A música tem o poder de ajudar a moldar o clima e a experiência de um filme. No entanto, algumas músicas são usadas com muita frequência.
A música sempre teve um papel importante a desempenhar na indústria cinematográfica. Muito do que o público sente e experimenta depende da música e das escolhas de som dos diretores e equipes de produção. Encontrar a música certa para uma cena ou filme em particular não é uma tarefa fácil, por isso parece que sempre que alguém descobre uma música que funciona bem para um determinado tipo de cena ou emoção, essa música encontra seu caminho em uma infinidade de filmes e televisão shows.
Algumas músicas se tornaram icônicas por seu uso em filmes e TV. Na verdade, não é surpreendente que muitos cineastas selecionem certas músicas por causa de sua capacidade de indicar rapidamente aos espectadores certas expectativas ou emoções dentro da experiência cinematográfica. Canções como o mandíbulas e Missão Impossível os temas fornecem uma expectativa imediata na mente dos espectadores sobre o que está acontecendo na tela.
Conforme refletimos sobre a história do cinema, é fácil identificar outras canções que são usadas de forma consistente por estúdios de cinema e TV. Aqui está o 20 músicas mais usadas em filmes e TV .
vinteLow Rider - Guerra
A natureza descontraída de War’s ' Low Rider 'se tornou a música tema dos personagens mais legais e mais certificados do filme. Tem sido usado para representar o estilo de vida despreocupado dos latinos fumantes de maconha em Cheech e Chong's Em fumaça , bem como uma forma para os personagens em Foi em 60 segundos para entrar no espírito de roubar carros.
'Low Rider' parece ser mais eficaz em um filme quando acompanha um personagem de estilo rebelde e um carro icônico e habilidoso (embora nem sempre um que está andando baixo). Com base nesses critérios, não há dúvida de que o 'Low Rider' de War continuará a encontrar um lugar confortável e confiante no mundo do cinema.
'Low Rider' apareceu em quinze filmes, incluindo Colors, Blood In Blood Out, Robots, 21 Gramas, Dazed and Confused, Beverly Hills Ninja, A Knight’s Tale, Friday, Beverly Hills Chihuahua, The Odd Life of Timothy Green, The Internship , e outros.
19Oh sim - olá
Quando chegar a hora de denotar que algo é sexy e capturou a luxúria do personagem principal, indique ' Oh sim '. Os vocais suaves e de voz profunda e a música eletrônica criam uma vibração lenta e carinhosa que permite que os espectadores saibam que querem tudo o que é mostrado na tela.
Embora a música tenha sido criada em 1985, não ganhou muita atenção até ser apresentada em 1986 Dia de folga de Ferris Bueller . Sobre sua inclusão no filme, o escritor e crítico Jonathan Berstein afirmou que seu uso por John Hughes ilustrou o paraíso imperdível de dar água na boca da Ferrari do pai de Cameron. Desde então, tornou-se sinônimo de luxúria.
Desde a Dia de folga de Ferris Bueller , diretores usaram o hino cheio de luxúria de Yello em Os Simpsons, Nip / Tuck, Chuck, Está sempre ensolarado na Filadélfia, South Park, Não é outro filme adolescente, Ela está fora de controle, O segredo do meu sucesso, pai americano! , e Alvin e os Esquilos: o Squeakquel .
18Tenha um pouco de fé em mim - John Hiatt
Os humanos são criaturas imperfeitas, mas isso não significa que, sob suas falhas e lutas, eles sejam pessoas más. Em vez disso, as intenções e desejos de uma pessoa muitas vezes são bons, apesar de como às vezes agem externamente. Pelo menos essa é a mensagem que recebemos de John Hiatt ' Tenha um pouco de fé em mim '.
Devido à natureza um tanto melosa da música, 'Have a Little Faith in Me' é mais frequentemente usada em comédias românticas e garante aos telespectadores que o que está acontecendo na tela é positivo. Dito isso, uma vez que geralmente surge durante o segundo ato de um filme, é seguido de perto pelo conflito principal da trama.
Um dos melhores exemplos da peça calorosa e amorosa de John Hiatt no cinema é a de 1993 Benny e Joon . É um momento comovente quando os dois personagens principais, Benny e Joon, que enfrentam desafios mentais, são capazes de alcançar o coração um do outro e encontrar uma conexão romântica que antes não estava disponível para nenhum deles. É um momento doce no cinema e que considera o filme peculiar como algo imperdível para os fãs de filmes românticos em todos os lugares.
'Have a Little Faith in Me' também foi destaque em Love Happens, Dawson’s Creek, Olha Quem Está Falando Agora, My Best Friend’s Girl , e Pseudônimo .
17Angel - Sarah McLachlan
Personagens de filmes morrem. É uma parte conhecida e aceita do cinema, mas às vezes as mortes de personagens rasgam nossos corações. Quando um personagem particularmente puro ou nobre morre, o momento é muitas vezes acompanhado por Sarah McLachlan ' anjo ', uma melodia calorosa e amigável que indica tudo o que é bom. Tem uma maneira de dizer aos espectadores que sim, a pessoa que morreu era boa e provavelmente não deveria ter ido, mas que eles estão em um lugar melhor agora.
A música também se tornou conhecida por sua veiculação em anúncios da SPCA International, organização dedicada à proteção e bem-estar dos animais, principalmente dos cães. O atemporal 'anjo' de McLachlan se tornou sinônimo de cenas de animais tristes e solitários que precisam de conforto e de um lar seguro e feliz. A reação emocional que essa música pode despertar, ao lado de fotos e vídeos de cachorrinhos tristes, só serve para mostrar como pode ser eficaz em levar para casa um sentimento de perda emocional e saudade.
'Angel' pode ser encontrado em Cidade dos Anjos, Felicity, Dawson’s Creek, The Pretender , e Tru Calling .
16Bad Moon Rising - Creedence Clearwater Revival
Quando houver problemas no caminho, traga o Creedence Clearwater Revival’s ' Bad Moon Rising '. A letra da música é uma alegoria perfeita para tudo o que está acontecendo na tela. Seja um protagonista ou antagonista, quando John Fogerty diz que vê uma lua ruim surgindo, sabemos que há problemas se formando.
Graças à natureza alegre da música, muitas vezes é usada para apresentar aos espectadores um momento menos sério em um filme, apesar de ser 'problemático'. Enquanto o problema está a caminho, ainda não há necessidade de se preocupar excessivamente com o que está por vir, mesmo que envolva violência e lobisomens. É o tipo de música que dá aos espectadores um momento para descansar, uma chance de estalar os dedos e curtir a melodia enquanto ela se aninha em suas mentes, onde ficará pelas próximas horas.
Para adicionar à natureza otimista da música, uma linha do refrão é frequentemente mal interpretada pelos ouvintes. Em vez de há uma lua feia nascendo , as pessoas afirmam ouvir que há um banheiro à direita. Fogerty é conhecido por cantar a letra mal ouvida em concerto.
'Bad Moon Rising' foi apresentado em Um lobisomem americano em Londres, Sweet Home Alabama, My Girl, Man of the House, Supernatural, The following, e Mortos-vivos , entre muitos outros.
quinzeAo longo da Torre de Vigia - Bob Dylan
É a década de 1960 e alguém está prestes a tomar algumas drogas. Essa é a mensagem que o cover de Jimi Hendrix de Bob Dylan's ' Ao longo da Torre de Vigia 'passou a ser conhecido por. Um dos usos mais conhecidos do hino para o hippie de Hendrix é Terra dos perdidos . Os acordes aumentam exatamente quando os personagens do filme bebem frutas estrangeiras peludas que os levam em um passeio selvagem pela piscina. Uma cena semelhante de envolvimento com drogas vem de 1989 Olha quem Está Falando , onde o personagem principal, um bebê, experimenta um barato pela primeira vez enquanto estava no ventre de sua mãe.
Alguns diretores se aventuraram fora da conotação normal da música e, em vez disso, usam-na como um marcador de simpatia irônica, como seu uso em relojoeiros . Adicionalmente, Battlestar Galactica usou o riff como uma dica tonal para denotar marcos importantes na vida dos personagens do show.
Além dos mencionados, 'All Along the Watchtower' também fez aparições em The Simpsons, Private Parts, Forrest Gump, Flashback, 1969 , e Withnail e I .
14True - Spandau Ballet
Muito poucas canções dizem comédia romântica como a de Spandau Ballet ' Verdadeiro '. O suave ah-tem que é um prelúdio para Eu sei que isso é verdade são facilmente reconhecíveis por quase qualquer fã de cinema. Isso é especialmente verdadeiro para aqueles que se lembram do papel central da música em O cantor de casamento , onde Steve Buscemi oferece uma versão única, mas não totalmente horrível, da peça.
'True' também é um grande definidor de era, pois permite que os espectadores saibam que, de alguma forma, eles se encontraram nos anos 80. Este é definitivamente o caso com Hot Tub Time Machine , onde os personagens principais revisitam os anos 80 graças a, bem, uma máquina do tempo de ofurô.
Não há dúvida de que 'Verdadeiro' se cimentou nas mentes dos cinéfilos de todas as gerações como um lembrete de que a vida é cheia de momentos divertidos e românticos que não precisam ser levados muito a sério. Por conta disso, a música fez aparições em filmes e programas de televisão em cada uma das últimas três décadas, desde O cantor de casamento e Anjos de Charlie para Amo-te Beth Cooper e Família moderna . Também foi apresentado em nomes como The Simpsons, The Office, Grind , e Larry the Cable Guy: Inspetor de Saúde .
13Para o que vale a pena - Buffalo Springfield
Como outros nesta lista, ' Para o que vale a pena 'é mais frequentemente usado para colocar os telespectadores de filme e TV no estado de espírito dos anos 60. Durante a época em que foi lançada, a música se tornou um hino para os manifestantes anti-Guerra do Vietnã e, portanto, é incluída quase todas as vezes em um filme ou programa que apresenta os anos 1960 ou o tempo de guerra.
O canto lento e rítmico de 'For What It’s Worth' torna-a a música de fundo perfeita para passar um golpe sem corte, o que a torna uma escolha interessante quando usada com um cenário da Guerra do Vietnã, como em Forrest Gump .
'Para o que vale a pena' é uma escolha forte quando os personagens se deparam com a introspecção ou uma oportunidade de refletir sobre seu estado atual, como no caso de Trovão Tropical . Os personagens de Ben Stiller e Matthew McConaughey enfrentam decisões difíceis, e os espectadores recebem a música Buffalo Springfield como uma forma de denotar as lutas internas que estão ocorrendo.
'For What It’s Worth' foi apresentado em Lord of War, UnReal, The West Wing, Forrest Gump , e Voltando para casa .
12Luta de Kung Fu - Carl Douglas
Não é surpreendente que uma música intitulada ' luta Kung fu 'seria a música favorita toda vez que alguém começar uma luta de kung-fu em um filme. Embora notemos que muitas vezes é implementado de forma cômica, já que quem pratica kung-fu costuma ser péssimo na arte marcial. Não há melhor exemplo disso do que Ninja de Beverly Hills , onde o ironicamente ágil Chris Farley derrota vários bandidos em um esforço para proteger seu meio-irmão.
Curiosamente, a música foi originalmente criada como um lado B de 'I Want to Give You My Everything ' . Como era apenas uma música do lado B, o cantor foi ao máximo com os sons do kung-fu e terminou a gravação da música em alguns minutos. No entanto, depois que os produtores tiveram a chance de ouvir a música, eles decidiram fazer 'Kung Fu Fighting ' o lado A, e um vencedor nasceu.
Hoje em dia, parece que a música é apresentada com frequência demais e há muito tempo perdeu seu sabor. No entanto, isso não parece ter impedido o 'Kung Fu Fighting ' de encontrar seu caminho para Horrible Bosses, Kung Fu Panda, Rush Hour 3, Daddy Day Care, Supercop , e mais.
onzeContagem regressiva final - Europa
Assim que a eletrônica de abertura da 'Contagem Regressiva Final' da Europa, sabemos que algo incrível está acontecendo, ou vai acontecer em breve, na tela. É uma música envolvente e animada que ajuda na empolgação de uma cena.
No programa de tv Desenvolvimento detido , o personagem Gob Bluth vive como um mágico esforçado que não consegue encontrar seu lugar no mundo. Seu uso de 'Final Countdown' para dar início às suas muitas vezes fracassadas 'ilusões' é um destaque do show. E graças à popularidade de Desenvolvimento detido , especialmente com seu retorno via Netflix, a canção atraiu atenção adicional entre os telespectadores mais jovens que eram jovens ou ainda não eram nascidos na época em que foi lançada.
Desde que foi usado pela primeira vez em Desenvolvimento detido , parece que 'Final Countdown' está ressurgindo no cinema e continuará ganhando força à medida que os diretores e as equipes de produção reconhecem sua utilidade como uma música cativante para o cinema.
'Contagem regressiva final ' é apresentado em Chuck, Glee, Scrubs, Pitch Perfect , e mais.
10Aleluia - Leonard Cohen
Leonard Cohen ' Aleluia 'encontrou seu lugar em dezenas de filmes e programas desde sua criação em 1984. A canção icônica é mais frequentemente usada durante um mergulho na situação ou no humor de um personagem. A triste história de David reflete os desafios e lutas enfrentados por aqueles que assistimos na tela.
Apesar de sua óbvia letra religiosa, 'Hallelujah' raramente é incluída como uma música religiosa ou mesmo espiritual. É uma música agridoce que, nas palavras de Revista Time , é 'uma admissão tácita de que nem os escritores nem os atores poderiam transmitir as emoções de seus personagens tão bem quanto' a canção.
Com isso em mente, não é surpreendente ver a música usada em vários programas de televisão dramáticos que dependem tanto de proporcionar experiências emocionais poderosas aos telespectadores. A música pode ser ouvida em The West Wing, ER, Crossing Jordan, Criminal Minds, House, Ugly Betty, Without a Trace, Third Watch, NCIS, Lord of War, Feast of Love , e o mais memorável, Shrek .
9Ain't No Sunshine - Bill Withers
Sempre há um momento em filmes românticos em que um dos personagens, geralmente o cara, faz algo para afastar a mulher que ama. Claro que ele gostaria de não ter feito ou dito aquela coisa horrível, e agora o amor de sua vida se foi para sempre. Hora de brincar ' Ain't No Sunshine 'por Bill Withers. A linha sombria da música Não há luz do sol quando ela se foi , junto com o zumbido gutural de um baixo, captura perfeitamente a natureza muitas vezes triste e arrependida do personagem.
Sentimos pelo cara, realmente sentimos. Sabemos que por dentro ele a ama e a quer de volta. Sabemos que ele deseja poder retirar tudo o que fez para prejudicá-la. E 'Ain't No Sunshine' tem uma maneira de ajudar o público a sentir sua dor e entender seu desejo de fazer as coisas certas.
A música de Bill Withers foi apresentada em Flight, Perception, CSI: NY, Munich, Monk, Old School, e Notting Hill .
8Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd
' Sweet Home Alabama 'é inequivocamente a música tema para o sul. Apesar de fazer referência ao Alabama, é muito querido por quase todos abaixo da linha Mason-Dixon. É uma melodia jovial que implora que os ouvintes peguem suas botas de cowboy, joguem uma gelada e saiam para a pista de dança.
Embora a música rapidamente traga à mente o filme de mesmo nome, é difícil não pensar sobre seu lugar em Com Ar, graças à linha memorável de Steve Buscemi: Defina ironia. Um bando de idiotas dançando em um avião ao som de uma música que ficou famosa por uma banda que morreu em um acidente de avião .
Apesar da triste história de Lynyrd Skynyrd, 'Sweet Home Alabama' vive como o orgulho do Sul e um lembrete de que às vezes precisamos apenas esquecer nossos problemas e dançar.
'Sweet Home Alabama' é destaque em Despicable Me, Forrest Gump, Mask, Sahara, The Girl Next Door , Os Simpsons, e, claro, a comédia romântica Sweet Home Alabama .
7Walking on Sunshine - Katrina e as ondas
' Caminhando na luz do sol 'é uma das canções para filmes mais conhecidas e alegres dos anos 80. As palavras, o ritmo, os acordes otimistas - todos trabalham juntos para entregar uma melodia divertida. É a melodia perfeita para o personagem de Jack Black em Alta fidelidade enquanto ele faz o seu melhor para excitar seu amigo menos que jovial. Com a estupidez característica de Black e Katrina & The Waves cantando ao fundo, não podemos deixar de sorrir e aproveitar o momento.
Alternativamente, a música é tocada quase ironicamente em psicopata Americano enquanto Patrick Bateman caminha pelo corredor do escritório a caminho de seu escritório. Seu humor exterior é de monotonia quase entediante, mas a música oferece uma visão da alma de um homem que, poucas horas antes, teve grande prazer em cortar seu colega de trabalho em pedaços com um machado.
'Walking on Sunshine' apareceu em vários filmes, incluindo Daddy Day Care, Herbie: Fully Loaded, O Segredo do Meu Sucesso, Bean, Olha Quem Está Falando , e mais.
6Gimme Shelter - Rolling Stones
Mesmo que ninguém mais fosse fã de ' dê-me abrigo ', Martin Scorsese é. O lendário diretor incluiu a música dos Rolling Stones em vários filmes. A partir de cassino para Os defuntos , os espectadores podem esperar a inclusão da música sempre que algo sombrio está acontecendo ou um personagem está prestes a ter uma grande experiência de mudança de vida.
Mas Scorsese não é o único que gosta da música por seu significado cinematográfico. 'Gimme Shelter' foi usado em mais de uma dúzia de filmes e programas para alertar os telespectadores que as coisas estão prestes a ficar mais intensas, muitas vezes por ação violenta ou emoções acaloradas. Independentemente do resultado, no entanto, sempre que os espectadores ouvirem a peça 'Gimme Shelter', é hora de prestar atenção e se preparar para algo emocionante.
Abrigo Gimme dos Rolling Stones ' pode ser ouvido em Dexter, Adventures in Babysitting, Knight Rider, The Fan, Layer Cake, CSI: NY, Covert Affairs, Flight , e Hawaii Five-O .
5Coelho Branco - Jefferson Airplane
Outro bom exemplo de uma música que combina bem com cenas de drogas é ' Coelho branco 'por Jefferson Airplane. A calma peça melódica oferece uma experiência relaxante enquanto os personagens do filme entram no tom suave proporcionado pela droga de sua escolha.
Uma das instâncias mais rapidamente reconhecíveis de 'White Rabbit' está em Pelotão, onde o personagem de Charlie Sheen se entrega a uma experiência narcótica em uma tenda com seus amigos.
A combinação de 'White Rabbit' e drogas não é nenhuma surpresa, considerando os temas das letras da música. Com a discussão de pílulas, narguilé e cogumelos, não é preciso ser um gênio para entender por que se tornou sinônimo de atividades com drogas nos filmes.
' Coelho branco ' foi incluído em dezenas de filmes, incluindo The Game, Fear and Loathing in Las Vegas, The Holiday, Purple Haze, Futurama, Supernatural, America’s Sweethearts, Coming Home, Circuit, Love and Music, Where the Truth Lies, Singularity is near, Go Ask Alice, The Sopranos , e Os Simpsons .
4Que mundo maravilhoso - Louie Armstrong
O mundo pode ser um lugar lindo e adorável. Essa é a mensagem que recebemos de Louie Armstrong's ' Que mundo maravilhoso '. É uma melodia descontraída que representa a bondade e aponta para a bondade que pode ser encontrada em toda a extensão do nosso mundo. É uma música que nos convida a refletir sobre as oportunidades de fazer o bem pelos outros, de nos vermos como amigos e de nos livrarmos dos sentimentos negativos que muitas vezes abrigamos pelas pessoas ao nosso redor.
Embora a versão de Armstrong seja a mais usada, algumas produções também chamam de ' Que mundo maravilhoso / Over the Rainbow 'mashup de Israel Kamakawiwo’ole, que entrega a música com um ukulele habilmente tocado. Ao contrário de Armstrong, porém, a versão de Kamakawiwo’ole é reservada para os personagens mais excêntricos do filme - muitas vezes aqueles apresentados em comédias familiares idiotas que tentam unir personagens patetas com a bondade do mundo ao seu redor.
'Que mundo maravilhoso' pode ser ouvido em The Mentalist, Fred Claus, Meet Joe Black, 12 Monkeys, Good Morning Vietnam, Harold e Kumar Escape from Guantanamo Bay, Madagascar , e É .
3Stayin ’Alive - The BeeGees
Graças a Febre de Sábado a Noite , Os Bee Gees' 'Mantendo-se vivo' é agora uma das canções mais reconhecidas e overplayed no cinema. Quando o roteiro pede que um personagem passeie pela calçada, isso significa que os alto-falantes começarão a emitir 'Stayin' Alive '. Na verdade, não seria surpreendente se, quando os escritores de hoje colocam a caneta no papel e esboçam um personagem que estará se divertindo na rua, eles tocassem essa música em sua cabeça.
Considerando que Febre de Sábado a Noite foi lançado em 1977, são realmente apenas as gerações mais velhas que se lembram de onde a tendência 'Stayin' Alive 'de se pavonear nas calçadas começou. Para aqueles que nasceram depois que a cena icônica de John Travolta atingiu a tela grande, há muitas outras instâncias de pessoas e criaturas caminhando para os BeeGees, incluindo Os Simpsons, um filme pateta , e Madagáscar .
'Stayin' Alive 'também foi destaque em Sherlock, Glee, Baby Geniuses, Virtuosidade, Honey I Blew Up the Kid, Avião, Chicken Little , e Naked Gun 33 1/3: O Insulto Final .
doisRuim para os ossos - George Thorogood e os Destruidores
Como o título desta música sugere, quem quer que seja tocada é um fodão sério. Este é o único cara ou garota com quem você não quer mexer, e eles estão em uma missão de causar sérios danos. Pelo menos é isso que você ganha com o personagem de Arnold Schwarzenegger, que usa couro e motociclista em Terminator 2: Dia do Julgamento . Claro, também é usado comicamente, como no caso de Joe Dirt quando ele está prestes a fazer a sujeira.
Devido à sua melodia otimista e um tanto alegre, ' Ruim para os ossos ' tem sido usado em vários filmes infantis para permitir que os espectadores saibam que o personagem que eles estão assistindo é definitivamente uma das crianças legais. E como a música é classificada como G em seu idioma e mensagem, ela funciona muito bem para pais e filhos.
'Bad to the Bone' foi apresentado em Hawaii Five-O, Megamind, Cats & Dogs: The Revenge of Kitty Galore, Major Payne, The Muppets, 3000 Miles to Graceland, Problem Child , e Cão do Corpo de Bombeiros .
1Nascido para ser selvagem - Steppenwolf
Não importa o que os outros digam, ' Nascido para ser selvagem ' é a música para viagens rodoviárias e é fácil perceber porquê. A melodia é divertida, cativante e começa com Deixe seu motor rodar, saia na estrada, em busca de aventura, e tudo o que vier em nosso caminho . Naturalmente, é a melhor opção sempre que alguém em um filme ou programa pega a estrada aberta.
A música foi originalmente usada em 1969 Easy Rider e capta perfeitamente a sensação de libertação que acompanha a vida sobre duas rodas nos anos 60. Desde então, porém, o pessoal da produção tem usado isso como uma forma barata de mostrar a liberdade de um personagem.
Sem surpresa, 'Born to be Wild ' foi usado em mais de 100 filmes e séries de televisão e não mostra sinais de abrandamento. Parece muito mais fácil colar essa música icônica do que tentar encontrar outra que retrate tão perfeitamente a sensação de liberdade que capta com tanta facilidade.
Entre os muitos títulos que apresentam 'Born to Be Wild' estão Las Vegas, Six Feet Under, Dudley Do-Right, One Crazy Summer, The Wonder Years, Problem Child, Wild America , e Borat .