Por quase um século, a Disney presenteou o mundo com animação. Classificamos os clássicos para descobrir qual história é realmente a melhor.
Há quase um século, um pioneiro falido com não mais de US$ 40 em seu nome embarcou em um trem de Kansas City para Los Angeles com o sonho de reinventar o mundo da animação. O nome desse pioneiro era Walt Disney. Criou um império e uma marca que se tornaria sinônimo de qualidade e inovação.
Em admiração por tudo o que o Disney Animation Studios alcançou em suas quase dez décadas de trabalho estudioso e detalhes especializados, reunimos as melhores imagens que ajudaram a construir nossa infância. Com tantos recursos para escolher, reduzimos nossa lista excluindo tudo da Pixar, de propriedade da Disney. Em vez disso, nossa lista se concentrará apenas nas maravilhas dos desenhos animados criadas pelo estúdio pessoalmente estabelecido da Disney.
Antes de entrarmos na contagem regressiva, é importante reconhecer que nem todos os filmes poderiam ser incluídos. Embora algumas exclusões certamente irão zombar de nossos leitores, isso não significa que elas não tenham um lugar próprio na história do cinema de animação. Então, sem mais delongas, esses são os 25 melhores filmes de animação da Disney de todos os tempos .
Menções Honrosas: Alice no Pais das Maravilhas (1951), O Espada na Pedra (1963), A Raposa e o Cão (1981), O Grande Rato Detetive (1986), O corcunda de Notre Dame (mil novecentos e noventa e seis), Emaranhado (2010), Detona Ralph (2012), Grande Herói 6 (2014)
25. Zootopia (2016)
Começamos com um dos mais novos filmes da história da Disney. Apenas o terceiro clássico animado do estúdio a cruzar o Limite de US$ 1 bilhão em todo o mundo, Zootopia causou sensação no início do ano graças à sua classificação de 98% no Rotten Tomatoes, bem como à sua história atual sobre relações xenófobas em todo o mundo. Embora a ideia de usar animais antropomórficos seja algo que o estúdio tem feito desde o seu início, a mensagem inclusiva do filme e a animação 3D atualizada estão mais em sintonia com os desenhos animados modernizados de hoje. Oferece a mistura perfeita do antigo e do novo em um filme que com certeza só ficará melhor com o tempo.
Contando com um talentoso elenco de dubladores que inclui Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate e muitos mais, a história apresenta a teimosa coelha Judy Hopps e a astuta raposa vermelha Nick Wilde em um procedimento policial que traz vidas que se cruzam. de seus personagens juntos através de uma vasta utopia urbana. Cheio de metáforas visuais suficientes e trocadilhos de animais ruins para fazer o público voltar novamente, Zootopia é um passo positivo numa nova direção que promete trazer entusiasmo nos próximos anos.
24.Robin Hood (1973)
Os anos 70 e 80 foram difíceis para a Walt Disney Animations. Após a morte da Disney em 1966, o estúdio se viu em uma rotina criativa, com um fracasso consecutivo após o outro ameaçando acabar completamente com a magia da animação. Ainda assim, numa época em que o público estava se afastando da fantasia de animais falantes e princesas, Robin Hood conseguiu fornecer uma narrativa irônica que foi divertida para crianças e adultos. Inspirado no interesse inicial da Disney em desenvolver a história de Reynard, a Raposa em um filme de animação, a história da figura enganadora do trapaceiro acabou sendo considerada inadequada demais para crianças, levando à decisão de misturar a história com a de Nottingham.
A Disney é conhecida hoje por seu custo-benefício reciclagem de animações antigas , e muitos de Robin Hood Os designs dos personagens foram emprestados de filmes anteriores - o mais notável é a semelhança de Little John com Baloo de O livro da Selva . Mas apesar dos seus muitos problemas, o filme era uma ilustração encantadora e colorida de antropomorfização precisa. Tudo, desde a astuta raposa Robin até a serpente serva do Príncipe John, foi brilhantemente imaginado e infundido com um senso de comunidade que une tudo, tornando este conto um passeio habilmente elaborado para ser apreciado.
23. Pocahontas (1995)
Após o sucesso de A bela e a fera alguns anos antes, houve um desejo imediato da Disney por outro candidato ao Oscar nas corridas seguintes de Melhor Filme. Nomeando o supervisor de história Tom Sito para fazer uma extensa pesquisa sobre a América colonial, o estúdio se concentraria na história de Pocahontas e seu encontro com o explorador inglês John Smith. Em vez de se ater à exatidão histórica da história real - que veria uma Pocahontas pré-adolescente casada com John Rolfe, o primeiro cultivador de tabaco da região - a empresa optou por um enredo muito menos complicado que poderia agradar às crianças. .
Apesar de ser criticado por sua falta de consciência histórica, Pocahontas permaneceu um clássico atemporal que é tão relevante hoje quanto era quando foi lançado. Um dos filmes mais ponderados do cânone da Disney, ele ecoa sentimentos de toda a vida sobre questões de tolerância diante da diversidade cultural e étnica. Pode ocupar um lugar na história como um dos filmes mais controversos da história da animação, mas supera os seus obstáculos através das suas fortes filosofias morais.
22. A Princesa e o Sapo (2009)
Em 2004, após o lançamento do sombrio Casa na Cordilheira , a Disney encerrou o dia em seu tradicional técnica de animação desenhada à mão. O auge dos filmes de animação por quase sete décadas cessaria para dar lugar às imagens de computador em 3D que se tornaram populares pela Pixar. História de brinquedos . Isto foi, foi o fim de uma era, até que o novo diretor de criação do estúdio, John Lasseter, reverteu essa decisão e deu sinal verde A princesa e o Sapo .
Uma grande aposta valeria a pena para a Disney como o tradicional conto de fadas, baseado em E.D. Padeiro A Princesa Sapo , demos ao público a primeira visão de uma princesa afro-americana com Tiana. Situado no coração de Nova Orleans, o filme saltava com música jazz enquanto exibia as cozinhas crioula e cajun que se tornaram populares pelo Big Easy. Na era pós-Katrina, o filme foi uma mensagem cativante para a cidade permanecer resiliente. Foi ao mesmo tempo charmoso e inteligente, recusando-se a deixar morrer o estilo do passado do estúdio. Para a Disney, foi um retorno à forma que provou que às vezes os métodos antigos ainda podem ser os mais eficazes.
21. Hércules (1997)
Dada a escala épica dos filmes anteriores da Disney, era apenas uma questão de tempo até que a empresa enfrentasse uma tragédia grega. O problema era como condensar tantas viagens detalhadas em uma história compacta que pudesse entreter as crianças sem parecer muito violenta por natureza. Entra em cena os diretores Ron Clements e John Musker. Recém-saído do estrondoso sucesso de Aladim , a dupla criativa estava pronta para embarcar em sua próxima grande aventura. Depois de ouvir falar Hércules , os dois estavam ansiosos para se juntar à festa, acrescentando suas próprias notas à história, que incluía um companheiro com voz de Danny DeVito e um vilão poderoso e abertamente cínico.
Ingênuo, encantador e inocente, a versão Disney de Hércules está longe da figura mitológica ensinada nas escolas. Embora a visão mais leve da história seja revigorante, são os cenários e a dublagem que acertam em cheio. Danny DeVito é de ouro como o ranzinza sátiro Filoctetes, enquanto Susan Egan empresta seus talentos como a sarcástica, mas bela Megara; no entanto, é Hades, de fala rápida de James Woods, que realmente rouba a cena como um dos bandidos mais espirituosos da Disney até agora.
20. A Nova Onda do Imperador (2000)
No final dos anos 90, a Disney foi incumbida de uma decisão importante. Tendo saído das recepções um pouco desanimadoras de filmes como O corcunda de Notre Dame e Hércules , havia a necessidade de um novo tipo de imagem animada que pudesse se diferenciar dos demais e competir com a presença crescente da Pixar. A partir desse momento de estagnação criativa surgiu a mais improvável das características de camaradagem sobre um imperador inca que é transformado em lhama e é forçado a se unir a um camponês para reverter sua má sorte.
19.Peter Pan (1953)
O menino que não cresceria começou com Disney como uma das histórias favoritas do fundador. Sempre imaginando-o como um filme de animação, Walt Disney quis iniciar a produção em Pedro Pan logo depois Branca de Neve , mas devido a uma luta legal para obter os direitos da peça de J.M. Barrie, o projeto foi arquivado até novo aviso. Em breve, o envolvimento dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial colocaria novamente o filme no limbo do desenvolvimento, já que o estúdio sofria de vários reveses financeiros, mas em 1947 a Disney finalmente se veria de volta à boa situação, colocando a produção de volta nos trilhos.
Uma animada aventura em Technicolor que será considerada o filme Disney mais adequado para crianças da década de 1950, Pedro Pan é mais elogiado agora por seus personagens icônicos, uma longa lista que inclui nomes como o próprio menino maravilha, o assustador Capitão Gancho e a fofa e temperamental Tinker Bell. Como metáfora definitiva da infância eterna, é fácil ver por que o homem que criou lugares mágicos como a Disneylândia e o Disney World valorizaria a Terra do Nunca. Pedro Pan nunca vai crescer e o filme transporta até o mais pesado dos adultos de volta à infância.
18. Tarzan (1999)
Desde que o primeiro animal antropomórfico se tornou um filme de animação da Disney, o estúdio tem se concentrado profundamente na relação entre a humanidade e a natureza. Da conservação da vida selvagem à magia das florestas, sempre houve um esplendor nas representações desenhadas à mão de arbustos verdes ou criaturas da floresta lindamente coloridas. Seja Cinderela cantando com o chilrear dos pássaros enquanto faz suas tarefas ou Mowgli relaxando com Baloo, há uma harmonia quando os dois se unem. É por isso que quando Tarzan finalmente saiu, parecia que já fazia muito tempo.
A primeira versão animada do romance de Edgar Rice Burroughs foi um retorno animado à natureza, culminado com um novo avanço técnico chamado Pesquisa Profunda que aumentou a profundidade do fundo do filme usando novas ferramentas baseadas em computador. Tarzan vagueia livremente pelo cenário selvagem e exuberante, percorrendo o horizonte e deslizando pelos galhos das árvores em um ritmo vertiginoso nunca antes visto na animação. Fantástico elenco e lindamente animado, Tarzan é uma apresentação brilhante de estilo e coração que leva um conto clássico a novas profundezas românticas.
17. A Dama e o Vagabundo (1955)
Se você pesquisasse toda a filmografia de Walt Disney, anotando cada filme que foi influenciado por sua perspectiva e moral, duvidamos que você encontrasse um filme mais adequado às visões de vida pessoal do homem do que este. Isso é porque a Dama e o Vagabundo não é apenas uma das maiores histórias de amor já filmadas, mas também é uma aventura ousada e grandiosa filmada em CinemaScope widescreen com uma boa atenção aos detalhes.
Hoje o filme é mais lembrado pela sequência de comer espaguete, muitas vezes repetida, mas nunca duplicada, mas muito parecida com Bambi antes disso, o foco do filme está muito mais nos personagens do que na narrativa. Auxiliado por um elenco de apoio que inclui um rude terrier escocês, um nobre cão de caça e dois gatos siameses travessos, é um filme que vai além do mundo dos animais falantes e toca as cordas do coração.
16. Mulan (1998)
Chegando no final da década de 1990, pouco antes da Pixar varrer o tapete - e o ímpeto - do estúdio, a Disney lançou um conto sobre a maioridade que estabeleceu um novo precedente para mulheres negras em filmes infantis. . Baseado em uma lenda chinesa ambientada durante a dinastia Wei do Norte (386 dC-524 dC), Mulan segue seu personagem titular enquanto ela avança na hierarquia do exército chinês disfarçada de homem para salvar seu pai do alistamento. Ao longo do caminho, a heroína moleca (dublada por Ming-Na Wen) é auxiliada por seu cômico guardião dragão Mushu (interpretado por Eddie Murphy).
Um destaque do cofre da Disney, Mulan rejeitou noções de que o protótipo da princesa da Disney não poderia ser ousada, corajosa, inteligente e bonita, ao mesmo tempo que proporcionava fluidez aos papéis tradicionais de gênero. Apoiado por impressionantes sequências de batalha e números musicais que mostravam os talentos vocais dos cantores do elenco, o filme era uma representação esplendidamente animada da cultura chinesa que, embora romantizada, permaneceu uma celebração de seus personagens de uma forma que muitas vezes passa despercebida.
15. As muitas aventuras do Ursinho Pooh (1977)
As muitas aventuras do Ursinho Pooh é uma raridade em nossa lista, não porque não seja famoso - teve muitas sequências e spin-offs ao longo dos anos - mas porque nada mais era do que um amálgama de curtas unidos com algumas filmagens adicionais. Baseado na coleção de histórias de A. A. Milne, o filme apresentaria três featurettes diferentes de vários anos. Uma dessas histórias, O Ursinho Pooh e a Árvore do Mel, seria o último dos Poxa produções a serem supervisionadas por Walt Disney antes de sua morte.
Embora grande parte do conteúdo do filme não seja novidade, o filme pode ser creditado por apresentar a muitos públicos os personagens populares dos romances. Do urso amante do mel ao seu melhor amigo Christopher Robin, os moradores do Bosque dos Cem Acres são tão importantes para a formação da Disney que a franquia como um todo foi estimada como a terceiro mais vendido no mundo . Com lições sobre amizade e compaixão, o Ursinho Pooh continua sendo um mensageiro da empresa, saltando das páginas de seus livros e lembrando às crianças que a próxima grande aventura está chegando.
14. Congelado (2013)
Se o mundo da animação Disney nos ensinou alguma coisa, é que o tempo muitas vezes traz um renovado sentimento de apreciação pelos filmes do nosso passado. Tal como está, talvez nenhum filme de animação tenha abalado o mundo mais nos últimos anos do que Congeladas . Além de canções para cantar junto como Let It Go, que é uma potência por si só, o filme trouxe para a mesa uma história liderada por mulheres que se recusou a colocar uma história de amor de segunda categoria antes dos próprios feitos de heroísmo dos protagonistas. ou vínculo de irmã.
Através dos fundamentos feministas do filme, o estúdio mudou notavelmente para uma abordagem mais ambiciosa e assertiva para retratar as mulheres na tela, uma decisão que foi apoiada pela escolha do estúdio de colocar a roteirista Jennifer Lee atrás das câmeras como a primeira mulher a dirigir um filme. longa-metragem de animação de Walt Disney. Arrecadando mais de qualquer outro desenho animado da Disney em todo o mundo , o impacto cultural foi além das raparigas, fornecendo modelos para todas as crianças, invertendo o guião dos papéis de género. A fórmula tradicional da princesa pode ter permanecido intacta, mas por baixo desta história inspirada em Hans Christian Andersen está um admirável mundo novo.
13. Cinderela (1950)
Chegando depois da era de ouro das animações da Disney, Cinderela teve a infeliz honra de dar início à era menos apreciada da década de 1950 do estúdio. Mas apesar do que muitos críticos possam ter dito sobre os filmes dos anos 50, esta adaptação do filme de Charles Perrault Cinderela ainda é um destaque. Toda uma história da pobreza à riqueza, Cinderela reflete a conexão pessoal de Walt Disney com a princesa sincera, e é por isso que é adequado que o conto de fadas seja o único a ser tirar a empresa da quase falência após o fim da Segunda Guerra Mundial.
Embora a imagem perfeita da heroína possa parecer arrogante para alguns espectadores agora, seria difícil encontrar uma história mais reconhecível. Quer sejam os chinelos de cristal, os ratos adoráveis ou a abóbora transformada em uma carruagem puxada por cavalos, as cores e texturas brilhantes ainda são algo para ficar obcecado. Reunindo todos os principais animadores da Disney, conhecidos coletivamente como os Nove Velhos, esse fenômeno da cultura pop foi criado a partir da imaginação dos artistas mais talentosos da empresa. Se a história parece muito familiar hoje, é apenas porque é o precedente a partir do qual todas as outras adaptações tomaram notas. Nenhum outro Cinderela a história superou este filme e duvidamos que alguma vez o faça.
12. Dumbo (1941)
Talvez mais do que qualquer outro filme da nossa lista, Dumbo é um produto de seu tempo. Devido às dificuldades financeiras trazidas pela Segunda Guerra Mundial, ninguém ia ao cinema para gastar dinheiro. Depois Pinóquio e Fantasia obteve pouco lucro de bilheteria, a Disney decidiu avançar rapidamente com seu próximo filme. Reduzido para apenas 64 minutos em tempo de execução, Dumbo pode ter parecido uma prática de cortes orçamentários, mas seu forte pathos soou verdadeiro para tantos espectadores que continua sendo um dos melhores filmes da Disney até hoje.
O orelhudo Dumbo é criado no circo e ridicularizado pelos outros animais por sua aparência estranha. Quando sua mãe é trancafiada, Timothy Q. Mouse se torna seu mentor, ajudando-o a chegar ao topo da elite do circo. Baseado em uma história que foi originalmente escrita para um brinquedo inovador Roll-A-Book Dumbo teve muito trabalho contra isso, mas assim como seu personagem titular, conseguiu estar à altura da situação, tornando-se uma história encorajadora de resistência diante da adversidade.
11. A Bela Adormecida (1959)
Nunca um convite retido causou tanto rebuliço como no clássico de 1959 Bela Adormecida . Após o sucesso crítico e comercial de Cinderela , a Disney estava ansiosa para manter a criatividade em seu próximo grande conto de fadas de princesa. O primeiro filme rodado no Processo Super Technirama 70 levou quatro anos inteiros para capturar todos os cenários atraentes e detalhes desenhados à mão, resultando em um orçamento inédito de US$ 6 milhões que acabaria por colocar a Disney em uma crise financeira.
Apesar de alguns comentários ruins iniciais que criticaram o filme por ser muito semelhante a outras histórias da Disney Bela Adormecida eventualmente conquistou seu status de favorito dos desenhos animados graças às suas cores ricas e proporção de aspecto widescreen. Ainda assim, o maior destaque ficou no elenco de apoio, que incluía talvez a vilã mais icônica da história da Disney: Malévola. Depois de não receber o convite para o batizado da princesa Aurora, ela amaldiçoa a heroína ao sono eterno em seu aniversário de dezesseis anos. Perversa, fascinante e capaz de se transformar em um dragão cuspidor de fogo, a Senhora do Mal carrega o filme quase sozinha, tornando-a uma rainha entre meros mortais na corrida pelo melhor antagonista na tela.
10. 101 Dálmatas (1961)
Já foi dito repetidamente que os cães são os melhores amigos do homem. Quer seja verdade ou não, Walt Disney tem muita gratidão por seus companheiros caninos. Depois do grande investimento em Bela Adormecida deixou o estúdio em total agitação, houve rumores de que o departamento de animação poderia ser fechado para sempre. Em vez de se render, porém, Disney decidiu avançar em seu próximo projeto, um filme de animal falante muito mais barato e menos arriscado, baseado no romance de 1956 de Dodie Smith.
101 dálmatas não apenas provaria ser um retrocesso na direção certa para a empresa, mas também se tornaria tão popular que recebeu um remake de ação ao vivo em 1996. Seguindo um casal de dálmatas chamados Pongo e Perdita, os dois devem ir em uma missão para salvar seus muitos filhos das garras da amante de peles Cruella De Vil, que deseja fazer casacos com os pequenos malandros. É o filme que ainda tem a PETA gritando em protesto e crianças pedindo cachorrinhos malhados todo Natal e por isso só podemos lembrar dele com mais carinho.
9. Fantasia (1940)
No final da década de 1930, a Disney estava caminhando em uma nova direção. Longas-metragens de animação estavam no horizonte e pequenos segmentos de desenhos animados logo seriam coisa do passado. Com as inovações tecnológicas prometendo trazer uma série de personagens novos e criativos, era ninguém menos que a criação mais amada de Walt Disney, Mickey Mouse, que estava caindo no esquecimento. Assim, em 1936, as primeiras ideias de produção começaram a surgir em busca de uma forma de revigorar o famoso rato. O que começou como um curta de desenho animado de luxo com a intenção de combinar animações com sons de música clássica logo se transformou em um longa-metragem musical.
Foi pura coincidência que Walt Disney tenha encontrado Leopold Stokowski, maestro da Orquestra da Filadélfia, no momento em que o projeto estava sendo concretizado. Tão animado com a perspectiva de compor a música para Fantasia , ele se ofereceu para fornecer as sinfonias por quase nada. Divididos em oito segmentos distintos, os ritmos e as imagens fantasmagóricas se uniram, criando uma enxurrada de visuais que hoje parecem completamente insanos. Com pouco mais de duas horas, é um dos desenhos animados da Disney mais longos da história, mas também é facilmente um dos mais gratificantes.
8. Aladim (1992)
Quando chegar a hora Aladim chegou aos cinemas, a Disney já estava no meio de uma série de sucesso que incluía sucessos como A pequena Sereia e Beleza e o melhor . Seria, portanto, desonesto dizer que o conto das Mil e Uma Noites foi a pedra angular do renascimento do estúdio na década de 1990. O que podemos dizer, no entanto, é que o filme ajudou a revolucionar o marketing dos filmes de animação como um todo, não apenas ao visar as crianças e pedir-lhes que arrastassem os pais ao cinema, mas também ao proporcionar momentos divertidos também aos adultos. .
Por mais que amemos a história do bondoso ladrão Aladdin e da impetuosa Princesa Jasmine, foi de longe a atuação de Robin Williams como O Gênio que nos manteve atentos. cada desejo, foram suas referências e impressões estrondosas da cultura pop que realmente fizeram o filme. Ele deu início à transição de dubladores profissionais para castings de celebridades , atraindo adultos e ao mesmo tempo proporcionando uma das exibições de trabalho de voz mais brilhantes já criadas.
7. Bambi (1942)
Trágico, íntimo, destemido - poucos filmes construíram uma reputação de trazer lágrimas aos seus olhos mais do que Bambi . Episódica em sua narrativa, a adaptação do romance de Felix Salten tem a honra de ser o filme favorito de Walt Disney que ele já produziu. Retratando o homem como o caçador inimigo, a história de sobrevivência foi percebida como uma tarefa muito sombria no início, mas com o tempo Bambi provaria ser uma experiência gratificante para aqueles que suportassem assistir.
Uma cena foi o suficiente para agitar o estômago do público e deixá-los sentindo profunda tristeza por um único cervo falante. A morte da mãe de Bambi muitas vezes está à frente das demais como a cena mais comovente da história da Disney. Hoje, é a simplicidade que continua sendo a parte mais cativante do filme, à medida que o inocente e jovem Bambi aprende a adotar sua posição de príncipe da floresta. Agora, mais de sete décadas desde a estreia do filme, as crianças ainda estão traumatizadas pelo tom sombrio e de terror do filme, mas não há como negar o impacto que teve na vida de todos que o viram.
6. O Livro da Selva (1967)
No auge de seus talentos, o departamento criativo adaptou o romance de Rudyard Kipling em uma representação encantadora que era infantil, sem ser muito infantil. Os sentimentos calorosos, o espírito animalesco e a narrativa simples só foram superados pelos números musicais, que apresentavam sucessos como Bare Necessities e I Wanna Be Like You. Ainda assim, foram as dublagens de personagens como o sofisticado Shere Khan (dublado por George Sanders), o preguiçoso vagabundo da selva Baloo (interpretado por Phil Harris) e o turbulento King Louie (criado por Louis Prima) que se destacam hoje, reunindo um dos maiores elencos de desenhos animados que já apareceu na tela grande.