua paixão. Infelizmente ninguém vai deixar, porque ele é um rato e os ratos não cozinham. Esta é a força motriz por trás do maravilhoso filme de 2007 da Pixar, Ratatouille .
Então, o que Remy pode fazer? Ele quer preparar refeições finas para os clientes franceses de elite, mas não consegue chegar perto de uma cozinha. Ele tem a chance ao conhecer o desajeitado Alfredo Linguini. Os dois trabalham juntos, com Remy controlando Alfredo sob seu chapéu de chef, para que ambos possam realizar seus sonhos. A premissa é estranha, mas o filme é baseado em emoções e experiências humanas reais.
12Chihiro (com espírito ausente)
Assistir Spirited Away é ser levado para um mundo de fantasia repleto de imaginação e admiração. As várias criaturas e espíritos que habitam este país das maravilhas sombrias são impressionantes e estranhos de se ver. Como público, precisamos de um guia realista para nos aterrar durante nossa jornada por este lugar mágico. Esse guia vem na forma de Chihiro, uma menina indisciplinada de 10 anos.
No caminho para sua nova casa, os pais de Chihiro pegam o caminho errado e acabam em um mundo mágico. Depois de ignorar o conselho de um menino, Chihiro fica horrorizada ao descobrir que seus pais foram transformados em porcos. Para salvá-los, ela deve resolver os mistérios deste bizarro mundo espiritual, encontrando bebês gigantes, espíritos sem rosto e uma aranha que administra a casa de banho.
Chihiro é o personagem perfeito para levar essa jornada incrível e aterrorizante. Ela é curiosa e aventureira, mas também tímida e assustada. Ela age como uma verdadeira criança de 10 anos. Vemos a beleza deste reino misterioso através de seus olhos jovens.
onzeBurro (Shrek)
Shrek estourou em cena sem aviso em 2001, tornando-se um sucesso de bilheteria sensacional para Dreamworks. O filme inteiro foi preenchido com versões distorcidas de criaturas de contos de fadas famosas, incluindo o titular, o ogro flatulento, o rei vaidoso e mau e os três porquinhos preocupados com a propriedade. Fora desse elenco colorido de personagens, um emergiu como o verdadeiro ladrão de cenas.
Eddie Murphy como Donkey foi o personagem desse filme. Seu diálogo rápido e espertinho foi um ajuste perfeito para o comediante talentoso. Sendo sábio sobre peidos de enxofre e corcéis nobres, Donkey brilha como um exemplo da combinação perfeita de personagem e ator. Enquanto o foco central do filme é o romance entre Shrek e Fiona, a amizade / antagonismo entre Shrek e Donkey fornece grande parte das risadas. Mesmo depois de incontáveis sequências e desdobramentos, o diálogo de Donkey no primeiro filme nunca deixa de nos fazer rir.
10WALL-E (WALL-E)
Como mencionamos anteriormente em Toothless, há uma ambição incrível de incluir um personagem mudo em seu filme. Pixar fez algo ainda mais incrível com WALL-E . Eles fizeram de um personagem (principalmente) mudo o protagonista central de seu filme. Mais do que isso, Wall-E é o único personagem na tela durante todo o primeiro ato do filme. Este é um cinema ousado e ambicioso em qualquer padrão, muito menos no reino dos filmes de animação infantis.
Usando apenas efeitos sonoros como zumbidos e zumbidos, e o ocasional zumbido WALL-E, os escritores foram capazes de criar um protagonista complexo e fascinante com quem o público pode se preocupar profundamente. Quando ele conhece Eva, um robô mais avançado, todo um romance emerge apenas bips e boops . WALL-E remonta à era do silêncio do cinema. O público se torna investido em personagens que nunca falam uma única frase inteira. Alternadamente escuro, hilariante, terno e aventureiro, WALL-E , o filme, é perfeito, e WALL-E, o personagem, é quase inesquecível.
9Cruella de Vil (101 Dalmations)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, se ela não te assusta, nenhuma coisa má ... Roger toca esta música icônica em um piano no sótão enquanto um luxuoso carro esportivo vermelho ruge pela rua. Um ex-colega de escola de sua esposa está vindo visitá-lo. Enquanto ele canta, uma silhueta de aranha aparece na porta. Cruella de Vil chegou, e um dos mais famosos vilões dos desenhos animados de todos os tempos foi apresentado.
Obcecada por moda e totalmente implacável, Cruella de Vil comanda cada cena em que entra. Falando com uma voz exagerada e elegante, Betty Lou Gerson torna Cruelle completamente inesquecível e icônica. Ela é uma personagem que amamos odiar. Seu desejo de fazer casacos de pele com a nova família de Pongo e Perdita a consome. Ela é deliciosamente má e, como Roger canta com tanta eloquência, Vê-la é tomar um resfriado repentino . Você disse isso, Roger.
8Totoro (meu vizinho Totoro)
O segundo filme do Studio Ghibli a aparecer nesta lista, Meu Vizinho Totoro, explora a melancolia por meio da fantasia, de uma forma muito semelhante à Spirited Away . diferente Spirited Away , no entanto, um personagem em Meu Vizinho Totoro transcendeu a conversa sobre cinema para se tornar um ícone cultural, especialmente no Japão. Esse personagem é, claro, o espírito da madeira Totoro.
Totoro, com seu corpo macio e felpudo e orelhas felpudas de coelho, é a personificação de tudo o que é bom e simples. No filme, ele faz amizade com Satsuki e Mei, duas meninas que cresceram no Japão do pós-guerra. O cenário do pós-guerra fornece um pano de fundo trágico contra o qual as maravilhosas aventuras de fantasia se desenrolam. O próprio Totoro é imediatamente adorável. Ele é um verdadeiro gigante gentil. Quem assiste ao filme quer se aconchegar em sua barriga macia como Mei faz na floresta. Meu Vizinho Totoro , como todos os filmes de Hayao Miyazaki, trafega em visuais deslumbrantes e narrativas criativas. Assistindo Meu Vizinho Totoro é como mergulhar num sonho gostoso, e quem melhor para te acompanhar nesse sonho do que o adorável Totoro.
7Pateta (um filme pateta)
Estreando em 1932, Pateta tem sido um ícone cultural e um personagem de desenho animado favorito para milhões de crianças por mais de 75 anos. Ele apareceu em muitos filmes, incluindo Era uma vez no Natal do Mickey e Um filme extremamente pateta . Pateta se transformou várias vezes ao longo desse tempo, mas sua essência sempre permaneceu a mesma. Ele é cativante e adorável. Ele é bobo e simples. Ele é um bom amigo para Mickey e um bom pai para Max.
A chave para a longevidade do Pateta é sua versatilidade. Ele parece tão autêntico quanto o vizinho bobo ou o pai atormentado. Dentro Era uma vez no Natal , sua história é talvez a mais comovente. Suas tentativas de manter a crença de seu filho no Papai Noel são tão sinceras e tão cativantes que é impossível não amá-lo. Em todas as funções que desempenhou desde sua criação em 1932, sua bondade inerente nunca foi abalada. Pateta sempre foi, e sempre será, um idiota adorável.
6Woody (Toy Story 1, 2 e 3)
Há muito tempo existe uma teoria de fãs flutuando na Internet que em História de brinquedos , Os pais de Andy são realmente divorciados. É por isso que nunca vemos nada de seu pai. A teoria diz que é por isso que Andy encontra tal conexão com Woody e Buzz. Ambos os brinquedos representam figuras de autoridade que são, à sua maneira, semelhantes a um pai.
Se essa teoria é válida ou não, é discutível. Diremos, entretanto, que se Andy estivesse procurando uma figura paterna, ele poderia fazer muito pior do que um personagem como Woody. Woody, o xerife, é leal, nobre e engraçado. E embora ele se esforce para ser o melhor, ele também comete erros. Ele tem seus pontos fracos, como seu intenso ciúme de Buzz no primeiro filme. Esses vícios servem para tornar este personagem de brinquedo ainda mais humano. Em um golpe de elenco brilhante, Tom Hanks foi escolhido para dar a voz do homem honesto e benfeitor, Woody. Hanks traz de forma confiável sua personalidade e cordialidade ao personagem. Adoramos participar das aventuras de Woody em três filmes agora e, se quisermos acreditar na Pixar, pelo menos mais um passeio na sela está a caminho.
5O gigante de ferro (o gigante de ferro)
Inicialmente um fracasso na bilheteria, O gigante de ferro tornou-se um favorito cult, com muitos citando-o como um dos melhores filmes de animação de todos os tempos. Dirigido por Brad Bird, o filme tem temas adultos que vão além do que se espera de um filme infantil. No centro deste conto da Guerra Fria está o robô titular, dublado por Vin Diesel.
Depois de investigar um local de meteoro perto de sua cidade natal, Hogarth Hughes (Eli Marienthal) descobre um enorme robô comendo nas linhas de energia. Os dois se tornam amigos rapidamente, e Hogarth torna sua missão proteger o Gigante de Ferro de nefastos agentes militares que usariam o ser como uma arma.
O gigante de ferro lida com o que significa ser humano. Em uma cena comovente do filme, Hogarth descobre que o gigante está equipado com armas perigosas. Você é o que você escolheu ser , Hogarth diz ao robô preocupado. Isso prova ser verdade, já que o gigante se sacrifica para salvar a cidade perto do final do filme. O gigante é fascinado por Super homen quadrinhos, e é claro o porquê. Ele simpatiza com a história de uma poderosa criatura alienígena que escolhe usar seus poderes para o bem, não para o mal. Ao longo do caminho, passamos a amar o Gigante de Ferro tanto quanto Hogarth.
4Genie (Aladdin)
Escolher celebridades como personagens de desenhos animados não estava necessariamente na moda antes de 1992. Claro, isso acontecia ocasionalmente. Porém, na maioria das vezes, os desenhos animados eram deixados para dubladores profissionais e as estrelas de cinema continuavam a viver a ação. Tudo mudou quando os diretores John Musker e Ron Clements escolheram escalar Robin Williams como o Gênio do filme Aladim . O Gênio se tornou uma extensão da personalidade cômica de Williams. O filme deu a Williams licença para explorar sua energia louca pessoal, voando através de impressões e vozes engraçadas o mais rápido que pudesse pensar nelas. Enquanto ele riffs e improvisava, os artistas criavam belas animações para acompanhá-lo. No mundo animado, Williams finalmente encontrou a imaginação visual que combinava com sua capacidade mental
Genie era um personagem amado desde o segundo em que irrompeu da lâmpada de Aladim neste filme clássico. Agora, com a morte de Williams, Aladim é uma das muitas belas homenagens a essa lenda da comédia e uma vitrine visual perfeita para seus talentos.
3Dory (Procurando Nemo)
Poderia haver um personagem mais cativante do que Dory de Procurando Nemo ? Claramente não, já que sua popularidade justificou uma sequência focada nela e desde então destruiu as bilheterias neste verão.
Desde o momento em que ela colide de frente com Marvin no primeiro filme, o público em todos os lugares sabia que havia algo especial em Dory. Sua perda de memória de curto prazo lhe dá uma inocência infantil e seu otimismo implacável a torna a companheira de viagem perfeita. Ellen DeGeneres acerta com certeza o timing cômico do peixe e encontra um poço profundo de emoção para explorar. Há uma verdadeira pungência na cena em que ela diz a Marvin que só ele a ajuda a se lembrar. Embora ela possa ser simples, Dory tem uma sabedoria ingênua para ela. Suas famosas linhas engraçadas são frequentemente citadas e, mesmo hoje, você verá seu rosto azul e amarelo adornando camisetas e lancheiras. O mundo está apaixonado por Dory.
doisMickey Mouse
Ele tem a silhueta mais famosa do mundo. Ele é o mascote de toda uma indústria cinematográfica, vários parques temáticos e programas de televisão. Ele é possivelmente o único personagem desta lista que poderia ser considerado uma marca. Nada mal para alguém que começou como capitão de um barco a vapor.
Mickey Mouse reivindica o segundo lugar em nossa lista. Desde aquela primeira aparição icônica, Mickey apareceu em incontáveis formas e formas. Ele significou coisas diferentes para pessoas diferentes. Ele ajudou pessoas em tempos difíceis e foi uma fonte de alegria para países em períodos sombrios. Por tudo isso, Mickey Mouse nunca perdeu sua sinceridade ou seu senso de decência inata. Sua voz estridente e shorts abotoados são reconhecidos em todos os países do mundo. Essas orelhas grandes já existem há quase 100 anos, e você pode apostar que ainda estarão aqui daqui a 100 anos. Mickey Mouse é um ícone, uma lenda, uma estrela. E ele é nosso segundo personagem animado favorito de todos os tempos.
1Gromit (Wallace e Gromit)
O terceiro e último personagem mudo nesta lista, e o melhor personagem animado número um de todos os tempos, tem que ser Gromit. Aquele cão claymation sábio, expressivo e inteligente cativou nossos corações desde que foi apresentado com seu dono, Wallace, em 1990.
Gromit poderia muito bem ser considerado entre as fileiras de Buster Keaton e Charlie Chaplin como um dos grandes atores do cinema mudo. Isso é bastante impressionante, considerando que ele é uma bola de argila. Mas os animadores dedicam uma atenção tão íntima e amorosa a cada expressão facial de Gromit, que ele realmente se sente tão completo e complexo quanto qualquer grande ator.
Gromit é o parceiro perfeito para Wallace. Enquanto Wallace é bobo, ingênuo e excêntrico, Gromit representa a epítome de um homem hetero. Ele bebe seu chá, lê seu jornal e revira os olhos para seu dono ridículo. Porém, o mais importante é que a amizade dos dois nunca é questionada. Embora sejam muito diferentes, eles têm amor e respeito genuínos um pelo outro. Como Laurel e Hardy ou Abbott e Costello, a química e o carisma entre Wallace e Gromit os tornam uma das maiores duplas cômicas de Hollywood. E Gromit, aquele adorável beagle, conquistou seu lugar como o maior personagem animado de todos os tempos.
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