A Múmia deu início à franquia Dark Universe - mas será que esses monstros menos conhecidos da Universal poderão eventualmente se juntar à diversão?
No fim de semana passado foi lançado o novo remake/reinicialização da Universal Picture A mamãe franquia, que conta com Kingsman e Loira Atômica a jogadora coadjuvante Sofia Boutella como a antiga vilã egípcia do título. Tentando impedir a ascensão do monstro morto-vivo ao poder está o soldado inescrupuloso Nick Morton (Tom Cruise), que se vê jogado em um mundo sobrenatural policiado por uma organização chamada Prodigium e seu líder, Dr. Henry Jekyll (Russell Crowe).
Na verdade, o filme pretende ser o ponto de lançamento não apenas para mais filmes da Múmia, mas também para 'The Dark Universe' - uma série de sucessos de bilheteria prospectivamente interconectados, vagamente inspirados no catálogo anterior do estúdio de filmes de terror e thrillers de meados de 2011. Dos 20 aos 50 anos. Resta saber se este plano se concretizará plenamente ( A mamãe está enfrentando críticas terríveis e está bombando nas bilheterias domésticas, enquanto um 'lançamento suave' anterior da megafranquia via Drácula: Incontável também desmoronou), mas até agora espera-se que a lista inclua novas encarnações de O Homem Invisível e O Monstro de Frankenstein interpretados por Johnny Depp e Javier Bardem respectivamente; quais planos futuros, incluindo Drácula, O Homem-Lobo, A Criatura da Lagoa Negra, Fantasma da Ópera e O Corcunda de Notre Dame.
Mas e se a Universal planejar que o Universo Negro cresça além disso? Bem, a franquia Universal Monsters original apresenta, na verdade, uma variedade muito maior de filmes e personagens do que apenas os mais conhecidos. Aqui estão 20 Monstros Universais menos conhecidos que poderiam (concebivelmente) se tornar parte do novo Universo Negro.
O POVO MOLE
Como um número surpreendente de ícones de criaturas da lista C, The Mole People é surpreendentemente incidental ao enredo do filme que supostamente leva seu nome. Na verdade, é mais um filme de aventura de 'civilização perdida' no estilo Indiana Jones e o Templo da Perdição (ou, mais contemporaneamente, as histórias de Alan Quatermain de H. Rider Haggard) nas quais um grupo de exploradores se vê feito prisioneiro por uma civilização subterrânea de Antigos Sumérios avessos à luz solar que usam o titular 'Povo Toupeira' (uma raça sub-humanóide de escavadores criaturas semelhantes a répteis) como trabalho escravo. Eles realmente não fazem muito no filme até que uma revolta de trabalhadores se desenrole como parte do esquema dos heróis para escapar para a superfície no Ato III, mas eles têm uma aparência memorável e provavelmente seriam capangas decentes caso o Dark Universo já produziu um vilão que precisa de soldados de infantaria.
A MULHER LEECA
Deixando o título assustador de lado, A Mulher Sanguessuga é outra oferta de terror da Universal do período tardio que insere um título 'monstruoso' no que mais parece um thriller sobrenatural 'elegante' da Era de Ouro. Não é uma das grandes entradas, mas conquistou a reputação de um raro filme de terror clássico por se basear em medos especificamente centrados nas mulheres em relação ao envelhecimento e aos padrões de beleza da sociedade. A trama trata de uma tribo 'primitiva' da selva cujo segredo de devolver temporariamente a juventude às mulheres idosas - destinado a ser usado como parte de uma cerimônia religiosa - é roubado pela esposa de um cientista americano, que o usa para se disfarçar de sua própria sobrinha e matar jovens. a fim de extrair mais ingrediente vital da Poção Tribal de suas glândulas pineais. Então, sim, outro riff de vampiro; mas alguém implorando para ser transformado em algo mais visceral (talvez dobrando a aposta na metáfora central 'o que a sociedade empurra as mulheres a se tornarem ao adorar a juventude'?)
O Louva-a-deus MORTAL
Nascida na mania do mistério/suspense dos anos 20 e chegando ao fim no momento em que os medos da Era Atômica assumiam o controle nos anos 50, a Universal se contentava em deixar monstros em escala gigante para outros estúdios. Sua tentativa mais notável foi esta entrada de bug gigante um tanto esquecível, que se compara desfavoravelmente a clássicos como Eles! ou Tarântula (veja abaixo), mas tem seus encantos - particularmente os efeitos de criatura de papel machê em grande escala usados para realmente realizar o monstro do título. O início e o fim do apelo são basicamente resumidos como 'louva-a-deus gigante', mas as criaturas grandes parecem estar de volta à moda no momento e com a Universal já tendo assinado um contrato para seu maior potencial nesse gênero (King Kong) para fazer parte da franquia 'Monsterverse' centrada em Godzilla da Warner Bros, esta é pelo menos uma maneira de dar ao Universo Sombrio um pedaço dessa torta.
GWYNPLAINE ('O HOMEM QUE RI')
Para tirar isso do caminho: sim, você já ouviu falar O homem que ri porque o visual icônico do ator Conrad Veidt foi a referência original para o design do Coringa. E, de fato, a aparência de Gwynplaine realmente horrorizou o público do cinema mudo naquela época (produzido durante o final da era do cinema mudo, o filme usa intertítulos para diálogos, mas apresenta uma trilha sonora gravada e efeitos sonoros limitados), mas tanto na execução quanto na ação. ele é essencialmente o herói da história. O Homem que Ri é um nobre herdeiro que, quando criança, é desfigurado facialmente para ostentar um 'sorriso' exagerado permanente e vendido como escravo como atração de carnaval; que eventualmente luta para voltar à humanidade na forma de um espadachim romântico. Se o Dark Universe realmente está olhando mais para a Marvel do que para Todd Browning em busca de inspiração, esse sujeito pareceria uma aposta bastante justa.
O MONSTRO NO CAMPUS
A descoberta em (1938) de que o celacanto, um peixe pré-histórico que se pensava ter sido extinto com os dinossauros, havia realmente sobrevivido até a modernidade foi um grande negócio para a ciência dominante, mas também para a criptozoologia (que a viu como um fortalecimento do caso de bestas hipotéticas como Pé Grande ou O Monstro do Lago Ness) e à ficção científica. Caso em questão, este riff de lobisomem com tema de evolução sobre um professor universitário que corta a mão em um celacanto e é infectado por micróbios pré-históricos que o fazem regredir a uma criatura pré-humana semelhante a um macaco que aterrorizou os jovens no campus . Se for lembrado hoje, é normalmente como o filme onde os primeiros escritores da Marvel Comics podem ter apelidado de 'Dr. Donald Blake 'como o nome do alter ego de Thor, mas não é uma mistura tão ruim de O Homem-Lobo e Doutor Jekyll e Sr. e um Neandertal assassino certamente se destacaria.
OS MONSTROS MONÓLITOS
Este é amplamente considerado um dos 'filmes B' mais originais da década de 1950, um filme de desastre de ficção científica em que os 'monstros' são formações rochosas de crescimento rápido geradas por meteoros que atingem o tamanho de um arranha-céu quando expostos à água e depois espalham (e repetem) o mesmo ciclo quando desmoronam ou caem - ameaçando subjugar todo o planeta se uma solução não for encontrada. A vilania não senciente às vezes é difícil de vender, mas, no mínimo, os Monólitos (que também têm o efeito de transformar humanos que se aproximam demais em pedra) podem se tornar um visual de grande sucesso impressionante para uma franquia que claramente busca mais emoções do que sustos. . Ainda não sabemos para que tipo de ‘evento’ o Dark Universe planeja reunir seus vários heróis e vilões, mas este certamente seria original.
O CREEPER/O HOMEM BRUTO
Fãs de Teatro de Ciências Misteriosas 3000 provavelmente estão familiarizados com a breve carreira de Rondo Hatton, um veterano militar e jornalista dos EUA que se tornou um premiado ator de filmes B no final da vida devido ao seu tamanho e deformidades faciais incomuns. Estes últimos foram causados pela acromegalia, o distúrbio da glândula pituitária causador de gigantismo que também afetou Tony Robbins, Richard Kiel e lutadores profissionais como Andre The Giant, Paul 'Big Show' Wight e The Great Khali.
Depois de uma carreira interpretando principalmente capangas e bandidos em papéis coadjuvantes, a Universal escolheu Hatton para se tornar um dos Monstros Universais em um papel quase recorrente como 'The Creeper' depois que ele interpretou um personagem com esse nome em um de seus populares filmes de Sherlock Holmes. - raciocinando (infelizmente) que um ator que já “parecia um monstro” seria uma alternativa econômica para estrelas como Boris Karloff e Lugosi. Infelizmente, Hatton morreu de complicações decorrentes da doença (que era praticamente intratável na década de 1940) apenas dois anos após o início de seu contrato; mas The Creeper (também conhecido como 'The Brute Man' após o mais lembrado dos três filmes) permaneceu icônico na cultura pop - um ator até usou próteses no estilo Hatton para interpretar um capanga no estilo Creeper em O Foguete.
O MONSTRO FEITO PELO HOMEM
Mais lembrado como o primeiro filme de terror de Lon Chaney Jr Monstro Feito pelo Homem é um recurso de cientista maluco que foi citado como uma possível influência em vários personagens de super-heróis (e supervilões) de quadrinhos ao longo dos anos - embora nunca de forma definitiva. No entanto, é fácil ver de onde vem essa ideia: Chaney interpreta um homem aparentemente comum que é descoberto como imune à eletricidade depois que um acidente na linha de energia mata todos perto do local, exceto ele. Ele se torna parte de um ato de carnaval como 'Dynamo Dan: The Electric Man', mas também cai sob a influência de um médico maluco que quer estudá-lo para criar supersoldados elétricos; em última análise, sendo manipulado para uma sentença de morte na cadeira elétrica, que o transforma em um super-humano que explode eletricidade e fica furioso. Talvez não seja o mais original do ciclo, mas um super-humano movido a eletricidade parece um conceito bastante perene.
PAULA, A MULHER MACACO
Entre as características mais curiosamente esquecidas dos Monstros Universais está a trilogia construída em torno da personagem Paula Dupree, uma mulher aparentemente humana que é na realidade um gorila que foi evoluído à força para a forma humanóide por um cientista louco. Embora possua emoções e desejos humanos (particularmente sexuais, é claro), ela muitas vezes reverte para um comportamento animalesco e está em constante perigo de regredir totalmente à sua forma de macaco e/ou à sua “natureza selvagem” - particularmente quando um ' a mulher humana normal rivaliza com ela pelo afeto de um homem.
Na época, os filmes eram populares principalmente porque Paula era interpretada (nos dois primeiros, Mulher Selvagem Cativa e Mulher da selva ) de Aquanetta, modelo/atriz cuja fama se centrava na sua beleza “exótica”. Seu verdadeiro nome e origens ainda são desconhecidos, mas ela afirmou durante a maior parte de sua vida ser uma nativa americana Arapaho, embora muitos jornalistas de fofocas de celebridades da época também acreditassem que ela era na verdade uma mulher negra de pele clara (ou uma mulher branca de pele escura ou de origem mestiça) - tudo isso lança os filmes da Mulher Macaco sob uma luz um tanto desconfortável, ou seja, confundindo sua ambiguidade racial com as origens 'secretamente um animal' de Paula. Mas se o Universo Sombrio está sofrendo com as protagonistas femininas, uma Mulher-Macaco modernizada pode ser exatamente o que elas procuram.
O FANTASMA ('ILHA DO HORROR')
Existem pelo menos três vilões separados do Universal Horrors chamados 'The Phantom' - o mais famoso é Lon Chaney como a variação 'Of the Opera' (que já foi nomeado como futuro participante do Dark Universe). Ilha do Terror introduziu o arquétipo do segundo 'Fantasma' mais popular, um homem misterioso disfarçado por uma longa capa preta e um chapéu de abas largas que persegue um grupo de pessoas presas em um antigo castelo de ilha repleto de passagens secretas e armadilhas. Extremamente popular e frequentemente imitado em sua época (este e O gato e o canário são efetivamente responsáveis por inspirar pelo menos metade da safra Scooby-Doo catálogo), esse personagem Fantasma em particular é o tipo de figura que poderia ser retrabalhada de várias maneiras (herói? Vilão? Capanga? Nenhuma das opções acima?) para o público moderno, já que os requisitos são realmente apenas uma roupa básica e propensão para esgueirando-se - embora se imagine que o Universo Sombrio ignoraria o fato de que seu nome verdadeiro é 'Panamá Pete'.
TARÂNTULA
A melhor e mais conhecida das incursões surpreendentemente raras da Universal no território dos monstros gigantes, este clássico de Criatura da Lagoa Negra o diretor Jack Arnold (que disse de forma memorável sobre o projeto 'Decidimos fazer este filme porque, geralmente, as pessoas têm muito medo de aranhas') usou técnicas avançadas de composição para representar o monstro do título (um fugitivo de um laboratório experimental) soprando uma verdadeira tarântula de tamanho gigante. Talvez hoje mais conhecido pela trivialidade de apresentar uma aparição muito precoce de um muito jovem Clint Eastwood como piloto da Força Aérea, permanece o fato de que as aranhas gigantes são uma imagem visual consistentemente impressionante e o público de grande sucesso demonstrou recentemente uma predileção por grandes monstros atarracados que foi considerado ausente por muito tempo. Além disso, efeitos visuais modernos poderiam ser implantados para criar uma Tarântula que exibisse um certo grau de caráter em si mesma (enquanto aranhas vivas tendem a ter dificuldade em 'emocionar' de uma maneira perceptível aos humanos...)
O INCRÍVEL HOMEM ENCOLHIDO
'Seu próprio Homem Formiga, e a Marvel não pode processar porque tecnicamente isso veio primeiro! provavelmente seria a proposta para um personagem do Dark Universe baseado neste filme. O original, porém, seria bastante difícil de superar. Considerado um dos grandes thrillers de ficção científica da década de 1950, começa quase como uma comédia, enquanto o herói negocia o fato de ser encolhido ao tamanho de uma pessoa pequena, depois um filme de aventura enquanto navega por ambientes comuns do tamanho de uma boneca e, finalmente, algo como um filme de terror existencial, quando ele se vê pequeno o suficiente para ser perseguido por aranhas em seu próprio porão e contempla a perspectiva de eventualmente ser reduzido ao tamanho microscópico. É improvável que uma variação moderna siga esse tipo de caminho filosófico ('pensativo' não parece até agora fazer parte do repertório do Universo Escuro se A mamãe é alguma indicação), mas pelo menos é muito mais fácil encolher pessoas com efeitos especiais do que costumava ser.
A MULHER COBRA
Ela é uma mulher... que também é uma cobra. Nem todas essas coisas são especialmente complicadas. O filme em que ela se origina, Culto da Cobra, é um filme de maldição bastante comum, em que um grupo de soldados americanos de licença no Extremo Oriente entra em uma briga enquanto espia os ritos ocultos de um culto lamiano de adoração de cobras e se vê perseguido por uma serpente espectral (invisível) que pode ou também pode não encarnar como uma sedutora astuta interpretada por Faith Domergue. Como A Mulher-Macaco, este é um personagem (ou melhor, a ideia de um personagem; já que nunca vemos Domergue se transformar em uma cobra - embora a dançarina do templo Lamiano saltite em um traje de 'mulher-serpente' que escandalizou o público do dia) que provavelmente precisaria de uma revisão significativa para fazer parte de um universo cinematográfico moderno, mas é improvável que alguém construindo uma marca de franquia cruzada em torno de monstros do cinema consideraria 'muitas criaturas que mudam de forma' um problema intransponível problema.
FILHA DE DRÁCULA
Oficialmente, não se sabe exatamente o que exatamente o Dark Universe planeja fazer com o Conde Drácula. Por um tempo, o plano era usar uma piada atual pregada no final do episódio não relacionado. Drácula: Incontável recurso de origem como uma forma de 'avô' daquele veículo estelar de Luke Evans no zoológico do Universo Negro após o fato, caso seja bem-sucedido. No entanto, quando a extravagância de ação vampírica falhou nas bilheterias (nada menos em outubro!), Esses planos foram descartados e o personagem agora permanece no limbo; preso pelo fato de que o personagem foi morto neste ponto.
Uma maneira de contornar esse problema seria primeiro esboçar o personagem de origem universal da filha do conde, Marya, que fez sua primeira e única aparição na sequência de 1936 do Drácula original. Uma personagem moralmente conflituosa que viaja da Transilvânia para Londres em busca de uma cura para seu próprio vampirismo, ela se vê, no entanto, motivada a seduzir vítimas, assim como seu velho. Hoje o filme é mais lembrado por seu (agora impossível de perder) subtexto lésbico, com Marya seduzindo principalmente vítimas femininas ( 'Salve as mulheres de Londres da Filha do Drácula!!!' gritou a sinistra campanha de marketing) e seu enredo de busca de cura sendo visto como uma metáfora (infeliz) para a homossexualidade que odeia a si mesma.
O GATO ('O GATO E O CANÁRIO')
'Ah, então é daí que veio isso!' tende a ser a reação moderna às visualizações de O Gato e o Canário, uma adaptação silenciosa de 1927 de uma produção de comédia de terror e mistério da Broadway que tem sido tão influente na cultura popular que o modelo original foi um tanto absorvido por sua própria reputação. A premissa: Um grupo de pessoas, a maioria das quais não se importa umas com as outras, está reunido na mansão de um excêntrico milionário falecido aguardando suas esperadas heranças. Em vez disso, pessoas aparentemente não mortas começam a desaparecer e/ou aparecer mortas, e é revelado que a casa está cheia de passagens secretas que podem ou não ter sido infiltradas por 'O Gato', um lunático e assassino fugitivo assim chamado porque ele aparentemente acredita ser um gato e 'chora suas vítimas como se fossem canários!' Se você viu o clipe áspero em preto e branco de uma mão monstruosa saindo de um painel secreto acima da cama para ameaçar a mulher adormecida abaixo, é daí que vem. Como muitos dos primeiros choques, acaba por haver uma explicação mais mundana para o que está acontecendo, mas nada diz que não possa ser reformulado para hoje.
DRAKE ROBLES ('MALDIÇÃO DOS MORTOS-VIVOS')
Maldição dos Mortos-vivos foi uma das últimas entradas no que é considerado o ciclo 'oficial' do Terror Universal, em grande parte esquecido por ser muito antiquado em sua época e nem de longe estar entre os mais populares de sua laia. Mas é um conceito tão incomum que mais tarde ganhou seguidores graças às reprises na televisão. Ostensivamente, é um western de terror onde o arquétipo do 'homem misterioso' que vagueia por uma pequena cidade fronteiriça e causa problemas é na verdade um vampiro - embora, curiosamente, seu comportamento esteja mais em conformidade com a versão tradicional do folclore europeu da tradição do que com as regras e estilo que a Universal compensou principalmente Drácula e suas sequências e spin-offs subsequentes. Além do cenário, é uma típica história de vampiro, mas é preciso imaginar que o resumo de duas palavras de 'Vampire Cowboy' se sentiria perfeitamente à vontade no gênero híbrido de ação / terror em que o Dark Universe está se inclinando até agora.
A LOBA DE LONDRES
Para tirar isso do caminho desde o início: não existe uma 'Loba' em A Loba de Londres. O título foi concebido para evocar memórias de Lobisomem de Londres (o primeiro filme de Hollywood sobre lobisomens, uma decepção de bilheteria que antecedeu o filme mais bem recebido Lobisomem ), mas a história real é um thriller 'gaslighting' sobre uma jovem que está sendo manipulada para acreditar que é um licantropo (no sentido 'realista' de ter uma personalidade alternativa animalesca que comete assassinatos que ela mais tarde acorda sem saber. ) para interná-la e roubar seus bens. Este foi um enredo em torno do qual muitos filmes de terror do início e meados do século 20 se basearam, já que costumava ser terrivelmente fácil internar mulheres em asilos e, portanto, isso acontecia com uma frequência alarmante. É mais provável que o Universo Sombrio queira buscar um análogo feminino mais esperado do Homem-Lobo, o que, se nada mais, não parece a pior ideia.
DOUTOR VOLLIN ('O CORVO')
Dado que muitas vezes envolvem principalmente o horror que existe na mente de um personagem principal (ou narrador), as obras de Edgar Allen Poe provaram ser difíceis de transformar em longas-metragens narrativas - não que Hollywood tenha parado de tentar. O Corvo foi, por um tempo, o modelo para tais tentativas, tendo como principal conceito que o vilão Doutor Vollin de Bela Lugosi é um louco obcecado pelo trabalho de Poe e recriou dispositivos de tortura descritos no trabalho do autor para sua própria diversão em seu porão. Vollin é uma das performances de terror mais assustadoras de Lugosi (ele desfigura um criminoso interpretado por Boris Karloff, que o procura em busca de cirurgia plástica, transformando-o em um 'monstro' e não reparará os danos até que o ajude a sequestrar e torturar os homens que o mantêm. de perseguir uma jovem por quem ele é obcecado). O filme foi considerado tão polêmico que levou a Inglaterra a banir brevemente todo o gênero de terror das telas - um desenvolvimento que quase paralisou a carreira de Lugosi na época.
O MUTANTE ('ESTA ILHA TERRA')
O Mutante é uma presença menor em Esta Ilha Terra, um filme de ficção científica de viagem espacial com mentalidade mais cerebral que apresentava a criatura (descrita no filme como um inseto humanóide geneticamente modificado usado para trabalho no planeta Metaluna) com destaque em sua publicidade durante a mania dos monstros dos anos 50. Mas seu design era tão icônico que, até o filme ser revivido como tema de Mystery Science Theatre 3000: O Filme, 'O Mutante' foi facilmente Esta ilha da Terra impacto duradouro mais proeminente na cultura popular. É duvidoso que The Dark Universe esteja tentando refazer este filme em particular, mas se a franquia está procurando uma ameaça alienígena para adicionar a um zoológico que até agora apresenta principalmente monstros terrestres, algo pelo menos baseado neste design seria um lugar provável. para começar a procurar - embora a associação com um filme hoje mais conhecido por ser parodiado possa torná-lo difícil de vender para o produtor.
A COISA QUE NÃO PODE MORRER
É uma cabeça em uma caixa, caso você esteja se perguntando - mais especificamente, a cabeça de um homem executado por feitiçaria há 400 anos, descoberta milagrosamente intacta (além de ter sido decepada do corpo, é claro) por uma família proprietária de uma fazenda que acredita eles podem vendê-lo como um artefato. Infelizmente, a cabeça em si ainda está viva e usa influência psíquica para convencer qualquer pessoa ao seu alcance a ajudá-la a encontrar e se reunir com seu corpo, o que seria ruim, já que claramente apenas a cabeça do cara é perigosa o suficiente por si só. Não necessariamente o monstro mais icônico (ou a 'Coisa' mais icônica), mas uma cabeça desencarnada é uma imagem bastante memorável e imagens memoráveis parecem ser o que a franquia Dark Universe está procurando acima de tudo em termos de propriedades vendáveis. Dado que até agora seus dois monstros confirmados (a Múmia de Sofia Boutella e o Doutor Jekyll de Russell Crowe) são ambos desvios radicais de suas encarnações originais, não há nada dizendo que eles também não poderiam transformar esse cara em um personagem modernizado.