No fim de semana passado, foi lançado o novo remake/reboot da Universal Pictures A mamãe franquia, que apresenta Kingsman e Loira Atômica a jogadora coadjuvante Sofia Boutella como a antiga vilã egípcia do título. Tentando impedir a ascensão do monstro morto-vivo ao poder está o inescrupuloso soldado Nick Morton (Tom Cruise), que se vê jogado em um mundo sobrenatural policiado por uma organização chamada Prodigium e seu líder, Dr. Henry Jekyll (Russell Crowe).
Na verdade, o filme pretende ser o ponto de partida não apenas para mais filmes de Múmia, mas também para 'O Universo Sombrio' - uma lista de sucessos de bilheteria potencialmente interconectados, vagamente inspirados no catálogo anterior do estúdio de filmes de terror e suspense de meados dos anos 20 até o final dos anos 50. Ainda não se sabe se esse plano será plenamente concretizado ( A mamãe está enfrentando comentários terríveis e está bombando nas bilheterias domésticas, enquanto um 'lançamento suave' anterior da megafranquia via Drácula: A História Nunca Contada também se desfez), mas até agora espera-se que a lista inclua novas encarnações de O Homem Invisível e o Monstro de Frankenstein, retratados por Johnny Depp e Javier Bardem, respectivamente; quais planos futuros, incluindo Dracula, The Wolf-Man, The Creature From the Black Lagoon, Fantasma da Ópera e O Corcunda de Notre Dame.
Mas e se a Universal planeja que o Dark Universe cresça além disso? Bem, a franquia Universal Monsters original na verdade apresenta uma variedade muito maior de filmes e personagens do que apenas o punhado mais conhecido. Aqui estão 20 Monstros Universais menos conhecidos que poderiam (concebivelmente) se tornar parte do novo Dark Universe.
O POVO TOUPEIRA
Como um número surpreendente de ícones de recursos de criaturas da lista C, The Mole People são surpreendentemente incidentais ao enredo do filme que é ostensivamente nomeado para eles. Na verdade, é mais um filme de aventura de 'civilização perdida' no estilo de Indiana Jones e o Templo da Perdição (ou, mais contemporaneamente, as histórias de Alan Quatermain de H. Rider Haggard) em que um grupo de exploradores se vê feito prisioneiro por uma civilização subterrânea de antigos sumérios avessos à luz do sol que usam o título 'Povo Toupeira' (uma raça subhumanóide de escavadores criaturas semelhantes a répteis) como trabalho escravo. Eles realmente não fazem muito no filme até que uma revolta de trabalhadores se desenrola como parte do esquema dos heróis para escapar para a superfície no Ato III, mas eles têm uma aparência memorável e provavelmente dariam capangas decentes se o Dark O universo já produziu um vilão que precisa de soldados de infantaria.
A MULHER SANGUE
Título assustador de lado, a mulher sanguessuga é outra oferta de terror da Universal do período tardio que enxerta um título 'monstruoso' no que é mais como um thriller sobrenatural da Era de Ouro 'elegante'. Não é uma das grandes entradas, mas conquistou a reputação de um raro clássico filme de terror por se basear em medos especificamente centrados nas mulheres quanto ao envelhecimento e aos padrões de beleza da sociedade. O enredo diz respeito a uma tribo 'primitiva' da selva cujo segredo de restaurar temporariamente a juventude para mulheres idosas - destinado a ser usado como parte de uma cerimônia religiosa - é roubado pela esposa de um cientista americano, que o usa para se passar por sua própria sobrinha e matar jovens. a fim de extrair mais do ingrediente vital da Poção tribal de suas glândulas pineais. Então, sim, outro riff de vampiro; mas um implorando para ser ajustado em algo mais visceral (talvez dobrando a metáfora central 'o que a sociedade leva as mulheres a se tornarem ao adorar a juventude'?)
O MANTIS MORTAL
Nascida na mania de mistério/suspense dos anos 20 e chegando ao fim quando os medos da Era Atômica estavam assumindo o controle nos anos 50, a Universal se contentou em deixar monstros em escala gigante para outros estúdios. Sua tentativa mais notável foi essa entrada de bug gigante um tanto esquecível, que se compara desfavoravelmente a clássicos como Eles! ou Tarântula (veja abaixo), mas tem seus encantos - particularmente os efeitos de criatura de papel machê em grande escala usados para realmente criar o monstro do título. O início e o fim do apelo são praticamente resumidos como 'louva-a-deus gigante', mas grandes criaturas parecem estar de volta à moda no momento e com a Universal já tendo assinado um contrato para seu principal candidato nesse gênero (King Kong) para fazer parte da franquia 'Monsterverse' centrada em Godzilla da Warner Bros, esta é pelo menos uma maneira de obter o Dark Universe um pedaço dessa torta.
GWYNPLAINE ('O HOMEM QUE RI')
Para tirar isso do caminho: Sim, você já ouviu falar O homem que ri porque o visual icônico do ator Conrad Veidt foi o ponto de referência original para o design do Coringa. E, de fato, a aparência de Gwynplaine realmente horrorizou o público do cinema mudo naquela época (produzido durante o final da era silenciosa, o filme usa intertítulos para diálogos, mas apresenta uma trilha sonora gravada e efeitos sonoros limitados), mas tanto na execução quanto na ação ele é essencialmente o herói da história. O Homem que Ri é um nobre herdeiro que, quando criança, é desfigurado facialmente para ostentar um 'sorriso' exagerado permanente e vendido como escravo como atração de carnaval; que eventualmente luta para voltar à humanidade como um fanfarrão romântico. Se o Dark Universe realmente está olhando mais para a Marvel do que para Todd Browning por sua inspiração, esse sujeito parece uma aposta bastante justa.
O MONSTRO DO CAMPUS
A descoberta em (1938) de que o Celacanto, um peixe pré-histórico que se pensava ter sido extinto com os dinossauros, havia realmente sobrevivido na modernidade foi um grande negócio para a ciência dominante, mas também para a criptozoologia (que o viu como um reforço para o caso de bestas hipotéticas como Bigfoot ou The Loch Ness Monster) e à ficção científica. Caso em questão, este riff de lobisomem com tema de evolução sobre um professor universitário que corta a mão em um celacanto e se vê infectado por micróbios pré-históricos que o fazem regredir a uma criatura pré-humana semelhante a um macaco que aterrorizou os jovens no campus. . Se lembrado hoje, é tipicamente como o filme de onde os primeiros escritores da Marvel Comics podem ter copiado 'Dr. Donald Blake 'como o nome do alter ego de Thor, mas é uma mistura não tão ruim de The Wolf-Man e Doctor Jekyll & Mr. Hyde; e um Neandertal assassino certamente se destacaria.
OS MONSTROS DO MONÓLITO
Este é amplamente considerado um dos 'filmes B' mais originais da década de 1950, um filme de desastre de ficção científica em que os 'monstros' são formações rochosas de crescimento rápido geradas por meteoros que atingem o tamanho de um arranha-céu quando expostas à água e depois espalham (e repetem) o mesmo ciclo quando desmoronam ou caem - ameaçando dominar todo o planeta se uma solução não for encontrada. A vilania inconsciente às vezes é difícil de vender, mas, se nada mais, os Monoliths (que também têm o efeito de transformar humanos que chegam muito perto em pedra) podem se tornar um impressionante visual de sucesso de bilheteria para uma franquia que claramente visa mais emoções do que sustos absolutos. . Ainda não sabemos para que tipo de 'evento' o Dark Universe planeja reunir seus vários heróis e vilões, mas este certamente seria original.
O CREEPER/O HOMEM BRUTO
Fãs de Teatro de Ciência Mistério 3000 provavelmente estão familiarizados com a breve carreira de Rondo Hatton, um veterano militar dos EUA e jornalista que se tornou um premiado ator de filmes B no final da vida devido ao seu tamanho e deformidades faciais incomuns. Estes últimos foram causados por acromegalia, o distúrbio causador de gigantismo da glândula pituitária que também afligiu Tony Robbins, Richard Kiel e lutadores profissionais como Andre The Giant, Paul 'Big Show' Wight e The Great Khali.
Depois de uma carreira interpretando principalmente capangas e bandidos em papéis coadjuvantes, a Universal escolheu Hatton para se tornar um dos Monstros da Universal em um papel quase recorrente como 'The Creeper' depois que ele interpretou um personagem com esse nome em um de seus filmes populares de Sherlock Holmes. - raciocinando (infelizmente) que um ator que já 'parecia um monstro' seria uma alternativa econômica para estrelas como Boris Karloff e Lugosi. Infelizmente, Hatton morreu de complicações decorrentes da doença (que era praticamente intratável na década de 1940) apenas dois anos após o início de seu contrato; mas The Creeper (também conhecido como 'The Brute Man' após o mais lembrado dos três recursos) permaneceu icônico na cultura pop - um ator até vestiu próteses no estilo Hatton para interpretar um capanga no estilo Creeper em O Rocketeiro.
O MONSTRO FEITO PELO HOMEM
Mais lembrado como o primeiro filme de terror de Lon Chaney Jr, monstro feito pelo homem é um recurso de cientista louco que foi citado como uma possível influência em vários personagens de super-heróis (e supervilões) de quadrinhos ao longo dos anos - embora nunca definitivamente. No entanto, é fácil ver de onde vem essa ideia: Chaney interpreta um homem aparentemente comum que se descobre imune à eletricidade depois que um acidente na linha de energia mata todos perto do local, exceto ele. Ele se torna parte de um ato de carnaval como 'Dynamo Dan: The Electric Man', mas também cai sob a influência de um médico louco que quer estudá-lo para criar super-soldados elétricos; em última análise, sendo manipulado em uma sentença de morte de cadeira elétrica que o transforma em um super-humano de explosão de eletricidade que fica furioso. Talvez não seja o mais original do ciclo, mas um super-humano movido a eletricidade parece um conceito bastante perene.
PAULA, A MULHER MACACO
Entre os recursos de Monstros Universais mais curiosamente esquecidos está a trilogia construída em torno da personagem de Paula Dupree, uma mulher aparentemente humana que na realidade é um gorila que evoluiu à força para a forma humanóide por um cientista louco. Apesar de possuir emoções e desejos semelhantes aos humanos (particularmente sexuais, é claro), ela frequentemente reverte ao comportamento animalesco e está em constante perigo de regredir totalmente à sua forma de macaco e/ou 'natureza selvagem' - particularmente quando um ' a mulher humana normal rivaliza com ela pelas afeições de um homem.
Na época, os filmes eram populares principalmente porque Paula era interpretada (nos dois primeiros, Mulher selvagem cativa e mulher da selva ) de Aquanetta, uma modelo/atriz cuja fama girava em torno de sua beleza 'exótica'. Seu verdadeiro nome e origens ainda são desconhecidos, mas ela afirmou durante a maior parte de sua vida ser uma nativa americana Arapaho, embora muitos jornalistas de fofocas de celebridades também acreditassem que ela era na verdade uma mulher negra de pele clara (ou uma mulher branca de pele escura ou mestiça) - tudo isso lança os filmes da Mulher Macaco sob uma luz um tanto desconfortável, ou seja, combinando sua ambigüidade racial com as origens 'secretamente um animal' de Paula. Mas se o Dark Universe está sofrendo por protagonistas femininas, uma Mulher-Macaco modernizada pode ser exatamente o que eles estão procurando.
O FANTASMA ('ILHA DO HORROR')
Existem pelo menos três vilões separados da Universal Horrors chamados 'O Fantasma' - o mais famoso Lon Chaney como a variação 'Of the Opera' (que já foi nomeado como um futuro participante do Dark Universe). Ilha do Terror introduziu o arquétipo do segundo 'Fantasma' mais popular, um homem misterioso disfarçado por uma longa capa preta e um chapéu de aba larga que persegue um grupo de pessoas presas em um antigo castelo da ilha crivado de passagens secretas e armadilhas. Enormemente popular e frequentemente imitado em sua época (este e O Gato e o Canário são efetivamente responsáveis por inspirar pelo menos metade da safra Scooby-Doo catálogo), esse personagem Fantasma em particular é o tipo de figura que pode ser retrabalhada de várias maneiras (herói? Vilão? Capanga? Nenhuma das opções acima?) esgueirando-se - embora se imagine que o Dark Universe iria ignorar o fato de que seu nome verdadeiro é 'Panama Pete'.
TARÂNTULA
A melhor e mais conhecida das incursões surpreendentemente raras da Universal no território dos monstros gigantes, este clássico de Criatura da Lagoa Negra o diretor Jack Arnold (que disse de forma memorável sobre o projeto 'Decidimos fazer este filme porque, geralmente, as pessoas têm muito medo de aranhas') usou técnicas avançadas de composição para retratar o monstro do título (um fugitivo de um laboratório experimental) soprando uma verdadeira tarântula de tamanho gigante. Talvez hoje mais conhecido pela trivialidade de apresentar uma aparição muito precoce de um muito jovem Clint Eastwood como piloto da Força Aérea, permanece o fato de que as aranhas gigantes são uma imagem visual consistentemente impressionante e o público de grande sucesso demonstrou ultimamente uma predileção por grandes monstros robustos que havia sido presumido ausente por muito tempo. Além disso, efeitos visuais modernos poderiam ser implantados para criar uma Tarântula que exibisse um certo grau de caráter em si mesma (enquanto as aranhas vivas tendem a ter dificuldade em 'emocionar' de maneira perceptível aos humanos...)
O INCRÍVEL HOMEM ENCOLHIDO
'Seu próprio homem Formiga, e a Marvel não pode processar porque isso tecnicamente veio primeiro!' provavelmente seria o argumento para um personagem do Dark Universe baseado neste filme. O original, porém, seria bastante difícil de superar. Considerado um dos grandes thrillers de ficção científica da década de 1950, começa quase como uma comédia, quando o herói negocia se encontrando reduzido ao tamanho de uma pessoa pequena, depois um filme de aventura enquanto ele navega em ambientes comuns no tamanho de uma boneca e, finalmente, algo como um filme de terror existencial quando ele se descobre pequeno o suficiente para ser perseguido por aranhas em seu próprio porão e contemplando a perspectiva de eventualmente ser reduzido ao tamanho microscópico. É improvável que uma variação moderna siga esse tipo de trilha filosófica ('pensativo' não parece até agora fazer parte do repertório do Dark Universe se A mamãe é qualquer indicação), mas pelo menos é muito mais fácil encolher as pessoas com efeitos especiais do que costumava ser.
A MULHER COBRA
Ela é uma mulher... que também é uma cobra. Nem todas essas coisas são especialmente complicadas. O filme em que ela se origina, culto da cobra, é um filme de maldição do mal bastante comum, em que um grupo de soldados americanos de licença no Extremo Oriente entra em uma briga enquanto espia os ritos ocultos de um culto Lamiano de adoração a cobras e se vê perseguido por uma serpente espectral (invisível) que pode ou também pode não encarnar como uma sedutora astuta interpretada por Faith Domergue. Como The Ape-Woman, este é um personagem (ou melhor, a ideia de um personagem; já que nunca vimos Domergue se transformar em uma cobra - embora a dançarina do templo Lamian salte em um traje de pele de 'mulher-cobra' que escandalizou o público do dia) que provavelmente precisaria de uma revisão significativa para fazer parte de um universo cinematográfico moderno, mas é improvável que alguém construindo uma marca de franquia cruzada em torno de monstros do cinema consideraria 'muitas criaturas que mudam de forma' para ser um insuperável problema.
FILHA DO DRÁCULA
Oficialmente, o que exatamente o Dark Universe planeja fazer sobre o Conde Drácula não é conhecido. Por um tempo, o plano era usar uma mordaça de teaser atual pregada no final do não relacionado Drácula: A História Nunca Contada recurso de origem como uma forma de 'avô' aquele veículo estelar de Luke Evans no zoológico do Universo das Trevas após o fato, caso seja bem-sucedido. No entanto, quando a extravagância de ação do vampiro falhou nas bilheterias (em outubro, nada menos!) esses planos foram descartados e o personagem agora permanece no limbo; preso pelo fato de que o personagem foi morto neste ponto.
Uma maneira de contornar esse problema pode ser primeiro esboçar o personagem originário da Universal da filha do Conde, Marya, que fez sua primeira e única aparição na sequência de 1936 do Drácula original. Uma personagem moralmente conflituosa que viaja da Transilvânia para Londres em busca de uma cura para seu próprio vampirismo, ela se vê motivada a seduzir vítimas assim como seu pai. Hoje, o filme é mais lembrado por seu (agora impossível de perder) subtexto lésbico, com Marya seduzindo principalmente vítimas do sexo feminino ( 'Salve as mulheres de Londres da Filha do Drácula!!!' gritou a campanha de marketing chocante) e seu enredo de busca de cura sendo visto como uma metáfora (infeliz) para a homossexualidade que odeia a si mesma.
O GATO ('O GATO E O CANÁRIO')
'Ah, então é daí que vem!' tende a ser a reação moderna às visualizações de O Gato e o Canário, uma adaptação silenciosa de 1927 de uma produção de comédia de terror e mistério da Broadway que foi tão influente na cultura popular que o modelo original foi um tanto absorvido por sua própria reputação. A premissa: um grupo de pessoas, a maioria das quais não se importam umas com as outras, está reunida na mansão de um milionário excêntrico falecido, aguardando suas esperadas heranças. Em vez disso, pessoas ostensivamente não morrendo começam a desaparecer e / ou aparecem mortas, e é revelado que a casa está cheia de passagens secretas que podem ou não ter sido infiltradas por 'O Gato', um lunático e assassino fugitivo assim chamado porque ele aparentemente acredita ser um gato e 'chora suas vítimas como se fossem canários!' Se você viu o clipe arranhado em preto e branco de uma mão monstruosa saindo de um painel secreto acima de uma cama para ameaçar a mulher adormecida abaixo, é daqui que vem. Como muitos choques iniciais, acaba por haver uma explicação mais mundana para o que está acontecendo, mas nada diz que não possa ser retrabalhado hoje.
DRAKE ROBLES ('MALDIÇÃO DOS MORTOS-VIVOS')
Maldição dos mortos-vivos foi uma das últimas entradas no que é considerado o ciclo 'oficial' do Horror Universal, principalmente esquecido por ser muito antiquado em sua época e nem de longe entre os mais populares de sua espécie. Mas é um conceito tão incomum que mais tarde ganhou seguidores graças às reprises na televisão. Ostensivamente, é um faroeste de terror onde o arquetípico 'homem misterioso' que vagueia por uma pequena cidade fronteiriça e causa problemas é na verdade um vampiro - embora, curiosamente, seu comportamento esteja mais de acordo com a versão tradicional do folclore europeu do que com as regras. e o estilo que a Universal compensou principalmente para Drácula e suas sequências e spin-offs subsequentes. Além do cenário, é uma típica história de vampiro, mas é preciso imaginar que o resumo de duas palavras de 'Vampire Cowboy' se sentiria em casa no gênero híbrido de ação/terror em que o Dark Universe está se inclinando até agora.
A LOBO DE LONDRES
Para esclarecer de antemão: não há 'Loba' em A Loba de Londres. O título é projetado para evocar memórias de Lobisomem de Londres (o primeiro filme de Hollywood sobre lobisomens, uma decepção de bilheteria que antecedeu o mais bem recebido Lobisomem ), mas a história real é um thriller de 'gaslighting' sobre uma jovem que está sendo manipulada para acreditar que ela é um licantropo (no sentido 'realista' de ter uma personalidade alternativa animalesca que comete assassinatos que ela mais tarde acorda sem saber ) para interná-la e roubar seus bens. Este foi um enredo em que muitos filmes de terror do início a meados do século 20 foram baseados, já que costumava ser terrivelmente fácil ter mulheres internadas em asilos e, portanto, costumava acontecer com uma frequência alarmante. O Dark Universe provavelmente desejaria um análogo feminino mais esperado para The Wolf-Man, que, se nada mais, não soa como a pior ideia.
DOUTOR VOLLIN ('O CORVO')
Dado que muitas vezes envolvem principalmente o horror que existe na mente de um personagem principal (ou narrador), as obras de Edgar Allen Poe têm se mostrado difíceis de transformar em longas-metragens narrativos - não que Hollywood tenha parado de tentar. O Corvo foi, por um tempo, o modelo para tais tentativas, com seu principal conceito sendo que o vilão Doutor Vollin de Bela Lugosi é um louco obcecado pela obra de Poe e recriou dispositivos de tortura descritos na obra do autor para sua própria diversão em seu porão. Vollin é uma das performances de terror mais assustadoras de Lugosi (ele desfigura um criminoso interpretado por Boris Karloff, que o procura em busca de cirurgia plástica para transformá-lo em um 'monstro' e não reparará o dano até que ele o ajude a sequestrar e torturar os homens que o mantêm de perseguir uma jovem por quem ele é obcecado). O filme foi considerado tão polêmico que levou a Inglaterra a proibir brevemente todo o gênero de terror das telas - um desenvolvimento que quase prejudicou a carreira de Lugosi na época.
O MUTANTE ('ESTA ILHA DE TERRA')
O Mutante é uma presença menor em Esta Ilha Terra, um filme de ficção científica de viagem espacial de mentalidade mais cerebral que apresentava a criatura (descrita no filme como um inseto humanóide geneticamente modificado usado para trabalho no planeta Metaluna) com destaque em sua publicidade durante a mania dos monstros dos anos 50. Mas seu design era tão icônico que, até o filme ser revivido como tema de Mistério Ciência Teatro 3000: O Filme, 'O Mutante' foi facilmente Esta Ilha da Terra impacto duradouro mais proeminente na cultura popular. É duvidoso que The Dark Universe esteja procurando refazer este filme em particular, mas se a franquia está procurando por uma ameaça alienígena para adicionar a um zoológico que até agora apresenta principalmente monstros terrestres, algo pelo menos baseado neste design seria um lugar provável. para começar a procurar - embora a associação com um filme hoje mais conhecido por ser parodiado possa torná-lo uma venda difícil no nível do produtor.
A COISA QUE NÃO PODE MORRER
É uma cabeça em uma caixa, caso você esteja se perguntando - mais especificamente, a cabeça de um homem executado por feitiçaria há 400 anos descoberto milagrosamente intacto (além de ter sido separado de seu corpo, é claro) por uma família proprietária de uma fazenda que acredita eles podem vendê-lo como um artefato. Infelizmente, a própria cabeça ainda está muito viva e usa influência psíquica para convencer qualquer um ao seu alcance a ajudá-la a encontrar e se reunir com seu corpo, o que seria ruim, pois claramente apenas a cabeça do cara é perigosa o suficiente por conta própria. Não necessariamente o monstro mais icônico (ou 'Coisa' mais icônica), mas uma cabeça sem corpo é uma imagem bastante memorável e imagens memoráveis parecem ser o que a franquia Dark Universe está procurando acima de tudo em termos de propriedades vendáveis. Dado que até agora seus dois monstros confirmados (a Múmia de Sofia Boutella e o Doutor Jekyll de Russell Crowe) são ambos desvios radicais de suas encarnações originais, não há nada dizendo que eles também não poderiam transformar esse cara em um personagem modernizado.