Prévia do filme de verão de 2017: os 20 filmes para ver

A última vez que Ridley Scott revisitou o Estrangeiro franquia (em 2012), o resultado foi Prometeu : uma quase prequela do clássico de ficção científica/terror de Scott de 1979 que levou a propriedade em algumas direções inesperadas, para desgosto e/ou deleite dos fãs de longa data. Esses anos Alienígena: Pacto vê Scott levar a série de volta às suas raízes, colocando um grupo de viajantes espaciais humanos desavisados ​​contra uma besta extraterrestre desagradável que está prestes a matar todos eles.

Desta vez, no entanto, os humanos são os membros da espaçonave da colônia Covenant e a besta com a qual eles se cruzam é ​​o 'Neomorfo', uma variação mortal do icônico (e já bastante perigoso) Xenomorfo que estava ausente de Prometeu ; a menos que você conte o Diácono que 'nasceu' de um Engenheiro durante a cena final. Falando dos Engenheiros, o planeta natal dessa misteriosa raça alienígena serve como cenário principal de Pacto ; pagar os eventos que ocorreram em Prometeu antes dele (ou seja, Elizabeth Shaw e David partindo para encontrar seu mundo).

Alienígena: Pacto , em outras palavras, aspira ser uma continuação temática do 2001 -esque Prometeu (leia-se: um filme de ficção científica mais lento e abertamente filosófico), ao mesmo tempo em que oferece a experiência implacável de filme de terror com sabor de ficção científica que o original de Scott Estrangeiro fez, todos aqueles anos atrás. A esperança é que Pacto consegue equilibrar essas duas abordagens e, ao fazê-lo, unifica Prometeu ' detratores e fãs. Espera-se que sim, visto que (aparentemente) Scott pretende continuar fazendo Estrangeiro filmes enquanto ele ainda estiver respirando.

Baywatch (25 de maio)

Mesmo com Dwayne Johnson co-encabeçando O destino dos furiosos continua arrasando nas bilheterias globais, os fãs de 'The Rock' estão ansiosos por seu próximo veículo estrelado em maio: Baywatch . Uma reinicialização da tela grande do esteio da TV dos anos 1980/90 com o mesmo nome, o filme é estrelado por Zac Efron, bem como Alexandra Daddario (a filha de The Rock na tela em San Andreas ) e Ilfenesh Hadera ( bilhões ), entre outros, como os membros altamente fotogênicos da equipe de salva-vidas que protege uma praia popular da Califórnia.

Muito parecido rua do Pulo 21 antes disso, Baywatch o filme reinventa a inspiração do programa de TV (em si, uma espécie de drama ensaboado) como uma ação / comédia atrevida que gira principalmente em torno de uma dupla de amigos (Johnson e Efron) que deve resolver uma trama de crime e, literalmente, salvar seu ' Baywatch marca' no processo de fazê-lo. Seth Gordon de Patroes horriveis , ladrão de identidade e Os Goldbergs fama, é o diretor que lidera o ataque atrás da câmera, enquanto Quântico 's Priyanka Chopra assume o papel de 'grande mal' do filme.

Colocar um filme classificado como R em um título de programa de TV popular não é necessariamente uma receita infalível para o sucesso (como SALGADINHOS demonstrado no início deste ano), mas Baywatch certamente não ficará magoado por ter Johnson e Efron jogando com seus pontos fortes em ação / comédia autoconsciente e irônica. De qualquer forma, Johnson já está começando a filmar seu próximo filme (o Rampage adaptação de videogame), então The Rock não fará uma pausa tão cedo; independentemente de se Baywatch é um acerto, um erro ou algo intermediário.

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (26 de maio)

Jack Sparrow não navega em alto mar há seis anos, após o lançamento de Piratas do Caribe: em estranhos mares em 2011. Este ano Piratas do Caribe: Homens Mortos Não Contam Histórias - a quinta parcela da franquia inspirada em parques temáticos da Disney - não apenas traz o Capitão Jack de Johnny Depp de volta à tela grande; Isso mostra Orlando Bloom retornando ao papel do protagonista da série Will Turner, um personagem que não aparece na tela desde o lançamento do original piratas final da trilogia, 2007 No fim do Mundo , uma década atrás.

Homens mortos não contam histórias coloca Jack contra o capitão Salazar (Javier Bardem), um capitão que odeia piratas e que retorna dos mortos, muitos anos depois que o jovem Sr. Sparrow o levou à sua condenação. Juntando-se a Jack em sua aventura está o filho agora crescido de Will e Elizabeth Swann (Keira Knightley), Henry Turner (Brenton Thwaites), bem como O corredor labirinto 's Kaya Scodelario como Carina Smyth: uma astrônoma com informações vitais que Jack e Henry precisam, a fim de parar Salazar e (no caso de Henry) possivelmente salvar Will de seu destino sombrio.

As primeiras reações a Homens mortos não contam histórias classificam o filme como um retorno à forma para a franquia, seguindo o não tão amado (mas muito comercialmente bem sucedido) Em estranhas Marés . Os diretores Joachim Rønning e Espen Sandberg parecem estar adotando uma abordagem de volta ao básico com sua adição ao piratas franquia - incluindo, com base na mitologia do original piratas trilogia cinematográfica de forma significativa (algo Em estranhas Marés não fez) - e o quinto piratas aventura ainda pode ter sucesso em dar vida nova à franquia, por causa disso.

Mulher Maravilha (2 de junho)

Diana Prince, de Gal Gadot, ganha seu próprio filme solo do DC Extended Universe com o lançamento deste ano de mulher maravilha . Juntando-se a Gadot na tela no filme está Chris Pine como o piloto da era da Primeira Guerra Mundial Steve Trevor, enquanto o talento nos bastidores do filme inclui Patty Jenkins (de Monstro fama) como diretor e o presidente da DC Entertainment, Geoff Johns, como co-roteirista; desenho da história da tela que ele co-escreveu com Homem de Aço e Batman V Superman: A Origem da Justiça diretor, Zack Snyder.

mulher maravilha ocorre bem antes dos eventos das parcelas lançadas anteriormente no DCEU, seguindo Diana enquanto ela cresce na sociedade Themyscira e começa a explorar toda a extensão de seus superpoderes; antes de viajar para o mundo dos homens com Steve, na esperança de salvar a humanidade após a 'Grande Guerra'. Embora o pano de fundo histórico do filme signifique que mulher maravilha será bastante autônomo em termos de suas conexões com o DCEU maior (a la Capitão América: O Primeiro Vingador e o MCU), o filme de Jenkins, no entanto, apresentará elementos-chave que entrarão em jogo nos futuros filmes do DCEU. Isso inclui uma introdução adequada à sociedade amazônica, antes de desempenhar um papel significativo no prólogo do filme de Snyder. Liga da Justiça , ainda este ano.

Com base nos trailers e no talento coletivo envolvido, mulher maravilha está se preparando para ser não apenas uma grande estréia no cinema solo de Diana Prince, mas também o recurso DCEU que consegue agradar a ambos os fãs e os detratores de parcelas anteriores no universo cinematográfico da DC. Agora todo mundo só tem que esperar e ver se isso na verdade acaba por ser o caso.

A Múmia (9 de junho)

Como uma mudança de ritmo, a adição deste ano à pilha crescente de filmes de verão dirigidos por Tom Cruise não é uma Missão Impossível filme nem uma nova adaptação IP (ver Jack Reacher , Limite do amanhã ), mas sim uma reinicialização / relançamento de uma franquia de filmes estabelecida há muito tempo. Isso seria uma referência a A mamãe , para ser exato, baseado na propriedade de terror/aventura sobrenatural da Universal que se originou com o filme estrelado por Boris Karloff A mamãe em 1932 - embora hoje em dia a maioria dos espectadores esteja mais familiarizada com a manchete de Brendan Frasier Mamãe série do que começou na década de 1990.

Esta versão de 2017 do A mamãe difere de seus predecessores em alguns aspectos bastante importantes. Para começar, o personagem homônimo - mais uma vez, um antigo egípcio que desperta nos dias atuais com a dominação do mundo em sua mente - agora é a princesa Ahmanet (Sofia Boutella), em vez de Imhotep do anterior Mamãe filmes. No entanto, o maior ponto de discórdia é que o novo Mamãe poderia servir como o primeiro tijolo na parede de um universo cinematográfico compartilhado moderno, reunindo os 'monstros' mais famosos da Universal na forma de uma franquia de super-heróis, como o MCU e/ou DCEU.

No entanto, as esperanças da Universal de um universo de filmes de monstros acabam se concretizando, A mamãe (como dirigido por Alex Kurtzman) parece pronto para entregar tudo o que os espectadores esperam de seus filmes de ação de Tom Cruise - incluindo, Cruise realizando acrobacias práticas insanas, desafiando a morte a cada passo e (é claro) correndo muito. Com toda a seriedade, os trailers de A mamãe faça com que pareça um passeio emocionante e divertido de verão, bem como mais um ponto sólido no cinturão de heróis de ação de Cruise.

All Eyez on Me (16 de junho)

Biografias de músicos nunca saíram de moda em Hollywood e entre as adições deste ano à pilha está Benny Boom's Todos os Eyez em mim . O docudrama Tupac Shikur de Boom passou por um processo de desenvolvimento difícil, entre mudanças de diretor, atrasos na data de lançamento e batalhas pelos direitos da música do falecido ícone Tupac. Tendo agora superado os vários obstáculos que encontrou ao longo de sua jornada, o filme chegará aos cinemas em junho.

Todos os Eyez em mim , de acordo com a maioria dos relatos, é uma dramatização direta da jornada de Tupac de um jovem morando na cidade de Nova York para se tornar um rapper, poeta e ator altamente influente e politicamente ativo, quando ele tinha apenas 20 e poucos anos. Enquanto o próprio Tupac é retratado pelo recém-chegado Demetrius Shipp Jr., Dana Gurira de Mortos-vivos co-estrelas de fama como sua mãe, Afeni Shakur, ao lado do ator Dominic L. Santana como Suge Knight e Jamal Woolard como Biggie Smalls - um papel que ele desempenhou uma vez antes na tela grande, no filme biográfico de 2009 Notório .

Falando nisso - para cada cinebiografia de músico e/ou grupo musical que faz sucesso nas bilheterias (veja Direto de Compton ), parece haver dois ou mais que falham em ganhar muita força com o público mainstream (a la Notório ). Enquanto os fãs de Tupac esperaram muito tempo para que a vida do falecido artista fosse retratada na tela grande, não há muito burburinho em torno dele. Todos os Eyez em mim - bom ou ruim - cerca de dois meses antes de seu lançamento nos cinemas. Claro, essa história pode mudar facilmente de qualquer maneira, quando o filme entrar em cena.

Carros 3 (16 de junho)

A lenda do Relâmpago McQueen (Owen Wilson) continua com carros 3 , o primeiro de dois filmes da Disney/Pixar estreando este ano (seguido por Coco no outono). carros 3 começa com Lightning em um ponto de sua carreira em que ele não é mais a estrela das corridas de hot rod em ascensão, mas está sendo empurrado para fora do esporte que antes dominava por uma geração de pilotos veiculares mais jovens e tecnologicamente sofisticados. Claro, isso não significa que o Lighting irá silenciosamente noite adentro.

O público ficou um tanto surpreso com o intenso teaser de carros 3 (mostrando Lightning em um acidente que ameaça descarrilar sua carreira, de uma vez por todas), especialmente após o lançamento do decididamente leve Carros 2 em 2011 - uma sequência da Pixar impulsionada (perdoe o texto) mais por Larry the Cable Guy's Mater e suas travessuras malucas do que seus dramáticos desenvolvimentos da história. Piadas sobre um 'escuro e corajoso' carros filme de lado, o diretor Brian Fee parece investido em entregar uma versão de carros 3 que, semelhante àqueles cinéfilos que eram crianças quando o primeiro carros saiu em 2006, é mais maduro e sofisticado do que seus antecessores.

Isso não quer dizer carros 3 não terá seu quinhão de humor e personagens lúdicos como todos os filmes da Pixar (veja o 'charmoso' cupê de classe executiva de Nathan Fillion, por exemplo), mas se o filme conseguir alcançar o tipo de peso emocional como o melhor trabalho da Pixar no passado, incluindo seu companheiro threequel Toy Story 3 ... bem, isso certamente seria uma reviravolta para quem revirou os olhos, a primeira vez que ouviu que a Pixar estava fazendo um carros 3 começar com.

Transformers: O Último Cavaleiro (23 de junho)

extremamente lucrativo da Paramount Transformadores franquia de filmes retorna este ano com sua quinta parcela em dez anos, intitulada Transformers: O Último Cavaleiro . O filme serve como uma espécie de reinicialização suave do Transformadores propriedade, depois que a Paramount recrutou uma equipe de roteiristas para traçar um universo compartilhado de Transformadores spinoffs e sequências para os próximos anos. o último cavaleiro também supostamente, talvez, seja a rodada final de Michael Bay na cadeira do diretor da série, depois de ter dirigido todos os capítulos da saga Autobots vs. Decepticons até agora.

Juntando-se aos Transformers na tela em o último cavaleiro é Transformers: A Era da Extinção estrela Mark Wahlberg, juntamente com novas adições de franquia Isabela Moner, Anthony Hopkins e Laura Haddock, entre outros. O enredo para o último cavaleiro ainda está um pouco oculto, embora envolva a história secreta dos Transformers na Terra (incluindo seus laços com o Rei Arthur), a revelação dos Criadores dos Transformers - e Optimus Prime (Peter Cullen) se voltando contra o povo da Terra, por razões que ainda não foram totalmente explicadas.

Apresentando alguns dos visuais e efeitos especiais mais impressionantes apresentados em qualquer um dos Bay's Transformadores filmes ainda, o último cavaleiro parece prestes a agradar a base de fãs dedicada da franquia e mais uma vez fazer sucesso nas bilheterias - independentemente de os críticos estarem ou não a bordo, desta vez. A Paramount já está avançando com um abelha filme spinoff para 2018 e Transformadores 6 um ano depois disso, o que levanta a questão: exatamente quanto tempo pode essa série continua dominando as bilheterias, da forma que tem feito até agora?

Os Enganados (23 de junho)

Enquanto Sofia Coppola dirigiu apenas o especial da Netflix Um Natal Muito Murray desde o lançamento de seu filme de 2013 inspirado em uma história verdadeira, O anel brilhante , a autora vencedora do Oscar está de volta este ano com sua próxima oferta na tela grande - O Enganado . Uma adaptação cinematográfica do romance de Thomas P. Cullinan Um Diabo Pintado - em si, anteriormente adaptado para o grande ecrã em 1971 como um veículo de Clint Eastwood, também intitulado O Enganado - O último filme de Coppola reúne o contador de histórias com ela Virgens suicidas e Maria Antonieta estrela Kirsten Dunst, entre outros.

Em O Enganado , Dust e Elle Fanning (que já estrelou o filme de Coppola em 2010, Em algum lugar ) interpretam membros de uma escola para meninas na Virgínia durante a Guerra Civil Americana, apenas para suas vidas mudarem para sempre quando um soldado ferido da União (Colin Farrell) recebe abrigo do diretor da escola (Nicole Kidman). Completando o elenco de atores do filme estão jovens atrizes como Oona Laurence ( Dragão de Pete ), Arroz Angourie ( os caras legais ) e Addison Riecke ( Os Thundermans ) como membros da escola supervisionada pelo personagem de Kidman.

Kidman já está tendo um ano marcante graças à sua aclamada atuação na minissérie da HBO Grandes Mentiras e O Enganado pode manter viva sua seqüência de vitórias, se os trailers maravilhosamente góticos e perturbadores do drama histórico de Coppola servirem de indicação. O Enganado o próprio roteiro de ' (escrito por Coppola) muda o ponto de vista narrativo de seu protagonista masculino para seus personagens femininos; algo que pode dar origem a uma das ofertas mais intrigantes e sociais de Coppola em algum momento.

Baby Driver (28 de junho)

Edgar Wright não lança um novo filme desde O Fim do Mundo em 2013, em grande parte devido ao cineasta Cornetto Trilogy deixar o cargo na décima primeira hora da Marvel Studios Homem Formiga . Isso muda este ano com Baby Driver , um filme original de ação/crime que combina Wright com um elenco de estrelas que inclui os vencedores do Oscar Jamie Foxx e Kevin Spacey, bem como Homens loucos ex-aluno Jon Hamm, Lily James de Cinderela fama e A culpa em nossas estrelas ' Ansel Elgert como o próprio 'Bebê' homônimo.

Baby Driver tem uma premissa algo convencional, sobre um jovem motorista de fuga (Elgort) que acha mais difícil do que o esperado deixar sua vida de crime para trás, depois de conhecer e se apaixonar por uma garçonete local (James). A reviravolta é que Baby (sim, esse é o nome dele) tem zumbido e só consegue abafar o zumbido constante em seus ouvidos ouvindo música o tempo todo. Assim, tudo o que Baby faz no filme - e, de fato, tudo o que acontece durante Baby Driver - é coordenado com precisão com qualquer música que esteja tocando na lista de reprodução musical do bebê, a qualquer momento.

Uma 'ação/musical', como Baby Driver está sendo referido, está longe de ser uma variação típica do gênero thriller de assalto / crime, mas não se esperaria menos do cineasta por trás do zumbi rom-com shaun dos mortos , bem como as sensibilidades de videogame/quadrinhos de Scott Pilgrim contra o mundo . O novo filme de Wright foi adiado de uma data de lançamento em agosto para um local privilegiado em junho após sua recepção entusiástica no SXSW no início deste ano, então claramente os cinéfilos não são os únicos que esperam grandes coisas de Wright. Baby Driver .

Meu Malvado Favorito 3 (30 de junho)

A Illumination Entertainment tem um punhado de franquias de animação lucrativas em seu currículo agora (graças aos sucessos do ano passado A vida secreta dos animais de estimação e Cantar ), mas Meu Malvado Favorito / lacaios permanecem as joias da coroa do estúdio. As aventuras do ex-super-vilão Gru (novamente dublado por Steve Carrell) e seu diminuto Minions amarelo continua com a edição deste ano. Meu Malvado Favorito 3 : uma terceira parcela em que Gru recebe uma bola curva, ao descobrir que tem um irmão gêmeo chamado Dru (também dublado por Carrell).

Kristen Wiig também reprisa seu papel de voz de Meu Malvado Favorito 2 como a agente da AVL Lucy Wilde - que agora é casada com Gru - no terceiro Meu Malvado Favorito aventura, enquanto Parque Sul o co-criador Trey Parker empresta seus talentos vocais a Balthazar Bratt: um ex-astro infantil do programa de TV dos anos 1980 que se tornou supervilão adulto que enfrenta Gru, Lucy e o não tão capaz Dru no filme. A maior parte do restante do elenco principal da série permanece inalterada, incluindo o co-diretor Pierre Coffin fornecendo os vocais para os vários Minions (Bob, Kevin e assim por diante), mais uma vez.

Considerando que este mês de junho carros 3 (como mencionado anteriormente) busca progredir e evoluir a franquia de uma perspectiva narrativa/temática, Meu Malvado Favorito 3 parece ser mais do mesmo para esta propriedade - o que é uma coisa boa e/ou ruim, dependendo de como você olha para ela. Com as respectivas trilogias da Disney/Pixar e Illumination chegando este ano com algumas semanas de intervalo, deve haver espaço suficiente para ambos prosperarem nas bilheterias e não canibalizarem um ao outro, em seus esforços para oferecer às famílias e seus filhos algum entretenimento de qualidade para divirta-se junto.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar (7 de julho)

O personagem do Homem-Aranha já estrelou um total de cinco filmes solo lançados nos últimos quinze anos, mas o de 2017 Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o primeiro veículo solo para o lançador de teias que ocorre no Universo Cinematográfico da Marvel. 'Filme solo' também não é exatamente uma descrição precisa, visto que o adolescente Peter Parker - interpretado novamente por Tom Holland, reprisando seu papel do ano passado Capitão América guerra civil - está integrado regresso a casa por sua nova figura de mentor, em Tony 'I am Iron Man' Stark (Robert Downey Jr.).

Peter poderia usar a mão amiga em regresso a casa porém, visto que o filme o coloca contra um Adrian Toomes, também conhecido como. O Abutre (Michael Keaton) e seu bando de vilões gurus da tecnologia, que projetam seus próprios supertrajes para lutar contra o lançador de teias (que tem alguns aprimoramentos tecnológicos próprios, cortesia de Stark). Claro, não seria um bom homem Aranha filme se regresso a casa focado apenas na vida de super-herói de Peter e, de fato, grande parte do filme gira em torno do dia-a-dia de Pete no ensino médio, quando ele não está lutando contra supervilões da Marvel.

Dirigido por Jon Watts e baseado no trabalho coletivo de John Hughes, regresso a casa parece ser uma espécie de adição de volta ao básico para o maior homem Aranha franquia, como uma forma de trazer Peter Parker da Holanda totalmente para o MCU maior. Após o lançamento de um par de livros um tanto controversos Incrível homem aranha filmes e os não tão amados Homem-Aranha 3 nos últimos dez anos, uma aventura do Homem-Aranha perfeitamente sólida e agradável para todos desfrutarem poderia ser exatamente o que o médico receitou.

Uma história de fantasmas (7 de julho)

O cineasta David Lowery fez uma rara aventura no mainstream no ano passado, com seu remake aclamado pela crítica do filme da Disney. Dragão de Pete . O Não são eles corpos santos diretor está contratado para dirigir um live-action Peter Pan recontando para a Mouse House no futuro, mas primeiro ele está voltando às suas raízes indie com Uma História de Fantasma : um drama que estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2017 no início deste ano, recebendo críticas quase universalmente positivas dos críticos que o viram lá, no processo.

Recém-saídos de sua vitória no Oscar de atuação, Casey Affleck e Rooney Mara (Lowery's Não são eles corpos santos colaboradores) estrelam Uma História de Fantasma como um casal cujo relacionamento é destruído depois que um deles morre - e então retorna para sua casa no subúrbio como, literalmente, um espectro na forma de um fantasma de lençol branco, buscando se reconectar com seu cônjuge. Completando o elenco de apoio do filme estão nomes como Augustine Frizzell (outro colaborador de confiança de Lowery) e ninguém menos que Kesha, em papéis coadjuvantes.

Servindo como uma parábola sobre luto e perda (tornando-se tematicamente complementar ao último filme de Affleck, Manchester à beira-mar ), Uma História de Fantasma deve fornecer uma boa mudança de ritmo no meio do verão, depois de alguns meses de aventuras de grande orçamento e alta octanagem chegando aos cinemas quase semanalmente. Se nada mais, os novos filmes de Lowery parecem valer a pena conferir, apenas para que todos possam descobrir por si mesmos se um filme em que um dos personagens principais usa um lençol na maior parte do tempo de execução é tão comovente quanto os trailers sugerem. ser.

A Guerra pelo Planeta dos Macacos (14 de julho)

Com Dominic Toretto e Optimus Prime voltando-se para o lado negro (por assim dizer), este ano parece tão bom quanto qualquer outro para César, o macaco, ir em uma missão de vingança no próximo Planeta dos Macacos prestação, Guerra pelo Planeta dos Macacos . Amanhecer do Planeta dos Macacos co-roteirista/diretor Matt Reeves está supervisionando este próximo capítulo no macacos franquia, com Andy Serkis mais uma vez reprisando seu famoso papel de captura de movimento como César; agora um líder entre os macacos em um futuro pós-apocalíptico.

Como o título indica, Guerra pelo Planeta dos Macacos começa em um ponto em que os remanescentes sobreviventes da humanidade e dos macacos estão essencialmente em guerra total entre si, com César enfrentando um formidável adversário humano conhecido simplesmente como Coronel (Woody Harrelson) na luta pelo planeta. . Se isso significa ou não que é o fim da linha para César, ainda não se sabe, mas de qualquer maneira Guerra deve oferecer algum sentido de fechamento para a história de César, sendo o final de uma trilogia de filmes centrada no personagem.

Enquanto o Planeta dos Macacos série não gera tanto burburinho de pré-lançamento quanto outras franquias de Hollywood, as duas últimas parcelas - Ascensão do planeta dos Macacos e Alvorecer - foram muitos sucessos críticos e comerciais ( Alvorecer especialmente) e há boas razões para presumir que Guerra vai concluir o atual macacos trilogia em uma nota forte. Ainda pode haver mais Planeta dos Macacos filmes que virão depois Guerra também, embora provavelmente não com Reeves envolvido; visto que ele está se preparando para trabalhar em algum filme independente estrelado por Ben Affleck.

Dunquerque (21 de julho)

Depois de trazer a história do Caped Crusader para uma vida corajosa e fundamentada, contando um conto sombrio de mágicos em duelo, levando o público através de várias camadas de mundos de sonho e indo para o espaço sideral, Christopher Nolan está voltando no tempo para seu próximo filme, Dunquerque . O filme se passa durante a Segunda Guerra Mundial e dramatiza a evacuação de soldados aliados das praias e portos de Dunquerque, na França - um evento importante na Segunda Guerra Mundial que, provavelmente, muitos espectadores estão aprendendo pela primeira vez aqui.

Como seria de esperar de um filme de Christopher Nolan cobrindo um assunto de prestígio como a Segunda Guerra Mundial, o Dunquerque o elenco está repleto de grandes talentos; incluindo o vencedor do Oscar Mark Rylance e o cineasta / ator multi-indicado ao Oscar Kenneth Branagh, bem como os frequentes (e aclamados) colaboradores de Nolan, Cillian Murphy e Tom Hardy. Enquanto isso, o relativo recém-chegado Fionn Whitehead e o ex-membro do One Direction, Harry Styles, estão desempenhando papéis potenciais no filme, como dois dos jovens soldados que são apanhados no caos da evacuação de Dunquerque.

Dunquerque está empurrando o envelope para a produção de filmes IMAX, semelhante aos dois últimos filmes de Nolan em particular ( O Cavaleiro das Trevas Renasce e Interestelar ), e promete oferecer muito em termos de espetáculo na tela grande como resultado; junto com o tipo de história da vida real que geralmente contribui para a temporada de premiações, em vez de entretenimento de filmes de verão. Por essas razões, será interessante ver se Dunquerque torna-se o primeiro filme de Nolan que traz a glória do Oscar ao cineasta, além de grandes retornos de bilheteria.

Valerian e a Cidade dos Mil Planetas (21 de julho)

Luc Besson vem querendo adaptar o Valerian e Laureline histórias em quadrinhos (que completam 50 anos este ano, por assim dizer) para a tela grande há décadas, mas só no pós- avatar era do cinema 3D, baseado em CGI, que o diretor de sucessos cult Léon: O Profissional e O Quinto Elemento (para não mencionar, co-autor do Levado e Transportador franquias de filmes de ação) teve as ferramentas para realizar sua visão na íntegra. Entre no lançamento deste verão do projeto de paixão de Besson, Valerian e a Cidade dos Mil Planetas .

Estrelando o ex-aluno de quadrinhos Dane DeHaan ( o incrivél homem-Aranha 2 ) e Cara Delevingne ( Esquadrão Suicida ) como agentes cósmicos especiais Valerian e Laureline, respectivamente, Besson's Valeriana a adaptação ocorre em Alpha: uma metrópole cósmica futurista que abriga (você adivinhou) mil espécies diferentes de mil mundos diferentes. Completando o elenco do filme estão grandes nomes como Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna e muitos atores interpretando residentes não humanos de Alpha.

Valeriana certamente visual como O Quinto Elemento em esteróides, em termos de quantidade de colírio para os olhos em exibição; o que resta saber é se Valeriana tem em qualquer lugar perto da quantidade de personalidade e energia narrativa que fez O Quinto Elemento um cativante sucesso cult, mesmo vinte anos depois de ter sido originalmente lançado nos cinemas. Quanto à bilheteria: Valeriana não é exatamente um nome familiar aqui nos Estados Unidos (veja os fãs comparando Valeriana para Efeito em massa ), então poderia facilmente se tornar um John Carter nível de busto, pois poderia ser um sucesso azarão.

Loira Atômica (28 de julho)

O John Wick sequência estreou nos cinemas no início deste ano, mas neste verão Loira Atômica está se tornando uma espécie de spin-off espiritual do filme de ação cult de Keanu Reeves - em grande parte porque John Wick o co-diretor David Leitch está dando as ordens. A vencedora do Oscar Charlize Theron estrela este último thriller de ação, interpretando uma agente do MI6 altamente eficaz (e mortal) que se disfarça em uma missão mais perigosa do que o normal em Berlim, durante os últimos dias da Guerra Fria.

Juntando-se a Theron em Loira Atômica é James McAvoy como seu colega espião e parceiro de missão, bem como John Goodman e Toby Jones como funcionários do governo que podem ou não ser confiáveis. Igual a John Wick , Loira Atômica segue seu homônimo em um submundo habitado por assassinos duplicados, agentes secretos que podem ou não ter agendas secretas e espiões/assassinos que são amigos ou inimigos, dependendo das circunstâncias. Isso inclui uma 'operativa francesa' interpretada por Sofia Boutella, após sua aparição em A mamãe este Verão.

Como Baby Driver , Loira Atômica ganhou uma recepção geralmente positiva dos críticos que o pegaram no início deste ano no SXSW e está prestes a entregar o tipo de ( literalmente , agora que sabemos que Theron quebrou alguns dentes enquanto filmava suas cenas de combate) ação que lembra o trabalho de Leitch no primeiro John Wick . O destino dos furiosos será, sem dúvida, o maior sucesso de bilheteria de Theron no ano, mas Loira Atômica pode dar a ela um novo sucesso de filme cult para adicionar ao seu corpo maior de trabalho.

A Torre Negra (4 de agosto)

de Stephen King A Torre Negra a saga demorou muito para dar o salto para a tela grande e / ou pequena, após anos de atrasos e falsos começos. Uma adaptação cinematográfica da série - uma mistura de elementos de fantasia, horror, faroeste e ficção científica, entre outros - está programada para chegar aos cinemas neste verão, sob a direção do cineasta Nikolaj Arcel ( Um caso real ). No entanto, visto que este é o único título em nosso resumo de filmes de verão sem um trailer ainda, A Torre Negra poderia muito bem acabar sendo adiado novamente, em um futuro próximo. [ ATUALIZAR : O trailer já está online, como você pode ver acima.]

Em qualquer momento A Torre Negra chegar aos cinemas, não será na forma de uma adaptação direta do primeiro livro de King. Torre Negra romance (intitulado simplesmente o pistoleiro ). Em vez disso, o filme se inspira em vários Torre Negra livros, a fim de misturar as coisas no que diz respeito à recontagem das aventuras de Roland Deschain, o Pistoleiro (Idris Elba) e seu arqui-inimigo, a figura sinistra conhecida como O Homem de Preto (Matthew McConaughey). Tom Taylor co-estrela como Jake Chambers, o jovem garoto do nosso mundo, que se envolve na busca de Roland para encontrar a lendária Torre Negra e salvar sua pátria moribunda.

A Torre Negra certamente parece algo promissor no papel, entre seu material de origem (que está maduro para um tratamento cinematográfico) e o promissor elenco principal do A-Lister. Mais uma vez, visto que a Sony Pictures ainda não iniciou o marketing do filme, há uma forte possibilidade de que A Torre Negra acaba sendo empurrado para trás. Caso contrário, isso levanta questões sobre por que a Sony está tão hesitante em promover um suporte que poderia facilmente dar origem a uma franquia de longo prazo, caso todas as peças se encaixem.

Annabelle: Criação (11 de agosto)

Enquanto A Conjuração spin-off da franquia Annabelle estava longe de ser um favorito da crítica, era um filme de terror extremamente lucrativo ($ 257 milhões brutos em todo o mundo contra um orçamento de $ 6,5 milhões) e, portanto, Annabelle: Criação recebeu sinal verde. Desta vez, no entanto, a cadeira do diretor está sendo ocupada por David F. Sandberg: um cineasta que fez um bom respingo no gênero de terror no ano passado, com o lançamento de seu aclamado curta-metragem assustador que virou longa-metragem, Luzes apagadas .

Annabelle: Criação explora ainda mais a história por trás da boneca homônima apresentada no primeiro Conjurando filme, desta vez ambientado na casa de um casal enlutado que concorda em cuidar de um grupo de meninas órfãs, tendo perdido sua própria filha (tragicamente) alguns anos antes. Parece haver pouca ou nenhuma conexão direta entre os dois Annabelle filmes além do brinquedo assustador mencionado em seus títulos, com o elenco de Criação incluindo os estreantes Miranda Otto e Anthony LaPaglia (como o casal em questão).

A esperança é semelhante à forma como o Ouija franquia de filmes entregou uma prequela que vale a pena (com o ano passado Ouija: Origem do Mal ) ao trazer um cineasta de terror confiável a bordo, o Annabelle propriedade pode produzir um capítulo competente (e então alguns) trazendo alguém com um talento comprovado para assustar o público em Criação , à la Sandberg. De qualquer maneira, espera-se que sim, pois parece que esses Conjurando spinoffs vão continuar rolando na linha de montagem - com o próximo depois Criação , a freira , já com lançamento previsto para 2018.

Menções Honrosas

Capitão Cueca: O Primeiro Filme Épico (2 de junho) - O Capitão Cueca A série de romances diverte as crianças há vinte anos, mas atingiu o pico de popularidade alguns anos atrás. Dito isso, a adaptação para o cinema de animação deve se beneficiar do poder de estrela de Kevin Hart, que acabou de provar suas credenciais de filme de animação no sucesso do ano passado, A vida secreta dos animais de estimação .

noite difícil (16 de junho) - Armado com um elenco de estrelas que inclui Scarlett Johansson, Jillian Bell, Kate McKinnon e Zoë Kravitz (entre outros), esta comédia de humor negro - já está sendo comparada a uma versão 'trocada de gênero' do filme de 1998 coisas muito ruins - ainda pode provar ser um sucesso azarão, dada a sua premissa e o talento envolvido.

O Filme Emoji (28 de julho) - A própria existência deste filme continua a confundir os espectadores, mas o mesmo poderia ser dito sobre O filme LEGO antes de seu lançamento - e todos nós vimos como que acabou. Sem mencionar: Patrick Stewart está expressando o Poop Emoji, então isso é pelo menos uma coisa funcionando em O Filme Emoji por favor.

Detroit (4 de agosto) - Tema de história real intenso, politicamente carregado, um elenco impressionante liderado por Star Wars A força desperta ' John Boyega, e The Hurt Locker / Zero Dark Thirty dupla da diretora Kathryn Bigelow e do roteirista Mark Boal - Detroit não é apenas um a ser observado neste verão, mas também pode se tornar um candidato à temporada de premiações, no futuro.