Uma coleção de algumas das maiores frases de efeito da história do cinema, essas frases tiveram um impacto maior na cultura popular do que você imagina.
Todos nós conhecemos esse cara. Você sabe, aquele que só fala em citações de filmes - possivelmente apenas em citações de filmes de Monty Python e o Santo Graal . Claro, aquele cara é um idiota chato, mas nós tudo ter aqueles pedaços de diálogo de nossos filmes favoritos que ficam conosco, que chamam nossa atenção e nos seguem pelo mundo. Eles se tornam parte do nosso discurso do dia a dia, destilados da tela para a nossa cultura.
Para os fins deste artigo, definimos uma frase de efeito como um pequeno pedaço de diálogo que se tornou indelevelmente associado a um determinado filme, personagem ou ator e existe no zeitgeist público para que um fanático não-cinematográfico médio saiba o frase.
Atualizado em 2 de dezembro de 2020 por Zach Gass: T aqui estão certas frases de filmes famosos que se tornaram tão conhecidos e reiterados que foram permanentemente enraizados em nossa cultura popular coletiva. Os fãs de cinema em todos os lugares proferem frases como as abaixo desde a época de ouro de Hollywood.
25'Isto é Sparta! - 300
Embora essa narrativa bastante embelezada do Rei Leônidas e dos 300 espartanos possa não ser o que alguns consideram a realeza do tapete vermelho, toda a mensagem gloriosa e sangrenta do filme pode ser resumida em três pequenas palavras gritadas pelo monarca líder do filme. 'Isto é Sparta!' com esta frase icônica, um novo grito de batalha e uma verdadeira hoste de memes surgiram como o sangue dos inimigos persas do Espartano.
Parte filme de quadrinhos, parte drama histórico, parte filme de ação, toda coragem, glória e uma sensação épica que muitos filmes míticos só podem esperar alcançar. Pode não ser historicamente preciso, mas 300's apresentação da Batalha das Termópilas é aquela que fica cara a cara com os gostos de Furia de Titans e Jasão e os Argonautas.
24'Eles estão aqui ... - Poltergeist
Dizer que crianças pequenas não se tornaram o tema principal dos filmes de terror é um eufemismo grosseiro. Quer suas intenções sejam inocentes ou não, existem poucas coisas mais perturbadoras do que uma criança pequena banhada por um brilho não natural no meio da noite e dizendo algo enigmático ou enervante. Carol Ann pode ser uma criança fofa de seis anos à luz do dia, mas pela aura profana do aparelho de TV, ela faz as palavras 'Eles estão aqui' soarem menos como uma declaração informativa e mais como um aviso mortal.
Uma vez que o público descobre quem são os 'Eles' em questão, as coisas ficam mais assustadoras e perturbadoras a partir daí. Espíritos malévolos, bonecos palhaços malvados e entidades esqueléticas que vivem no armário são apenas alguns dos problemas que a família enfrenta Poltergeist, mas nenhuma frase ou Fantasma do filme é mais citado do que duas palavras de uma menina perdida.
2,3'Com Fava Beans e um Nice Chianti ... - O Silêncio dos Inocentes
Antes que alguns se precipitem e digam 'Alô, Clarice' merece esse lugar, essa frase é, na verdade, um produto do efeito Mandella, e nem aparece no roteiro desse filme. Mas a frase 'Eu comi o fígado dele com algumas favas e um bom chianti.' Seguido pelo ruído sibilante improvisado de Anthony Hopkin, fez o personagem um arrepio instantâneo.
O que faz Hannibal Lecter funcionar é que ele pode congelar os ossos sem nem mesmo levantar um dedo. Seu terror existe apenas por reputação e presença às vezes, e ele definitivamente sabe disso. Com seu comportamento calmo e reconfortante combinado com aquele olhar fixo e faminto, um alô amigável pode ser absolutamente assustador.
22'Você não passará! - O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel
Peter Jackson's Senhor dos Anéis série é uma mina de ouro absoluta de citações, frases e outras piadas e sinopses que trazem à mente pensamentos da Terra Média, espadas, adagas, dragões, anões e outras imagens de fantasia. Portanto, se há uma frase que é simples, curta e evoca um poder mágico místico dentro de cada suposto feiticeiro que a pronuncia, tem que ser o 'Você não passará!' De Gandalf!
Seja durante a sessão de fim de semana de D&D, no campo de futebol, na academia ou apenas na fila para comer um fast food, há uma infinidade de oportunidades para libertar o mago cinza interior de alguém e defender seu território. Agora, se apenas bastões, mantos e chapéus pontudos voltariam em grande estilo. Simplificando, é uma daquelas linhas mágicas que nunca saem de moda.
vinte e um- Bond, James Bond. - Dr. Não
Falando em coisas que nunca saem de moda, existem poucos personagens tão suaves, sofisticados, sensuais e arrogantes do que 'Bond, James Bond'. Com o recente falecimento do 007 original, Sean Connery, não incluir pelo menos uma linha do mais famoso membro do Serviço Secreto de Sua Majestade seria um grande descrédito para o sensacional superespião.
Claro, existem vários outros espiões, agentes secretos e membros de várias agências treinados em espionagem, e muitos atores e performers assumiram o número, o nome e a incrível reputação. mas o fato é que ninguém é tão icônico, arrojado, ousado e perigoso quanto 007. Seja abalado, agitado ou da Rússia com amor, há apenas um que pode entregar esta linha com o charme certo.
vinte'Eu voltarei.' - O Exterminador
O diretor James Cameron faz sua primeira de três aparições em nossa lista com este clássico repetido de seu mega-hit de ficção científica de 1984 O Exterminador . Expressas impassíveis pelo então malvado robô Arnold Schwarzenegger pouco antes de ele dirigir um carro através de uma delegacia de polícia, essas três palavras - e sua obrigatória pronúncia com sotaque austríaco - se tornaram uma parte indelével do vocabulário americano.
Quantos de nós já ouvimos um cara no escritório saindo para o almoço e sacando sua melhor imitação de Arnold? Pior, quantos de vocês entregaram vocês mesmos? Talvez você até mesmo tenha infligido isso a sua família ao sair correndo para a loja. Talvez você seja essa pessoa. Talvez todos devêssemos parar com isso, mas até que a Skynet envie robôs futuros do mal de volta para nos matar toda vez que pronunciarmos esse clichê, vamos continuar fazendo isso. E, se você está procurando por mais Arnold nesta lista, fique por aqui. Ele voltará.
19- Francamente, minha querida, não dou a mínima. - O Vento Levou
Adaptação magistral de Victor Fleming de Margaret Mitchell E o Vento Levou é um dos exemplos mais memoráveis do cinema americano pré-Segunda Guerra Mundial. Com um tempo de execução inédito de quase quatro horas, ele narra uma década da busca amorosa de Rhett Butler (Clark Gable) por Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) em meio à cultura aristocrática do sul durante a Guerra Civil Americana.
Esta citação, que marca o fim da demissão de Scarlett por Rhett depois de muitos anos de amor não correspondido, quase nunca fez o filme. Em 1930, a Motion Picture Association aprovou um código que proibia o uso da palavra maldito em filmes. Apesar do fato de que os filmes mudos e até mesmo os primeiros filmes falados fizeram uso abundante da palavra, os censores objetaram veementemente à sua inclusão no E o Vento Levou . Foi necessária uma alteração no código apenas um mês antes do lançamento do filme para evitar que essa linha icônica fosse censurada. Não prejudicou nas bilheterias, no entanto. O filme, com um enorme orçamento de US $ 3,85 milhões, arrecadou até agora quase US $ 400 milhões nas bilheterias, e isso sem ajustes pela inflação.
18Eu sou o rei do mundo! - Titanic
Quase vinte anos antes de se redefinir em The Revenant O vencedor do Oscar de Melhor Ator de 2015, Leonardo DiCaprio, mudou as coisas para sempre quando estrelou o épico pseudo-histórico de James Cameron Titânico . Não contente em infligir o mega hit de Celine Dion 'My Heart Will Go On' nas massas, Cameron garantiu que houvesse uma linha de diálogo no filme que ficaria na mente do público por toda a eternidade.
Agora, toda vez que você quer pegar um barco na água, algum idiota tem que andar todo o caminho até a proa, abrir os braços e gritar Eu sou o rei do mundo. Não, senhor, não é. Agora sente-se antes que todos nós o empurremos.
17'Diga olá para meu pequeno amigo.' - Scarface
Em 1983, Brian DePalma decidiu escalar Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia e Mary Elizabeth Mastrantonio como imigrantes cubanos e gangsters em um remake de um clássico filme policial de 1932 com o mesmo nome. O filme original estrelou George Raft como um gângster imigrante italiano. Apesar da branqueamento dos elencos (uma tendência que agora está matando os filmes sozinha), ambos os filmes tiveram finais intensamente violentos que irritaram os críticos e censores de sua época.
Em uma cena que claramente influenciou a cena de luta do restaurante Crazy-88s em Quentin Tarantino's Matar Bill , Tony Montana (Pacino) enfrenta sozinho um exército de invasores enviado para matá-lo em sua mansão. Enquanto os invasores se aproximam de sua sala segura, Montana agarra uma arma automática equipada com uma lançador de granada e começa a gritar com os agressores. Você quer jogar duro? OK! Diga olá para meu pequeno amigo! antes de atirar uma granada em seu caminho através de suas portas fechadas. O filme e a frase já existem há mais de trinta anos e agora fazem parte de um dos filmes de gângster mais conceituados de todos os tempos.
16'Que a força esteja com você.' - Guerra das Estrelas
Talvez não haja uma linha de qualquer filme mais conhecido em todo o mundo do que este aloha multifacetado de Guerra das Estrelas . Desejando sorte a alguém? Use-o! Dizendo adeus? Use-o! Acha que nunca mais verá alguém? Quebrar Que a força esteja com você! Mesmo aquele canalha e cético à força Han Solo, depois que Luke recusa sua oferta de emprego e o chama de egoísta, usa a linha.
Na verdade, a frase é tão onipresente que até tem seu próprio dia no calendário. Muitos atribuem a citação original a Obi-Wan, mas na verdade foi o relativamente obscuro General Dodonna que pronunciou a frase pela primeira vez. Ainda assim, com o sucesso do ano passado Star Wars A força desperta e pelo menos um Guerra das Estrelas filme no horizonte para cada um dos próximos anos, todos nós devemos nos acostumar a ouvir essa saudação galáctica. Ele existe desde muito tempo atrás, em uma galáxia muito, muito distante.
quinze'Porquê tão sério?' - O Cavaleiro das Trevas
Em 2008, Heath Ledger redefiniu sozinho a maneira como os vilões dos quadrinhos podiam ser retratados na tela de cinema. Sua iteração do Coringa em Christopher Nolan's O Cavaleiro das Trevas não poderia ser mais removido do palhaço caricatural de Cesar Romero ou do esquisitão mesquinho de Jack Nicholson. Em vez disso, Ledger trouxe um caos profundo e raivoso para o personagem que, pela primeira vez em ação ao vivo, fez o maior inimigo do Batman parecer alguém que poderia realmente existir no mundo.
O que mais se alinhava com a citação tão séria que Ledger’s Joker tantas vezes fazia, no entanto, foram as histórias que ele contou para acompanhar como recebeu suas cicatrizes sorridentes. De um pai zangado a uma esposa assustada, o Coringa de Ledger criou a história perfeita para assustar suas vítimas e enraizar-se na memória do público. Com a morte de Ledger chegando apenas seis meses antes do lançamento do filme, agora podemos projetar a dor do ator no personagem, tornando esta linha ainda mais memorável.
14'Yippie-ki-yay, filho da puta!' - Duro de Matar
Ah, época de Natal. Um momento para as famílias se reunirem, comemorar o feriado, cumprimentar amigos novos e antigos e trocar tiros com terroristas alemães.
No maior filme de Natal de todos os tempos, Bruce Willis viaja de Nova York para a quintessência de LA dos anos 1980. É o meio da mania yuppie, e o estereotipado policial macho de Willis, John McClane, tem dificuldade em lidar com os yuppies e suas bobagens quando tudo o que ele quer é ter sua esposa e filhos de volta. Em seguida, terroristas alemães, liderados por Hans Gruber (Alan Rickman), atacam a festa de Natal da empresa de sua esposa. O filme nos trouxe toneladas de ótimas falas (agora eu tenho uma metralhadora, ho ho ho!), Mas não há nada que supere sua resposta NSFW ao ser chamado de cowboy. A linha incrível do microfone é repetida em cada uma das sequências do filme, com razão.
13- Tenho a sensação de que não estamos mais no Kansas. - O feiticeiro de Oz
Houve falas que se originaram em um filme e se tornaram populares o suficiente para aparecer em outras peças de arte ou entretenimento. Às vezes, falas de filmes acabam em canções, livros ou programas de TV como um aceno para os fãs do original. E então não estamos mais no Kansas.
Esta frase é tão comumente usada que apareceu em filmes e programas de televisão de Casado com filhos e Anatomia de Grey para Sailor Moon e Avatar . Na verdade, é tão comum que os espectadores possam ser perdoados por esquecer sua expressão original: quando Dorothy chega pela primeira vez na tecnicolor Oz em O feiticeiro de Oz. Na época, era uma cena de tirar o fôlego - o início do filme havia sido rodado em preto e branco, e o colorido Oz teria sido uma novidade para os cinéfilos de 1939. Essa linha de diálogo tornou-se uma abreviatura universal para significar que as coisas mudaram e podem nunca mais ser as mesmas.
12Aqui está o Johny! - O brilho
Digamos que você seja um maníaco homicida, enlouquecido pelo isolamento e ocorrências sobrenaturais no hotel gigante e vazio onde foi contratado como zelador de inverno e está preso com sua família. Isso poderia acontecer com qualquer pessoa, certo?
A coisa com a qual você ficaria mais preocupado é o que eu digo quando finalmente encurralar minha esposa no banheiro? É um grande momento e é uma frase importante para acertar nessa situação particular! Muito tempo, e ela escapará e frustrará seus planos enquanto você está falando. Muito detalhado, e você erroneamente revelará todo o seu plano para ela, como tantos bandidos fizeram antes de você. Uma referência muito clichê e ela só vai se sentir envergonhada por você. Se você é Jack Torrance da adaptação de Stanley Kubrick de O brilho , o que você diz é Aqui está Johnny! Bem encaixado com The Tonight Show Na introdução de Johnny Carson, assume um tom sinistro devido ao seu rosto maníaco espiando pela porta estilhaçada e aquele machado em sua mão. Acertou em cheio.
onze'Você vai precisar de um barco maior.' - Mandíbulas
A obra-prima do terror náutico de Steven Spielberg mandíbulas é uma verdadeira cornucópia de citações memoráveis. Do chefe Brody (Roy Scheider) rosnando Sorria seu filho da puta antes de atirar no tanque de oxigênio que levou o tubarão ao reino, para Isso é que chapéu ruim, Harry, (o slogan da produtora de Bryan Singer), quase não há diálogo no filme que é não citável. Ainda nos vemos cantando 'Show Me The Way to Go Home' de vez em quando.
Mais memorável, porém, é a afirmação temerosa do Chefe Brody depois de ver o tubarão pela primeira vez. Olhando em volta para o pequeno barco de pesca da Quint e depois de volta para o enorme tubarão, Brody proclama que você vai precisar de um barco maior. Esta linha tornou-se comum a qualquer momento em que nos encontramos perdidos, com ferramentas insuficientes para nos tirar de volta com segurança.
10'Adoro o cheiro de napalm pela manhã.' - Apocalypse Now
Apocalypse Now é o melhor filme que quase não aconteceu. A produção notoriamente azarada contou com um tufão que quase destruiu o set, um ator principal (Harvey Keitel) que foi demitido duas semanas em produção, um ataque cardíaco que quase matou o ator substituto Martin Sheen, uma estrela (Marlon Brando) mais maluca que os loucos Oficial AWOL que ele estava retratando, um designer de produção que trouxe cadáveres humanos reais fazer parte de um set, e um escritor / diretor suicida.
O que toda essa insanidade produziu, no entanto, foi talvez o maior filme de guerra já feito. Havia uma autenticidade na produção que nunca foi igualada, a loucura por trás dos olhos dos atores estava perto de ser real. E nessa insanidade, Robert Duvall e seu esquadrão de helicópteros caíram do céu como valquírias, gritando Wagner, surfando no meio de um tiroteio e jogando napalm como o fogo do próprio Inferno do céu. Adoro o cheiro de napalm pela manhã, declara seu personagem, e acreditamos em cada palavra dele.
9'Para onde estamos indo, não precisamos de estradas.' - De volta para o Futuro
Olá, McFly! No maior filme com quase incesto feito na década de 1980, Marty McFly (Michael J. Fox) se torna um paradoxo quando ele viaja para o passado em um DeLorean roubado e envenenado, onde sua mãe rapidamente fica excitada por ele.
O filme em si é memorável por retratar a dicotomia das pequenas cidades americanas no medo vermelho dos anos 1950 e no centro da tecnologia, qualquer coisa é possível nos anos 1980. A citação que perdura, no entanto, surge depois que o paradoxo é perfeitamente resolvido quando Marty segue o conselho de seu par de Docs (Doc Brown dos anos 1950 e Doc Brown dos anos 1980, ambos interpretados perfeitamente por Christopher Lloyd) e reúne seus pais antes de ele deixar de existir . Pouco antes de os créditos rolarem, o DeLorean aparece e um maníaco Doc Brown surge do futuro, reclamando dos filhos de Marty. O DeLorean acelera e Marty se preocupa que não haja estrada suficiente para levá-los aos 88 mph de que precisam para viajar no tempo. Enquanto o carro levanta graciosamente no ar, ostentando seu motor de combustão limpa de fusão de lixo, o Doc profere sua famosa frase, e eles disparam para o futuro.
8- Vou fazer uma oferta irrecusável para ele. - O padrinho
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino e Robert Duvall fazem sua segunda aparição nesta lista na obra-prima de 1972 O padrinho . No que pode ser o melhor filme já feito, a história de duas gerações de uma família italiana do crime de imigrantes se desenrola, com todo o drama e intriga inerentes que alguém poderia desejar.
No início do filme, Johnny Fontane (Al Martino) interpreta um ator / cantor de Sinatra que, como Sinatra nos anos 1940, está enfrentando um momento desafiador em sua carreira. Sua voz está fraca, ele está bêbado e bebendo muito, e um produtor de cinema se recusa a escalá-lo para um papel que o tornará uma estrela de cinema de primeira linha. Don Vito Corleone (Brando), chefe da família, inicia o filme recebendo convidados em seu escritório. A tradição afirma que nenhum siciliano pode recusar pedidos no dia do casamento de sua filha, e a recepção está em pleno andamento no quintal. Fontane vai até Don, chorando sobre o estado de coisas em que se encontra. Corleone dá um tapa nele, mas depois promete a Fantane que cuidará do produtor, afirmando que fará uma oferta que ele não pode recusar. Mais tarde, seu filho Michael (Pacino) conta para sua namorada Kay (Diane Keaton) uma história semelhante, em que a oferta foi revelada como uma ameaça de morte. Nisso, vemos a lealdade e a crueldade inerentes à família Corleone.
7- Aqui está olhando para você, garoto. - Casablanca
Como alguns dos filmes anteriores desta lista, há pouco sobre A Casa Branca isso não é citável. De todas as casas de gim em todas as cidades do mundo, ela entra na minha. Acho que esse é o começo de uma linda amizade. Se aquele avião partir e você não estiver nele, você se arrependerá - talvez não hoje e talvez não amanhã, mas em breve e para o resto de sua vida. Os problemas de três pessoas não equivalem a um monte de feijão neste mundo, e sempre teremos Paris com uma tinta indelével na consciência americana.
Mas é no adeus final, o sacrifício abnegado que Rick (Humphrey Bogart) dá a Ilsa (Ingrid Bergman), e ao mundo, ao entregá-la a Victor Laszlo. Aqui está olhando para você, garoto, resume seu amor perdido e os amores perdidos de tantos durante a guerra. Curiosamente, este filme tem, talvez, a frase de efeito mais mal citada da história do cinema também. Toque de novo, Sam, pronunciado na melhor representação de Bogie do alto-falante tornou-se uma abreviação para A Casa Branca . O único problema é que ninguém diz Toque de novo, Sam. Rick, ao lamentar o retorno de Ilsa à sua vida, grita com Sam (Dooley Wilson) para tocar sua música Conforme o tempo passa . Toque, ele comanda. Anteriormente, Ilsa também implorou a Sam para tocar a mesma música, toque uma vez, Sam, pelos velhos tempos.
6Distintivos? Não temos emblemas. Não precisamos de emblemas. Não preciso mostrar nenhum distintivo fedorento! - Tesouro da Sierra Madre
Embora muitas pessoas atribuam esta citação (em sua forma mais conhecida) à brilhante paródia ocidental de Mel Brooks Blazing Saddles , na verdade se originou no clássico western de caça ao tesouro de John Huston Tesouro da Sierra Madre . Marcado por muitos como o melhor trabalho do diretor John Huston, o filme é estrelado por Humphrey Bogart e indicado a vários prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (para o pai de Huston, Walter Huston) e Melhor Roteiro Adaptado. Ele venceu os últimos três.
Tesouro da Sierra Madre é notável por ser um dos primeiros longas-metragens de Hollywood a rodar fora dos Estados Unidos. As filmagens principais aconteceram no México, embora muitas cenas também tenham sido filmadas em estúdios de som nos Estados Unidos. A cena notável ocorre quando bandidos mexicanos se deparam com Bogart e se identificam como federais. Quando Bogart exige ver seus emblemas, eles respondem: Badges? Não temos emblemas. Não preciso mostrar nenhum distintivo fedorento! Na verdade, é a pequena reescrita apresentada em Blazing Saddles que alcançou fama mundial, mas daremos crédito aos criadores da frase.
5- Você sabe assobiar, não é Steve? - Ter e não ter
O terceiro filme consecutivo de Humphrey Bogart em nossa lista tem talvez a linha mais sexy do cinema americano, apresentada por Lauren Bacall, então com dezenove anos. Ela se casaria com Bogart, de 45 anos, no ano seguinte. Os dois colaboraram em seis filmes entre 1944 e 1948 e ajudaram a definir o film noir em suas performances juntos.
Enquanto Ter e não ter às vezes é considerado um aluguel barato A Casa Branca , é notável por uma série de razões. Primeiro, é baseado em um romance de Ernest Hemingway, mas o roteiro foi co-escrito por seu autor rival William Faulkner. O famoso líder de banda e compositor Hoagy Carmichael interpretou o líder de banda Cricket. E, é claro, apresentou Lauren Bacall. Não há uma pessoa viva cujo coração não bate um pouco mais rápido quando Bacall se vira na porta, inclina a cabeça para olhar para Bogie do outro lado da sala e ronrona guturalmente, Você sabe assobiar, não é Steve? Você apenas junta os lábios e ... sopra. O piscar silencioso executado por Bogart após Bacall apresentar esta linha diz tudo o que precisa ser dito.
4'Você falando comigo?' - Taxista
Uma das falas mais icônicas da história do cinema - a cena ensaiada do durão no espelho de Robert De Niro em Scorcese Taxista - foi totalmente improvisado. Não apenas foi improvisado, mas supostamente inspirado por ninguém menos que o próprio The Boss, Bruce Springsteen. A história diz que DeNiro foi ver Springsteen no show. A multidão, como costumam fazer nos shows de Springsteen, gritava Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen, fingindo que não conseguia ouvir a multidão, respondeu: Você está falando comigo? E assim nasceu a magia do cinema.
Neste filme perturbador de parede a parede, De Niro interpreta um taxista veementemente racista sendo lentamente levado à loucura pelo que ele vê como a depravação da sociedade moderna. Apresentando uma prostituta menor de idade (Jodie Foster, de 12 anos) como o interesse amoroso, é difícil discordar de seu raciocínio, mas é ainda mais difícil assistir ao assassinato esquentando de uma fervura fervente por trás dos olhos do ator em desintegração. Outra citação particularmente memorável - mas completamente imprimível - vem de uma participação especial de Scorsese, na qual ele interpreta um passageiro perturbado que Travis Bickle de DeNiro pega.
3- Tire suas patas fedorentas de cima de mim, seu macaco nojento! - Planeta dos Macacos
Charlton Heston era conhecido no cinema e na vida como um homem que fazia piadas com brio. De seus gritos de Soylent Green é o povo do clássico da ficção científica de 1973 Soylent Green aos seus gritos inspiradores de vitríolo de Eles podem ter minhas armas quando as tirarem de minhas mãos frias e mortas como presidente da National Rifle Association, Heston soube como entregar uma linha que ficaria na mente, e às vezes o craw, de seu público.
No filme, George Taylor de Heston é um astronauta que acorda de uma longa hibernação para encontrar sua nave acidentada em um planeta desconhecido habitado por símios sencientes que falam inglês. Em uma reversão do instantâneo contemporâneo do processo evolucionário, os macacos são vistos como as espécies do ápice, e os humanos e outros primatas são inferiores. Heston, preso em uma rede, rosna Tire suas patas fedorentas de cima de mim, seu macaco nojento!
dois'Até mais querida!' - Terminator 2: Dia do Julgamento
James Cameron faz sua última aparição em nossa lista com sua sequência de 1984 O Exterminador. Dentro Terminator 2: Dia do Julgamento , Arnold Schwarzenegger está de volta, como prometido, e desta vez ele é o bom ciborgue futurista. Robert Patrick interpreta o ciborgue futurista redesenhado, empenhado em destruir o passado e garantir a ascensão da Skynet.
Como um robô do futuro, o Exterminador de Schwarzenegger tem dificuldade em se passar por um humano por uma série de razões, uma delas é sua fala. John Connor, interpretado pelo muito jovem Edward Furlong, tenta ensiná-lo um pouco do jargão legal da época, incluindo Hasta la vista, baby. Desnecessário dizer que a frase voltou quando foi a vez de Ahnold destruir a próxima geração do Exterminador, explodindo a linha pouco antes de atirar no vilão congelado em nitrogênio líquido em pó espacial. Schwarzenegger fez carreira lançando piadas intimidantes, e este foi seu melhor trabalho.
1'Vá em frente. Faz o meu dia.' - Impacto súbito
Provavelmente não existe bordão mais conhecido em todo o cinema americano do que Dirty Harry Callahan. Este supercop, perfeitamente retratado por Clint Eastwood, é o epítome do tira-tiro, faça perguntas depois policial cowboy que inspirou tantos filmes, programas de TV, livros e videogames. A estridente estrela do oeste, com voz grave, foi capaz de se tornar um policial corajoso da cidade de uma forma que poucos haviam feito antes ou depois.
Em 1983 Impacto súbito , Callahan é avisado para um ladrão em andamento por uma garçonete que despeja cerca de sete libras de açúcar em seu café enquanto ele não está olhando. Voltando para reclamar, ele descobre a situação e explode o restaurante e os ladrões para o inferno sagrado. No final, resta um bandido de pé e ele tomou a má decisão de manter uma garçonete como refém. Após vários segundos de um tenso impasse, Callahan resmunga para o infeliz punk olhando para o cano de sua Smith and Wesson: Vá em frente. Faz o meu dia. O punk sortudo se rende e vive para potencialmente fazer o dia de outra pessoa.
Outra citação de Harry Callahan teria chegado ao topo da lista, se não fosse tão frequentemente estragada. Dentro Dirty Harry, Filme inaugural de 1971 da franquia Dirty Harry, Callahan entra em um tiroteio nas ruas. Ele pega vários bandidos com seu revólver e encontra apenas um homem ferido vivo no final, sua mão perigosamente perto de sua espingarda descartada. Callahan se aproxima do criminoso e diz que sei o que você está pensando. _ Ele disparou seis tiros ou apenas cinco? _ Bem, para dizer a verdade, com toda essa emoção, eu meio que me perdi. Mas sendo esta uma magnum .44, a arma mais poderosa do mundo, você deve se perguntar: 'me sinto com sorte?' Bem, não é, punk? Na maioria das vezes, porém, aquela pequena e magistral intimidação corajosa se resume à seguinte citação incorreta: Você se sente com sorte, punk?
-
Quais frases de efeito são as mais memoráveis para você? Esquecemos algum de seus favoritos? Deixe-nos saber nos comentários!