Quase um século atrás, um pioneiro falido com não mais de $ 40 em seu nome pegou um trem de Kansas City para Los Angeles com o sonho de reinventar o mundo da animação. O nome desse pioneiro era Walt Disney. Ele criou um império e uma marca que se tornaria sinônimo de qualidade e inovação.
Com admiração por tudo o que a Disney Animation Studios conquistou em quase dez décadas de trabalho estudioso e detalhes especializados, reunimos as melhores imagens que ajudaram a construir nossa infância. Com tantos recursos para escolher, reduzimos nossa lista excluindo tudo da Pixar, de propriedade da Disney. Em vez disso, nossa lista se concentrará apenas nas maravilhas dos desenhos animados criados pelo estúdio pessoal da Disney.
Antes de entrarmos em nossa contagem regressiva, é importante reconhecer que nem todos os filmes podem ser incluídos. Embora algumas exclusões certamente causem zombaria de nossos leitores, isso não significa que elas não tenham um lugar próprio na história do cinema de animação. Então, sem mais delongas, esses são os 25 melhores filmes de animação da Disney de todos os tempos .
Menções Honrosas: Alice no Pais das Maravilhas (1951), O espada na pedra (1963), A Raposa e o Cão (1981), O grande rato detetive (1986), O corcunda de Notre Dame (mil novecentos e noventa e seis), Emaranhado (2010), Detona Ralph (2012), grande herói 6 (2014)
25. Zootopia (2016)
Começamos com um dos mais novos filmes da história da Disney. Apenas o terceiro clássico animado do estúdio a cruzar o Limite de US$ 1 bilhão em todo o mundo, zootopia causou sensação no início do ano graças à sua classificação de 98% no Rotten Tomatoes, bem como à sua história atual sobre relações xenófobas em todo o mundo. Embora a ideia de usar animais antropomórficos seja algo que o estúdio fez desde o início, a mensagem inclusiva do filme e a animação 3D atualizada estão mais em sintonia com os desenhos animados modernizados de hoje. Ele oferece a mistura perfeita do antigo e do novo em um filme que com certeza só ficará melhor com o tempo.
Contando com um talentoso elenco de dubladores que inclui Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate e muitos outros, a história apresenta a teimosa coelha Judy Hopps e a astuta raposa vermelha Nick Wilde em um procedimento policial que traz vidas que se cruzam. seus personagens juntos através de uma vasta utopia urbana. Cheio de metáforas visuais suficientes e trocadilhos de animais ruins para manter o público voltando novamente, zootopia é um passo positivo em uma nova direção que promete trazer emoção nos próximos anos.
24. Robin Hood (1973)
Os anos 70 e 80 foram tempos difíceis para a Walt Disney Animations. Após a morte da Disney em 1966, o estúdio se viu em uma rotina criativa, com um fracasso consecutivo após o outro ameaçando acabar com a magia da animação. Ainda assim, numa época em que o público estava se afastando da fantasia de animais falantes e princesas, Robin Hood conseguiu fornecer uma narrativa irônica que foi divertida para crianças e adultos. Inspirado pelo interesse inicial da Disney em desenvolver a história de Reynard, a Raposa em um filme de animação, a história da figura enganosa do trapaceiro acabou sendo considerada inadequada demais para crianças, levando à decisão de misturar a história com a de Nottingham.
A Disney é conhecida hoje por seu custo-benefício reciclagem de animações antigas , e muitos de Robin Hood Os designs dos personagens foram emprestados de filmes anteriores - o mais notável é a semelhança de Little John com Baloo de O livro da Selva . Mas, apesar de seus muitos problemas, o recurso era uma ilustração charmosa e colorida de antropomorfização precisa. Tudo, desde a astuta raposa Robin até a cobra rastejante do príncipe John, foi brilhantemente imaginado e infundido com um senso de comunidade que une tudo, tornando este conto um passeio habilmente elaborado para ser apreciado.
23. Pocahontas (1995)
Seguindo o sucesso de A bela e a fera alguns anos antes, houve um desejo imediato da Disney por outro candidato ao Oscar nas próximas corridas de Melhor Filme. Nomeando o supervisor de história Tom Sito para fazer uma extensa pesquisa sobre a América colonial, o estúdio se concentraria na história de Pocahontas e seu encontro com o explorador inglês John Smith. Em vez de se ater à precisão histórica da história real - que veria uma Pocahontas pré-adolescente casada com John Rolfe, o primeiro cultivador de tabaco da região - a empresa optou por um enredo muito menos complicado que poderia atrair as crianças. .
Apesar de ser criticado por sua falta de consciência histórica, Pocahontas continua sendo um clássico atemporal que é tão relevante hoje quanto era em seu lançamento. Um dos filmes mais ponderados do cânone da Disney, ele ecoa sentimentos de toda a vida sobre questões de tolerância diante da diversidade cultural e étnica. Pode ocupar um lugar na história como um dos filmes mais controversos da história da animação, mas supera seus obstáculos por meio de suas fortes filosofias morais.
22. A Princesa e o Sapo (2009)
Em 2004, após o lançamento do sombrio Casa na Cordilheira , a Disney encerrou seu dia tradicional técnica de animação desenhada à mão. O auge dos filmes de animação por quase sete décadas cessaria para dar lugar às imagens de computador 3D popularizadas pela Pixar. História de brinquedos . Foi o fim de uma era, isto é, até que o novo diretor de criação do estúdio, John Lasseter, reverteu essa decisão e deu sinal verde A princesa e o Sapo .
Uma grande aposta valeria a pena para a Disney como o conto de fadas tradicional, baseado em E.D. padeiro a princesa sapo , deu ao público o primeiro olhar para uma princesa afro-americana com Tiana. Ambientado no coração de Nova Orleans, o filme saltitava com jazz enquanto exibia as culinárias crioula e cajun popularizadas pelo Big Easy. Em uma era pós-Katrina, o filme foi uma mensagem cativante para a cidade permanecer resiliente. Era ao mesmo tempo charmoso e inteligente, recusando-se a deixar morrer o estilo do passado do estúdio. Para a Disney, foi um retorno à forma que provou que às vezes os métodos antigos ainda podem ser os mais eficazes.
21. Hércules (1997)
Dada a escala épica dos filmes anteriores da Disney, era apenas uma questão de tempo até que a empresa enfrentasse uma tragédia grega. O problema era como condensar tantas jornadas detalhadas em uma história compacta que pudesse entreter as crianças sem parecer muito violenta por natureza. Entram os diretores Ron Clements e John Musker. Recém-saído do sucesso estrondoso de Aladim , a dupla criativa estava pronta para embarcar em sua próxima grande aventura. Depois de ouvir falar Hércules , os dois estavam ansiosos para se juntar à festa, adicionando suas próprias notas à história, que incluía lançar um ajudante com voz de Danny DeVito e um vilão poderoso e abertamente cínico.
Ingênua, encantadora e inocente, a versão Disney de Hércules está longe da figura mitológica ensinada nas escolas. Embora a versão mais leve da história seja refrescante, são os cenários e a dublagem que acertam em cheio. Danny DeVito é dourado como o ranzinza sátiro Filoctetes, enquanto Susan Egan empresta seus talentos como a sarcástica, mas bela Mégara; no entanto, é Hades de fala rápida de James Woods que realmente rouba o show como um dos bandidos mais espirituosos da Disney até agora.
20. A Nova Onda do Imperador (2000)
No final dos anos 90, a Disney foi incumbida de uma decisão importante. Tendo saído das recepções um pouco abaixo do esperado para filmes como O corcunda de Notre Dame e Hércules , havia a necessidade de um novo tipo de desenho animado que pudesse se diferenciar dos demais e competir com a presença crescente da Pixar. A partir desse momento de estagnação criativa surgiu o mais improvável dos recursos de camaradagem sobre um imperador inca que se transforma em lhama e é forçado a se unir a um camponês para reverter sua má sorte.
19. Peter Pan (1953)
O menino que não queria crescer começou na Disney como uma das histórias favoritas do fundador. Sempre imaginando-o como um filme de animação, Walt Disney queria iniciar a produção em Peter Pan logo depois Branca de Neve , mas devido a uma luta legal para obter os direitos da peça de J.M. Barrie, o projeto foi arquivado até novo aviso. Logo o envolvimento dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial colocaria novamente o filme no limbo do desenvolvimento, já que o estúdio sofria de vários contratempos financeiros, mas em 1947 a Disney finalmente se veria de volta em boa posição, colocando a produção de volta nos trilhos.
Uma animada aventura em Technicolor que se tornará o filme Disney mais infantil dos anos 1950. Peter Pan é mais elogiado agora por seus personagens icônicos, uma longa lista que inclui nomes como o próprio menino maravilha, o assustador Capitão Gancho e a fofa e temperamental Sininho. Como a metáfora definitiva para a infância eterna, é fácil ver por que o homem que criou lugares tão mágicos como a Disneylândia e a Disney World apreciaria a Terra do Nunca. Peter Pan nunca vai crescer e o filme transporta até o mais pesado dos adultos de volta à sua infância.
18. Tarzan (1999)
Desde que o primeiro animal antropomórfico apareceu em um desenho animado da Disney, o estúdio tem um foco profundo na relação entre a humanidade e a natureza. Da conservação da vida selvagem à magia das florestas, sempre houve um esplendor nas representações desenhadas à mão de arbustos verdes ou criaturas da floresta lindamente coloridas. Seja Cinderela cantando com o chilrear dos pássaros enquanto faz suas tarefas ou Mowgli descansando com Baloo, há uma harmonia quando os dois se juntam. É por isso que quando Tarzan finalmente saiu, parecia que já fazia muito tempo.
A primeira versão animada do romance de Edgar Rice Burroughs foi um retorno animado à vida selvagem, culminado com um novo avanço técnico chamado Pesquisa Profunda que aprimorou a profundidade do fundo do filme usando novas ferramentas baseadas em computador. Tarzan vagueia livremente pelo cenário selvagem e exuberante, atravessando o horizonte e deslizando pelos galhos das árvores em um ritmo vertiginoso nunca antes visto em animação. Elenco terrivelmente e lindamente animado, Tarzan é uma apresentação brilhante de estilo e emoção que leva um conto clássico a novas profundidades românticas.
17. A Dama e o Vagabundo (1955)
Se você pesquisar toda a filmografia de Walt Disney, anotando todos os filmes que foram influenciados por sua perspectiva e moral, duvidamos que você encontre um filme mais adequado às visões de vida pessoal do homem do que este. Isso é porque a Dama e o Vagabundo não é apenas uma das maiores histórias de amor já filmadas, mas também uma aventura ousada e grandiosa filmada em Widescreen CinemaScope com muita atenção aos detalhes.
Hoje, o filme é lembrado principalmente pela sequência repetida, mas nunca duplicada, de comer espaguete, mas muito parecida com bambi antes disso, o foco do filme está muito mais nos personagens do que na narrativa. Auxiliado por um elenco coadjuvante de jogadores que inclui um rude terrier escocês, um nobre cão de caça e dois gatos siameses travessos, é um filme que vai além do mundo dos animais falantes e puxa as cordas do coração.
16. Mulan (1998)
Chegando no final da década de 1990, pouco antes da Pixar varrer o tapete - e o ímpeto - de debaixo do estúdio, a Disney lançou um conto de amadurecimento que estabeleceu um novo precedente para mulheres negras em filmes infantis. . Baseado em uma lenda chinesa ambientada durante a dinastia Wei do Norte (386 dC-524 dC), mulan segue seu personagem titular enquanto ela avança nas fileiras do exército chinês disfarçada de homem para salvar seu pai do alistamento. Ao longo do caminho, a heroína moleca (dublada por Ming-Na Wen) é auxiliada por seu cômico dragão guardião Mushu (interpretado por Eddie Murphy).
Um destaque do cofre da Disney, mulan rejeitou as noções de que o protótipo da princesa Disney não poderia ser ousado, corajoso, inteligente e bonito, ao mesmo tempo em que proporcionava fluidez aos papéis tradicionais de gênero. Apoiado por impressionantes sequências de batalhas e números musicais que mostravam os talentos vocais dos cantores, o filme foi uma representação esplendidamente animada da cultura chinesa que, embora romantizada, permaneceu celebrando seus personagens de uma forma que muitas vezes passa despercebida.
15. As Muitas Aventuras do Ursinho Pooh (1977)
As Muitas Aventuras do Ursinho Pooh é uma raridade em nossa lista, não porque não seja conhecido - teve muitas sequências e spin-offs ao longo dos anos - mas porque nada mais era do que um amálgama de curtas amarrados com algumas filmagens adicionais. Baseado na coleção de histórias de A. A. Milne, o filme contaria com três curtas-metragens diferentes de vários anos. Uma dessas histórias, ursinho Pooh e a árvore de mel, seria o último dos Pooh produções a serem supervisionadas por Walt Disney antes de sua morte.
Embora grande parte do conteúdo do filme não fosse nada de novo, o filme pode ser creditado por apresentar muitos públicos aos personagens populares dos romances. Do urso amante do mel ao seu melhor amigo Christopher Robin, os moradores do Bosque dos Cem Acres são tão importantes para a formação da Disney que a franquia como um todo foi estimada como a terceiro mais vendido no mundo . Com lições sobre amizade e compaixão, o Ursinho Pooh continua sendo um mensageiro da empresa, saltando das páginas de seus livros e lembrando às crianças que a próxima grande aventura está chegando.
14. Congelado (2013)
Se o mundo da animação da Disney nos ensinou alguma coisa, é que o tempo muitas vezes traz um sentimento renovado de apreciação pelos filmes do nosso passado. Tal como está, talvez nenhum filme de animação tenha abalado o mundo nos últimos anos mais do que Congeladas . Além das canções cantadas como Let It Go, que é uma potência por si só, o filme trouxe um conto liderado por uma mulher que se recusou a colocar uma história de amor de segunda categoria antes dos próprios feitos de heroísmo dos protagonistas. ou vínculo fraternal.
Por meio dos fundamentos feministas do filme, o estúdio mudou notavelmente para uma abordagem mais ambiciosa e assertiva para retratar mulheres na tela, uma decisão que foi apoiada pela escolha do estúdio de colocar a roteirista Jennifer Lee atrás das câmeras como a primeira mulher a dirigir um filme. longa-metragem de animação de Walt Disney. Arrecadando mais de qualquer outro desenho animado da Disney em todo o mundo , o impacto cultural foi além das meninas, fornecendo modelos para todas as crianças, invertendo o roteiro dos papéis de gênero. A fórmula tradicional da princesa pode ter permanecido intacta, mas por baixo dessa história inspirada em Hans Christian Andersen existe um admirável mundo novo.
13. Cinderela (1950)
Chegando após a era de ouro das animações da Disney, Cinderela teve a infeliz honra de dar início à era menos apreciada pela crítica dos anos 1950 do estúdio. Mas, apesar do que muitos críticos possam ter dito sobre os longas dos anos 50, esta adaptação da obra de Charles Perrault Cinderela ainda é um destaque. Cada pedacinho de uma história da miséria à riqueza, Cinderela reflete a conexão pessoal de Walt Disney com a princesa sincera, e é por isso que é apropriado que o conto de fadas seja o único a tirar a empresa da beira da falência após o fim da Segunda Guerra Mundial.
Embora a imagem perfeita da heroína possa parecer arrogante para alguns espectadores agora, seria difícil encontrar uma história mais reconhecível. Sejam os sapatinhos de cristal, os camundongos adoráveis ou a abóbora transformada em carruagem puxada por cavalos, as cores e texturas brilhantes ainda são algo para se ficar obcecado. Reunindo todos os principais animadores da Disney, conhecidos coletivamente como os Nove Velhos, esse fenômeno da cultura pop foi criado a partir da imaginação dos artistas mais talentosos da empresa. Se a história parece muito familiar hoje, é apenas porque é o precedente do qual todas as outras adaptações tiraram notas. Nenhum outro Cinderela história superou este filme e duvidamos que algum dia o faça.
12. Dumbo (1941)
Talvez mais do que qualquer outro filme em nossa lista, Dumbo é um produto de seu tempo. Devido às dificuldades financeiras trazidas pela Segunda Guerra Mundial, ninguém ia ao cinema para gastar dinheiro. Depois Pinóquio e Fantasia teve pouco lucro nas bilheterias, a Disney decidiu avançar rapidamente com seu próximo longa. Encurtado para apenas 64 minutos em tempo de execução, Dumbo pode ter parecido uma prática em cortes de orçamento, mas seu forte pathos soou verdadeiro para tantos espectadores que continua sendo um dos melhores filmes da Disney até hoje.
O orelhudo Dumbo é criado no circo e ridicularizado pelos outros animais por sua aparência estranha. Quando sua mãe está trancada, Timothy Q. Mouse se torna seu mentor, ajudando-o a chegar ao topo da elite do circo. Baseado em uma história que foi originalmente escrita para um brinquedo Roll-A-Book, Dumbo tinha muito trabalho contra ele, mas assim como seu personagem titular, ele conseguiu estar à altura da ocasião, tornando-se um conto encorajador de resistência diante da adversidade.
11. Bela Adormecida (1959)
Nunca um convite retido causou tanto rebuliço quanto no clássico de 1959 Bela Adormecida . Depois do sucesso de crítica e comercial de Cinderela , a Disney estava ansiosa para manter a criatividade em andamento em seu próximo grande conto de fadas de princesa. O primeiro filme a ser rodado no Processo Super Technirama 70 levou quatro anos inteiros para capturar todos os fundos atraentes e detalhes desenhados à mão, resultando em um orçamento inédito de US $ 6 milhões que acabaria por colocar a Disney em uma crise financeira.
Apesar do boca a boca ruim, que criticou o filme por ser muito parecido com outras histórias da Disney, Bela Adormecida eventualmente conquistou seu status de favorito dos desenhos animados, graças às suas cores ricas e formato widescreen. Ainda assim, o maior destaque ficou no elenco coadjuvante, que incluía talvez a vilã mais icônica da história da Disney: Malévola. Após não receber o convite para o batizado da princesa Aurora, ela amaldiçoa a heroína a um sono eterno em seu aniversário de dezesseis anos. Perversa, fascinante e capaz de se transformar em um dragão cuspidor de fogo, a Senhora do Mal carrega o filme quase sozinha, tornando-a uma rainha entre meros mortais na corrida pelo melhor antagonista da tela.
10. 101 Dálmatas (1961)
Já foi dito repetidamente que os cães são os melhores amigos do homem. Seja verdade ou não, Walt Disney tem muita gratidão por seus companheiros caninos. Após o grande investimento em Bela Adormecida deixou o estúdio em total turbulência, houve rumores de que o departamento de animação poderia ser fechado para sempre. Em vez de se render, no entanto, Disney decidiu seguir em frente em seu próximo projeto, um filme de animal falante muito mais barato e menos arriscado, baseado no romance de Dodie Smith de 1956.
101 dálmatas não apenas provaria ser o passo atrás na direção certa para a empresa, mas também se tornaria tão popular que recebeu um remake de ação ao vivo em 1996. Seguindo um casal de dálmatas chamados Pongo e Perdita, os dois devem ir em uma missão para salvar seus muitos filhos das garras da amante de peles Cruella De Vil, que deseja fazer casacos com os pequenos patifes. É o filme que ainda tem PETA gritando em protesto e crianças pedindo cachorrinhos malhados todo Natal e por isso só podemos lembrar com mais carinho.
9. Fantasia (1940)
No final da década de 1930, a Disney estava seguindo uma nova direção. Os longas-metragens de animação estavam apenas no horizonte e os segmentos curtos de desenhos animados logo seriam coisa do passado. Com as inovações tecnológicas prometendo trazer uma cavalgada de personagens novos e imaginativos, não era outro senão a criação mais amada de Walt Disney, Mickey Mouse, que estava caindo no esquecimento. Então, em 1936, as primeiras ideias de produção começaram a surgir para uma maneira de revigorar o famoso mouse. O que começou como um curta-metragem de luxo destinado a combinar animações com os sons da música clássica logo se transformou em um longa-metragem musical.
Foi pura coincidência que Walt Disney esbarrou em Leopold Stokowski, maestro da Orquestra da Filadélfia, no momento em que o projeto estava se concretizando. Tão animado com a perspectiva de compor a música para Fantasia , ele se ofereceu para fornecer as sinfonias por quase nada. Dividido em oito segmentos distintos, os ritmos e as imagens fantasmagóricas se juntaram, criando uma enxurrada de visuais que parecem totalmente insanos hoje. Com pouco mais de duas horas, é um dos desenhos animados da Disney mais longos da história, mas também é facilmente um dos mais gratificantes.
8. Aladim (1992)
Quando chegar a hora Aladim chegou aos cinemas, a Disney já estava no meio de uma temporada de sucesso que incluiu sucessos como A pequena Sereia e Beleza e o melhor . Portanto, seria desonesto dizer que o conto das Mil e Uma Noites foi a pedra angular do renascimento dos estúdios na década de 1990. O que podemos dizer, no entanto, é que o filme ajudou a revolucionar o marketing de filmes de animação como um todo, não apenas visando crianças e pedindo que arrastassem seus pais ao cinema, mas também oferecendo um momento divertido para os adultos. .
Por mais que amemos a história do bondoso ladrão Aladdin e da impetuosa princesa Jasmine, foi de longe a atuação de Robin Williams como O Gênio que nos manteve sintonizados. a cada desejo, foram suas referências e impressões da cultura pop que realmente fizeram o filme. Ele iniciou a transição de dubladores profissionais a castings de celebridades , atraindo adultos ao mesmo tempo em que oferece uma das exibições mais brilhantes de trabalho de voz já criado.
7. Bambi (1942)
Trágico, íntimo, destemido - poucos filmes construíram uma reputação de trazer mais lágrimas aos seus olhos do que bambi . Episódica em sua narrativa, a adaptação do romance de Felix Salten tem a distinta honra de ser o filme favorito de Walt Disney que ele já produziu. Descrevendo o homem como o caçador inimigo, a história de sobrevivência foi percebida como uma tarefa muito difícil no início, mas com o tempo bambi provaria ser uma experiência gratificante para aqueles que pudessem suportar assistir.
Uma cena foi o suficiente para agitar o estômago do público e deixá-los sentindo uma profunda tristeza por um único cervo falante. A morte da mãe de Bambi costuma ficar à frente do grupo como a cena mais emocionante da história da Disney. Hoje, é a simplicidade que continua a ser a parte mais cativante do filme, pois o inocente e jovem Bambi aprende a adotar sua posição de príncipe da floresta. Agora, mais de sete décadas desde a estreia do filme, as crianças ainda estão traumatizadas com o tom sombrio e de terror do filme, mas não há como negar o impacto que teve na vida de todos que o viram.
6. O Livro da Selva (1967)
No auge de seus talentos, o departamento criativo adaptou o romance de Rudyard Kipling em uma descrição encantadora que era infantil sem ser muito infantil. Os sentimentos calorosos, espíritos do tamanho de animais e narrativa simples foram superados apenas pelos números musicais, que apresentavam sucessos como Bare Necessities e I Wanna Be Like You. Ainda assim, foi a dublagem de personagens como o sofisticado Shere Khan (dublado por George Sanders), o vagabundo preguiçoso da selva Baloo (interpretado por Phil Harris) e o turbulento King Louie (criado por Louis Prima) que se destacam hoje, reunindo um dos maiores elencos de desenhos animados que já apareceu na tela grande.