As 20 cenas de filmes mais engraçadas de todos os tempos

Prepare-se para assistir a algumas das cenas de filme mais engraçadas de todos os tempos (e ler alguns trocadilhos dignos de reclamação) em uma lista que varia de pateta a inteligente e grosseira.

As pessoas adoram rir. As pessoas adoram assistir a comédias de cinema, recitar suas falas favoritas com os amigos e rir de novo. Mas aqui está uma estatística surpreendente: apesar do nosso amor pelo riso, a comédia de maior bilheteria de todos os tempos - estamos falando de comédia adulta, sem filmes de animação infantil ou híbridos como Homens de Preto ou Piscina morta - é Ted e não está entre os 10 filmes de maior bilheteria de todos os tempos, nem entre os 50 melhores, nem mesmo entre os 100 melhores. É 132º.

Agora isso é engraçado. Mas vamos comemorar o melhor desses filmes engraçados. Claro que o outro lado da comédia é a tragédia, e o que é trágico aqui são os filmes que não cabíamos nos 20 primeiros: Avião , Caddyshack , Zoolander , A Virgem de 40 anos , apenas para citar alguns. Mas achamos que encontramos 20 das cenas mais hilariantes e desagradáveis, absurdas, ofensivas, inteligentes e estúpidas da história do cinema.

Prepare-se para explodir suas entranhas com o As 20 cenas de filmes mais engraçadas de todos os tempos .

vinteSUPERBAD: MCLOVIN IS BORN

Em 2007, Muito mau foi um sucesso surpresa e contou com um ladrão de cenas tão surpreendente, Christopher Mintze-Plasse em seu primeiro papel no cinema como Fogell. Produzido por Judd Everything He Touches Turns to Gold Apatow e escrito por uma equipe de amigos de infância em Seth Rogen e Evan Goldberg (eles o escreveram quando adolescentes, embora tenha sido produzido anos depois), o filme gira em torno de dois alunos do ensino médio (Jonah Hill como Seth e Michael Cera como Evan) desesperados para perder a virgindade.

Nessa grande cena, nasceu um fenômeno: McLovin. O amigo geek do menino, Fogell, consegue uma identidade falsa, um grampo do filme adolescente. Mas Fogell dá terrivelmente errado aos olhos de Seth e Evan. Ele pode escolher qualquer nome na Terra para sua identidade falsa e ele escolhe McLovin. Evan pergunta, O que, você está tentando ser um cantor de R&B irlandês? Estranhamente para esse garoto branco e magricela, ele afirma que sua segunda escolha seria Maomé. E foi somente McLovin, sem primeiro nome. Mais uma vez, Evan volta para ele com, Quem é você, Seal? Hill, em seu papel inovador, perde a calma de forma hilária quando Evan e Seth se afastam, enojados com o fiasco de identificação de seu amigo.

19A FESTA: BIRDIE NUM NUM

Logo no início, vamos abordar o elefante na sala (trocadilho, mas você terá que ter visto o filme para entender): há definitivamente um fator de correção política para esta cena, e todo o filme para isso matéria. A festa foi lançado em 1968 e isso pode não ter sido um grande problema para a maioria dos espectadores naquela época, mas o ator cômico imortal Peter Sellers, um ator inglês branco, interpreta um indiano de pele morena chamado Hrundi V. Bakshi, completo com sotaque indiano e marrom Maquiagem. Isso certamente não funcionaria hoje, e entendemos que pode ser visto como insensível, mas o filme é engraçado se você conseguir superar isso.

Nesta cena dos anos 60, Bakshi, um pouco solitário estranho nesta festa de Hollywood, vagueia pela sala e encontra um pássaro em uma gaiola. Quer comida, Polly? ele pergunta. Ele vê sua tigela de comida, rotulada BIRDIE NUM NUM e repete a frase indefinidamente enquanto a alimenta. Cada movimento que Bakshi faz é inadvertidamente estranho, desde jogar um monte de comida e fazer uma bagunça a derramar a comida e fazer uma bagunça maior até encontrar algum intercomunicador estranho que inadvertidamente transmite todos os seus sons estranhos e cantos de Birdie num num para todos os ouvidos dos festeiros ouvirem.

18O HANGOVER: FINALIZE OS CRÉDITOS

Espere um minuto, você pode estar dizendo ... você está reivindicando o créditos finais de um filme é uma das cenas de filme mais engraçadas de todos os tempos? Sim. Isso é o que estamos fazendo. A ressaca , o filme de lançamento de 2009, é engraçado de cima a baixo literalmente, apresentando performances de Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis, uma participação insana de Mike Tyson, um Ken Jeong maniacamente louco e nu, e uma noite inesquecível em Las Vegas.

Todo o enredo do filme gira em torno dos caras tentando encontrar seu amigo perdido, refazendo seus passos de uma noite maluca, da qual eles não conseguem se lembrar porque desmaiaram. Mas os créditos finais juntam tudo, enquanto eles encontram uma câmera que documentou tudo, em toda a sua glória ridícula e gráfica. Momentos especialmente insanos: o personagem de Helms arranca um dente feliz, a gangue faz festa com Carrot Top, a barriga de cerveja de Galifianakis é perfurada, Helms dá um soco em Wayne Newton e Cooper finge dar um soco em Tyson. É o botão hilário perfeito em uma grande comédia.

17ESPAÇO DE ESCRITÓRIO: ASSASSINATO DA IMPRESSORA

Em 1999, o diretor Mike Judge saiu de Beavis e Butt-head esgotar o humor animado e entrar no mundo real - o mundo real demais dos trabalhos diários de escritório - com Escritório . Um mundo onde os gerentes intermediários passivos-agressivos estão estranhamente obcecados com as capas dos relatórios TPS, e onde o estranho cara quieto não é notado quando ameaça colocar fogo no prédio por um grampeador.

E depois há as frustrações simples, como quando aquela impressora estúpida emperra e diz coisas estranhas e indecifráveis ​​como Carta de carregamento do PC. Este filme leva essas frustrações um passo adiante, para um lugar que todos nós gostaríamos de ir em nossos desejos secretos. E esse seria um lugar onde você arrastaria a impressora para uma área isolada e a espancaria como um rato de rua. Isso é exatamente o que nossos heróis fazem, com resultados hilários, enquanto três funcionários de escritório se revezam chutando, pisando e batendo na impressora com um taco de beisebol, até que um deles se intromete, chega perto e dá um soco, enquanto seus parceiros puxe-o para longe como se ele tivesse ido longe demais em transformar a cabeça daquele rato da máfia em uma polpa de sangue. E tudo isso com a trilha sonora de hip-hop mais palavrões que você pode imaginar, bandidos que são em suas calças Dockers, camisas de manga curta e gravatas.

16O GRANDE LEBOWSKI: INTRODUÇÃO A JESUS

Não, não estamos falando sobre a Jesus, com todo o filho de Deus, fazedor de milagres, ressuscitou dos mortos. Este Jesus, de O grande Lebowski (1995), é um gato totalmente diferente. O filme dos Irmãos Cohen é repleto de personagens únicos, mas com o personagem Jesus Quintana de John Turturro, eles realmente acertaram o pino estranho (trocadilho de boliche intencional) na cabeça.

Quando somos apresentados a Jesus, ele está vestido de lavanda da cabeça aos pés, dos sapatos ao macacão, enquanto se prepara para lançar uma greve, sem ser impedido por sua infinidade de anéis enormes e unha rosada estranhamente longa. Ele sugestivamente lambe sua bola (sim, ele faz), lança sua tacada e faz uma estranha dança da vitória, tudo com a trilha sonora de uma versão em espanhol de Hotel Califórnia. Em seguida, é bizarramente revelado que Jesus é um pedófilo condenado e vemos como ele teve que ir de porta em porta para diga a todos que ele era um pederasta.

quinzePODERES DE AUSTIN: O ESPIÃO QUE ME SACUDEU: JOHNSON WORDPLAY

Em 1997, Mike Myers apostou em seu Mundo de Wayne popularidade para desencadear um pequeno projeto de paixão no público que vai ao cinema, infundido com a sensibilidade britânica de seus pais e filmes de espionagem falsificados como a franquia James Bond: Austin Powers: Homem Internacional de Mistério . Ele o escreveu e estrelou como o espião titular dos anos 60 que foi congelado e acordado nos anos 90, bem como seu inimigo, Dr. Evil. Sua combinação de sátira, humor excêntrico, pastelão e gags à vista gerou duas sequências e esta cena brilhantemente boba da sequência, Austin Powers: o espião que me transou .

Resumindo (trocadilho intencional) é uma longa piada fálica de dois minutos. O foguete do Dr. Evil é lançado de seu covil na ilha, claramente parecendo um cabo longo com duas esferas em direção ao fundo. Quando aparece no radar do governo, o técnico de radar chamado Johnson (Clint Howard) aponta para seu coronel e Johnson diz: Parece um gigante - e a cena corta para um piloto ofegante, Dick! Mas na verdade ele está falando com seu co-piloto, chamado Dick, que diz: Oh meu Deus, parece um enorme - e corte para uma nova cena com um observador de pássaros exclamando, Pecker! E assim por diante. Você entendeu. É repetitivo, mas engenhosamente engraçado, a maneira como Myers escreveu cada linha para fluir para o próximo sinônimo para o membro masculino e cada nova cena flui para uma descrição do mesmo foguete voando pelo céu.

14ESTE É SPINAL TAP: STONEHENGE

Este é o Spinal Tap é ouro puro comédia. E parte da razão para isso é porque o mockumentary rock and roll de 1984 foi quase totalmente improvisado por atores secundários como Michael McKean, Christopher Guest e Harry Shearer. O convidado, é claro, dirigiu e estrelou uma série de mockumentaries hipnotizantes e engraçados como Esperando Guffman e Best in Show .

A cena clássica de Stonehenge combina alguns negócios engraçados encenados durante um show, seguido por alguns diálogos malucos e aprimorados nos bastidores. No palco, os caras da banda de rock fictícia Spinal Tap criaram um showstopper pretensiosamente exagerado em torno de sua música, Stonehenge. O guitarrista Nigel (convidado) queria ter uma recriação gigantesca dos trípticos de pedra de Stonehenge dramaticamente revelados no palco. Mas descobriu-se que o diagrama de Nigel especificava 18 polegadas em vez dos pretendidos 18 pés - ele usou uma aspa significando polegadas em vez de um apóstrofo significando pés. A pontuação é importante, pessoal! Então, no palco, duas pessoas pequenas acabam dançando em torno de um tríptico nada surpreendente. Nos bastidores, a banda e seu empresário discutem o fiasco. McKean afirma sarcasticamente, O problema pode ter sido que havia um monumento de Stonehenge no palco que corria o risco de ser esmagado por um anão. Quando seu gerente diz que ele está dando muita importância, Shearer rouba fora da câmera com a linha, Fazer um grande alarde teria sido uma boa ideia.

13BORAT: NAKED FIGHT

Primeiro, vamos colocar um pequeno rótulo de discrição do visualizador neste. Se você não quer ver homens molhados, peludos, com sobrepeso e totalmente nus lutando e perseguindo uns aos outros em público, não assista a esta cena. Mas saiba que você estará se privando de uma das cenas mais hilariantes da história do cinema .

Se você não está familiarizado com Borat: Aprendizados Culturais da América para Beneficiar a Gloriosa Nação do Cazaquistão (2006), é um mockumentary estrelado por Sacha Baron Cohen como Borat, um jornalista de televisão do Cazaquistão que explora a América. Muitas cenas foram filmadas no estilo de guerrilha, enquanto Borat interage com pessoas reais que não sabem que ele é um personagem. Nesta cena, Borat, recém-saído de um banho em seu quarto de hotel, tropeça em seu produtor decididamente nada atlético Azamat dando prazer, totalmente nu, a uma foto da amada Pamela Anderson de Borat. Ofendido, Borat pega uma briga e o resto é uma história hilária enquanto sua briga se espalha para o corredor, elevador e até mesmo uma sala de conferências lotada, enquanto o membro de Borat é lisonjeiramente apagado por um bar exageradamente longo.

12TROPIC THUNDER: HOSTAGE NEGOTIATION

Não há muito que não seja engraçado na comédia de ação de 2008 Trovão Tropical . Estrelou atores de quem esperamos boas risadas: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan e um monte de outras pessoas engraçadas. Mas então havia Tom Cruise. Na maioria das vezes, Cruise estrela os tipos de filmes de ação que este satirizou. Concedido, ele teve sucesso em alguns papéis inesperados até aquele ponto em filmes como Entrevista com o Vampiro e Magnólia . Mas sua opinião sobre o executivo do estúdio Les Grossman, quase irreconhecível com calvície de padrão masculino, excesso de pelos no corpo e alguns quilos a mais, era pura perfeição cômica intencionalmente exagerada, como ilustrado neste clipe.

O personagem de Stiller, Tugg, um ator que faz um filme de ação, foi sequestrado por uma gangue vietnamita produtora de heroína, Flaming Dragon. Sem saber disso, seu agente, interpretado por Matthew McConaughey, foi até Grossman tentando trivialmente conseguir um TiVo para seu cliente. Grossman o acerta com algumas bombas F contundentes. Os palavrões chocantes de Cruise são apenas parte da piada. Há também o toque profundamente cafona de McConaughey (às vezes quando nós tocamos, de Dan Hill), o agente pensando que ele está falando com Tugg apenas para ser interrompido por Flaming Dragon, Grossman repreendendo verbalmente os dragões ( Eu vou massacrar você. Eu vou f --- você para cima! ), e então há a oferta de Grossman para enviar aos sequestradores uma excreção corporal particularmente nojenta de um vagabundo em vez de um resgate de $ 100 milhões.

onzeO EMPURRÃO: TUDO QUE EU PRECISO É ...

The Jerk (1979) é o auge de Steve Martin, emergindo de sua explosivamente popular carreira de stand-up, que esgotou arenas, como escritor e estrela neste filme dirigido pela lenda da comédia Carl Reiner. Não poderia dar errado e certamente não deu. Na verdade, era tão hilariante certo. Martin desempenha um precursor estúpido para o Idiota e mais idiota caras, Navin Johnson, que em última análise tem boas intenções, mas não está totalmente envolvido em sua própria piada.

Depois de ficar rico inventando óculos que não são propensos a escorregar do nariz, ele rapidamente perde sua fortuna e o amor de sua vida, em seguida, embarca em um discurso bêbado sobre como ele não precisa dela, ou qualquer de suas posses. Ele pega um cinzeiro e diz: Exceto isto. Ele não precisa de nada, exceto isso. Bem, ele também quer um jogo de paddle que fica no chão, diz ele. E um controle remoto. E fósforos. E uma lâmpada. Ele tristemente tropeça em sua mansão em seu manto, calças em volta dos tornozelos, repetindo sem parar que ele precisa apenas dessas coisas. Oh, mas ele precisa de uma cadeira também. E uma revista. Isso é tudo que ele precisa.

10FÉRIAS NACIONAIS DE LAMPOON: DANÇA DE SANDUÍCHE DE CLARK

Enquanto a sequência / reinicialização do ano passado, Férias , certamente teve seus momentos, não há como negar o original de 1983 Férias da National Lampoon estrelando Chevy Chase em seu auge é um clássico da comédia de todos os tempos. É um daqueles filmes que é difícil passar despercebido quando você o vê na TV, já que, como muitos filmes nesta lista, ele está repleto de cenas divertidas. E em meio a toda a loucura, ainda há um coração verdadeiro, um desejo de unidade familiar.

Mas chega dessa seiva, vamos ao xixi de cachorro! Nesta cena temos a família Griswold, junto com a tia Edna (Imogene Coca) e seu cachorro, fazendo uma pausa para o almoço em uma parada de descanso durante sua viagem. Durante suas viagens, Clark (Chase) se envolveu em um flerte leve com uma loira que dirigia uma Ferrari (Christie Brinkley). Ele a vê na parada de descanso enquanto ela estranhamente dá uma dancinha de glamour para ele enquanto bebe de uma garrafa de refrigerante. Clark não se cansa, então ele bizarramente flerta de volta. Sua dança é engraçada o suficiente, mas quando ele começa a abrir seu sanduíche e mostrá-lo a ela, nossas entranhas explodem. Como ele acha isso atraente? Mas ele está tão confiante. Tudo para quando sua esposa, Ellen (Beverly D’Angelo) percebe que todos os sanduíches estão molhados, gemendo, O cachorro molhado na cesta de piquenique! E o flerte termina quando a loira observa Clark cuspir seu sanduíche para todo lado. Finalmente, para colocar um botão no processo, a lenda da comédia Coca dá de ombros e continua a comer seu sanduíche de xixi de cachorro.

9HÁ ALGO SOBRE MARIA: O ZIPPER

Claro, os irmãos Farrelly foram acertados e errados ao longo dos anos (e mais errados do que acertados ultimamente), mas eles estavam no topo de seu jogo em 1998 Existe algo sobre a Mary . O diálogo era engraçado, havia um humor hilariante e grosseiro, e havia até uma história de amor sincera em seu cerne. Certo, havia pelo menos cinco homens apaixonados pela mesma mulher, mas ainda assim, foi o amor eterno de Ted (Ben Stiller) por Mary (Cameron Diaz) que levou o filme a outro nível.

E a base para esse amor foi lançada durante a cena inicial de flashback do filme, quando o geek Ted chega à casa de Mary para levá-la ao baile. Stiller é perfeitamente desajeitado como o jovem Ted, de cabelo desgrenhado e cara de aparelho. Ele tem que se aliviar, então ele vai ao banheiro para fazer xixi, quando inocentemente vê Mary pela janela, se trocando em seu quarto. Chocado, ele fecha a braguilha sobre uma certa parte de sua anatomia, com um grito de gelar o sangue. A família de Mary, preocupada, vem ao resgate. O padrasto de Maria entra para dar uma olhada, e sua reação é demais. Em seguida, sua mãe aparece para dar uma olhada. Afinal, ela é higienista dental. E eles estão tendo problemas para discernir se é a franca ou o feijão que está preso. Como diabos você conseguiu o feijão acima da franquia? grita seu padrasto. Em seguida, vêm os policiais e um bombeiro e, ao mesmo tempo, Stiller é uma vítima comicamente desajeitada, já que essas pessoas hilariantes não sabem o que fazer com ele. E a cereja no topo: um paramédico grita, Temos um sangramento!

8BOLAS DE ESPAÇO: VER BOLAS DE ESPAÇO

Se você é um fã de comédia, não precisamos dizer que os filmes de Mel Brooks são um tesouro de hilaridade. Você realmente não pode errar com um filme que o escritor / diretor de lendas vivas de 90 anos criou. Apesar Guerra das Estrelas paródia Bolas espaciais foi lançado em 1987, ele dirigiu apenas três filmes desde então e podemos chamá-lo com segurança de seu último grande esforço - o que certamente não quer dizer que os três últimos não tiveram seus momentos.

Brooks nunca teve medo de entrar em meta e quebrar a quarta parede, mas o Bolas espaciais assistindo Bolas espaciais a cena é o ápice. Nele, o aspirante a capacete escuro de Darth Vader (Rick Moranis) está com seus comparsas procurando em seu radar os mocinhos, que estão longe de serem vistos. Seu Tarkin, o Coronel Sandurz (George Wyner), teve a brilhante ideia de fugir a fita cassete de Spaceballs The Movie. Isso foi antes de DVDs / Blu-rays e streaming tornar mais fácil pular filmes, apesar do fato de que eles estão voando pelo espaço em uma maravilha tecnológica, e eles debatem como é possível estar no set do filme e assistir ao mesmo tempo. Depois de comandos engraçados para prepare-se para avançar através do aviso do FBI e do fato de Helmet não gostar de se ver voando de cabeça para baixo contra uma parede, eles finalmente chegam no exato momento em que estão dentro, se observando em tempo real

Em seguida, torna-se hilário quem vai primeiro tipo de jogo de palavras quando Helmet pergunta quando isso acontece no filme: Tudo o que acontece agora está acontecendo agora. O que aconteceu então? Nós passamos. Quando? Agora mesmo. Estamos agora. E assim por diante.

7NATIONAL LAMPOON'S ANIMAL HOUSE: BLUTO’S ZIT

O primeiro filme a partir de National Lampoon revista, 1978's Animal House, efetivamente lançou as carreiras cinematográficas do diretor John Landis, do produtor Ivan Reitman e da estrela John Belushi. Não é apenas considerado um dos filmes mais engraçados de todos os tempos, alcançando o primeiro lugar na lista das principais comédias da Bravo, mas também a primeira comédia grosseira de enorme sucesso.

A cena da espinha do Bluto lindamente (ou deveríamos dizer nojento?) Ilustra essa última parte. Bluto, interpretado por Belushi em seu primeiro papel importante no cinema, após estourar nas primeiras temporadas de Saturday Night Live , faz o seu melhor para enojar uma cafeteria inteira. Com a bandeja já lotada de comida, ele começa a enfiar os sanduíches nos bolsos, e quando os bolsos estão cheios dá uma grande mordida em um e joga o resto para trás. Ele astutamente engole um pedaço de gelatina na boca e, em seguida, enfia um hambúrguer inteiro na boca aberta. Em seguida, ele valsa até uma mesa onde seu amigo está sentado com alguns rivais mauricinhos e rouba um pouco de sua comida. Quando um garoto mauricinho pergunta se ele tem algum respeito por si mesmo, ele espreme gelatina em sua torta. E para seu grand finale, quando uma garotinha o chama de porco, ele diz: Veja se você consegue adivinhar o que eu sou agora. Ele enfia uma bolinha de creme na boca, estufando as bochechas, depois esmaga ambas as bochechas, cuspindo creme nojento em todos os mauricinhos e diz: Eu sou uma espinha. Pegue?

6JOVEM FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL

Ok, temos que fazer isso. Estamos colocando duas cenas de Mel Brooks nesta lista. Ele é muito bom como escritor / diretor de comédia. E Jovem frankenstein , de 1974, é ouro puro, um verdadeiro clássico da comédia. Este preto e branco Frankenstein paródia estrela Peter Boyle como o monstro montado com partes de cadáveres pelo Dr. Frederick Frankenstein de Gene Wilder, um homem tão torturado por seu avô Victor (o cientista do original Frankenstein história) que ele pronuncia mal propositalmente seu nome, Fronksteen.

Nesta cena anormalmente engraçada (trocadilho intencional), o monstro recentemente ganhou vida e instantaneamente tentou estrangular seu criador. Suspeitando que Igor (Marty Feldman), seu assistente corcunda e de olhos esbugalhados bagunçou tudo, Wilder (que co-escreveu o roteiro com Brooks) está em sua melhor forma, e é isso que torna esta cena tão engraçada Sua entrega durante o interrogatório foi certeira. Ele começa a agir gentilmente, mas você pode ver em seus olhos malucos e cabelo selvagem que ele está prestes a desequilibrar. Vimos anteriormente que Igor havia escolhido um cérebro rotulado de anormal. Mas Igor, um pouco lento, lembra de uma maneira diferente. Quando o médico pergunta a ele de quem é o cérebro de seu monstro, Igor responde, Abby, alguém ... Abby Normal. Então, ouvimos a raiva maníaca crescer lentamente na voz de Wilder enquanto ele diz: Você está dizendo que coloquei um cérebro anormal em um gorila de dois metros e meio de comprimento? É isso que você está me dizendo? E ele começa a estrangular Igor assim como o monstro o estrangulou, seguido por uma breve reprise da hilária parte da charada da sequência de estrangulamento anterior.

5Damas de honra: envenenamento por alimentos

Em 2011, Damas de honra foi lançado nos cinemas e o mundo nunca mais foi o mesmo. Ele provou para os céticos de que as comédias dominadas por mulheres podem funcionar (fez $ 288,4 milhões em um orçamento de $ 32,5 milhões), impulsionou a atriz principal e co-roteirista Kristin Wiig de Saturday Night Live estrela a estrela de cinema, fez de Melissa McCarthy uma estrela e ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme - Musical ou Comédia. Além disso, o novo Ghostbusters provavelmente não existiria sem ele.

A cena da intoxicação alimentar é totalmente nojenta e hilária. A festa nupcial está verificando vestidos em uma boutique de luxo depois de uma refeição quando de repente a pele deles parece pegajosa, os intestinos começam a roncar e a Megan de McCarthy vomita com um toque adicional de flatulência. De repente, as outras senhoras experimentam os mesmos sintomas. Em seguida, eles vão para o banheiro, para desespero da vendedora, e o inferno irrompe, literalmente, de suas entranhas. Com o banheiro ocupado, McCarthy se senta na pia, gritando Desvie o olhar! Enquanto isso, Wiig, tentando parecer bem porque escolheu o restaurante, dolorosamente afirma que gostaria de um lanche porque ela está tão bem, apesar do fato de que ela está suando e sua pele está ficando cinza. Por fim, a noiva, interpretada por Maya Rudolph, sai correndo da loja e se agacha no meio de uma rua movimentada para cuidar dos negócios.

4PISTOLA NU 2½: O CHEIRO DO MEDO: CENA DO SEXO

A equipe Zucker-Abrams-Zucker que nos trouxe a hilaridade do Avião os filmes voltaram em 1988 para nos trazer A arma nua: dos arquivos do esquadrão policial , com base em sua curta série de TV de 1982 Esquadrão da Polícia! O primeiro filme foi tão engraçado que foi um sucesso de crítica e espectador, então eles foram em frente e fizeram a primeira de duas sequências em 1988: o absurdamente intitulado Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .

É uma decisão difícil, mas contém indiscutivelmente a cena histérica mais risonha da série, quando Frank Drebin (Leslie Nielsen) e Jane Spencer (Priscilla Presley) fazem as coisas desagradáveis. Primeiro, algumas preliminares: uma paródia maluca da cena de cerâmica sensual infame de Fantasma , só que é significativamente menos sexy. Se você conseguir enxergar além da diferença de idade de 100 anos, o sexy é primeiro interrompido por um misterioso terceiro par de mãos e, então, de alguma forma, seus pés entram em ação. Quando eles tiram as mãos da argila, ela se espalha de forma repugnante sobre eles - mas parte do que torna isso engraçado é que eles não se importam, eles estão muito ocupados beijando. Então, do nada, o Frank de 60 e poucos anos de repente tem o torso de Arnold Schwarzenegger. Jane atentamente enfia a mão em seu jeans e tira ... argila mole? Isso é simplesmente bizarro, e o olhar satisfeito de Frank apenas sela a hilaridade. E, finalmente, fecham o acordo com uma montagem de metáforas sexuais ridículas, de flores desabrochando a trens entrando em túneis, balas de canhão humanas e um cachorro-quente sendo colocado em um pão.

3ANCORMAN: NEWSCASTER BRAWL

Pode ser uma surpresa que Anchorman: The Legend of Ron Burgundy nem mesmo fez $ 100 milhões durante seu lançamento nos cinemas em 2004 (fez $ 90,6 milhões). Afinal, tornou-se uma comédia altamente citada e gerou uma sequência, Anchorman 2: The Legend Continues , nove anos depois, isso rendeu incríveis $ 173,6 milhões.

A sequência também reprisou o locutor insano Battle Royale do original, e foi bom por si só, mas não há como superar as aparições inesperadas e a pura hilaridade do original. Nele, os apresentadores masculinos estão na lixeira e se perdem em busca de uma loja de ternos. Mas surge uma equipe de notícias rival para um passeio de bicicleta sem motivo aparente, liderada por Vince Vaughan em uma participação especial, e os rivais provocam nossos heróis. De repente, todos puxam as armas que inexplicavelmente estão escondendo em seus trajes. Ron (Will Ferrell) pergunta, Brick, onde você conseguiu uma granada de mão? Dunga Brick (Steve Carell) responde, Não sei. Mas aí vem a equipe bem armada de Luke Wilson. Depois, Tim Robbins '. E a equipe de notícias em espanhol de Ben Stiller. Ron declara que há uma regra para esta batalha de jornalistas mimados: Sem tocar no cabelo ou no rosto. De repente, é um full-on Coração Valente encontra West Side Story cena de luta, com cavalos, redes, caras sendo incendiados, forcados empalados e membros decepados. Mas quando ouvem sirenes, eles se mexem. Corta para o escritório, quando Ron coloca a cereja no topo do bolo, declarando hilariante o óbvio, Garoto. Que se intensificou rapidamente.

doisMUDO E MUDO: HARRY'S TOILET FIASCO

Como você escolhe uma única cena de um filme transbordando (trocadilho intencional) com cenas de gargalhadas estrondosas? Vá ao banheiro, é assim. Sempre uma boa regra prática: em caso de dúvida, vá ao banheiro. Humor de banheiro, quero dizer. E aqui, não estamos falando apenas sobre humor de banheiro no sentido conceitual, como em qualquer tipo de humor relacionado a partes do corpo ou fluidos corporais e resíduos. Estamos falando sobre humor literal de banheiro.

Quando se trata de Harry (Jeff Daniels) e Lloyd (Jim Carrey), os heróis de Idiota e mais idiota (1994), dizer a eles para se sentirem em casa é a pior coisa que você pode fazer. Eles são loucos o suficiente em um ambiente formal (veja os smokings azul e laranja). Então, quando Mary (Lauren Holly) diz a Harry para se sentir em casa e suas entranhas começam a roncar, ele rapidamente faz do banheiro dela sua casa - uma casa de que nenhum ser vivo gostaria de se aproximar depois de tentar . Quando a horrível bagunça acaba e Harry relaxa no trono, é só então que Mary diz a ele que o banheiro está quebrado. Enquanto ela espera por ele, suas desculpas são hilárias. Eu estava só me barbeando ; ela o ouve desmontando o banheiro e ele afirma, Eu estou apenas, estou limpando meus dentes ; e, finalmente, quando ele está despejando o conteúdo fumegante do banheiro pela janela, ele mente, Estou gargarejando!

1MONTY PYTHON E O SANTO GRAAL: O CAVALEIRO NEGRO

Limitar apenas uma cena do Monty Python para esta lista é uma tarefa difícil. Muito de seu humor, é certo, é um gosto adquirido, e esta cena pode não ser exceção. O significado da vida de Monty Python teve Mr. Creosote explodindo, sexo gráfico e encontre o peixe, e Vida de brian foi blasfemadoramente destruidor de intestinos. Mas esta cena rasgada (trocadilho intencional) ruidosamente estridente de Monty Python e t ele Santo Graal (1975) leva o bolo para nós.

O Rei Arthur (Graham Chapman) está cavalgando seu cavalo falso pela floresta quando se depara com o temido Cavaleiro Negro (John Cleese) empalando seu inimigo na cabeça. Impressionado, Sua Alteza Real convida o vencedor a se juntar a ele em sua corte em Camelot. Silêncio de B.K., que permanece imóvel e nada impressionado. Você me deixa triste, responde o rejeitado rei dos bretões. Mas B.K. não vai deixá-lo passar, então Arthur não tem escolha. É hora de lutar. Eles desembainham suas espadas e Arthur evita os golpes intimidantes e superconfiantes do Cavaleiro Negro com uma facilidade cômica. Em pouco tempo, um simples golpe rasga (veja o trocadilho acima) do braço esquerdo do cavaleiro, o sangue jorrando. E é nas reações calmas do Cavaleiro Negro quando Arthur facilmente ataca membro após membro, onde reside a verdadeira hilaridade desta cena. Isso é apenas um arranhão. Eu já tive pior. É apenas uma ferida superficial. E, finalmente, quando ele é apenas um torso com uma cabeça e Arthur parte em vitória, o Cavaleiro Negro grita, Vou arrancar suas pernas com uma mordida!