A década de 1990 foi uma época particularmente vital para o cinema americano. Cineastas consagrados como Steven Spielberg, os irmãos Coen e James Cameron fizeram alguns dos filmes mais memoráveis de suas carreiras, e novos autores como Wes Anderson, P.T. Anderson e Quentin Tarantino explodiram em cena e redefiniram a forma como vemos o cinema. Mudanças drásticas na tecnologia permitiram toda uma nova dimensão nos efeitos especiais, e o fim da Guerra Fria nos desafiou a refletir sobre o século XX com um tom menos autocongratulatório em nossos filmes.
A fim de determinar o que constituiu os melhores filmes da década de 1990, encarregamos cerca de uma dúzia de nossos escritores de estabelecer um universo de cinquenta filmes e, em seguida, votar nesses filmes para descobrir os vinte primeiros. Os votos foram ponderados, com substancialmente mais pontos concedidos a classificações altas do que a classificações inferiores, garantindo que mesmo os valores discrepantes que alguns de nós consideramos brilhantes tivessem a chance de entrar na lista. Algumas surpresas entraram na nossa lista ( E o Bob , Exterminador do Futuro 2 ) enquanto alguns grandes filmes não foram incluídos ( Titânico , A Lista de Schindler ).
Sua lista bate com a nossa? Clique para descobrir! Aqui estão TVMaplehorst 20 melhores filmes da década de 1990.
20. E o Bob? (1991)
Quando Bob (Bill Murray), um paciente psiquiátrico com uma ladainha de fobias, marca uma consulta com o mordaz e egoísta Dr. Leo Marvin (Richard Dreyfuss), nenhum dos dois imaginava o quanto suas vidas mudariam. A perseguição bem-humorada de Bob o leva a seguir o Dr. Marvin até uma casa de férias em New Hampshire, onde ele conquista os corações da família de Marvin enquanto destrói a mente do bom Doutor de maneira hilária. Embora não seja tão grandioso quanto alguns dos outros filmes de sua época, marcou possivelmente o fim do estilo 'Saturday Night Live' de Bill Murray antes que cineastas como Wes Anderson, Sofia Coppola e Jim Jarmusch o reinventassem como um ator 'sério'.
Esta comédia boba deixou para trás o eu, eu, os anos 1980, e o diretor Frank Oz ( O Cristal Negro ) foi capaz de realizar os momentos emocionantes sem sucumbir aos clichês açucarados do Hallmark Channel. Com excelentes atuações coadjuvantes de Julie Hagerty ( Avião! ), Charlie Korsmo ( Gancho ) e Kathryn Erbe ( onça ), E o Bob começa as coisas com uma comédia que resistiu ao teste do tempo e chega como talvez a entrada mais surpreendente da nossa lista.
19. Rushmore (1998)
Bill Murray chega à nossa lista novamente com Wes Anderson ( O Grande Hotel Budapeste ) segundo filme Rushmore . Esta comédia peculiar provou ser um terreno fértil para definir o cinema independente contemporâneo e trazê-lo para a vanguarda da indústria cinematográfica, ganhando o Independent Spirit Awards de Melhor Diretor (Anderson) e Melhor Ator Coadjuvante (Murray), e uma indicação ao Globo de Ouro por Murray no filme mesma categoria.
Rushmore junta o estranho adolescente de Jason Schwartzman, Max Fischer, com o industrial de Murray, Herman Blume, em uma amizade incomum - e em uma competição pelo amor da professora Rosemary Cross (Olivia Williams). O filme foi co-escrito por Owen Wilson ( Zoolander ) e atinge vários temas-chave frequentemente vistos nos filmes de Wes Anderson: amor paternal entre um homem mais velho e um protegido mais jovem (e a dificuldade inerente a esses relacionamentos), estranhos na sociedade em posições de adoração e uma nostalgia de um tempo que nunca existiu.
18 . Os Suspeitos de Sempre (novecentos e noventa e cinco)
Diretor Bryan Singer ( X-Men: Apocalipse ) catapultou Kevin Spacey ( Castelo de cartas ) ao estrelato quando ele escalou o ator e coadjuvante neste drama policial onde nada é o que parece. Este whodunit, contado em uma série de flashbacks narrados por Roger Verbal Kint, de Spacey, conta a história da lendária figura do crime Keyser Soze, e deixou o público discutindo em torno do bebedouro por meses sobre as pistas de sua reviravolta dramática habilmente escondidas no filme.
Os Suspeitos de Sempre foi talvez a melhor surpresa que terminou em uma década com uma queda por eles. Como Clube de luta , O jogo do choro ou O sexto Sentido , o público engasgou coletivamente quando a grande revelação aconteceu e todas as pistas que deveriam ter tornado isso óbvio são reveladas em uma montagem condenatória. A atuação de Kevin Spacey rendeu a ele um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e o nome Keyser Soze ainda existe como abreviação de um misterioso mentor do crime com uma identidade secreta.
17. Forrest Gump (1994)
O diretor Robert Zemeckis cronometrou sua adaptação do romance de Winston Groom de 1986 Forrest Gump perfeitamente. Em 1994, o mundo estava mudando mais rápido do que nunca. A Cortina de Ferro havia caído e a Rússia, nossa inimiga de meio século, de repente se tornou nossa aliada. Ficamos sozinhos como uma superpotência mundial, com possibilidades incontáveis de grandeza e rumores sombrios de perigos à espreita nas notícias. A internet doméstica estava se tornando cada vez mais disponível e, naquele ano, com a conclusão do túnel do canal entre a Inglaterra e a França e as Olimpíadas de Inverno de Lillehammer, o mundo parecia mais conectado do que nunca. Mas a guerra iugoslava abriu combates entre cristãos e muçulmanos e, embora não tenha levado a uma guerra total, o Iraque concentrou tropas na fronteira com o Kuwait e os Estados Unidos enviaram tropas para o Kuwait. Foi uma época emocionante e um tanto assustadora para se estar vivo.
Entra o lento e ingênuo Forrest Gump. Esse idiota gentil forneceu uma pedra de toque para tempos mais simples, e sua influência repetida e acidental em eventos nada simples forneceu uma explicação bem-humorada e segura para as dificuldades que o mundo enfrentou entre os tumultuados anos sessenta e a epidemia de AIDS dos anos oitenta. A atuação de Tom Hanks como o adorável bebê na floresta navegando na guerra, na política, no amor e na tragédia forneceu apenas o ar nostálgico que um mundo em fluxo precisava respirar e o elevou ao status genuíno de uma lista A ao marcar seu segundo prêmio consecutivo de Melhor Ganhador do Oscar de ator.
16 . noites de boogie (1997)
O próximo da nossa lista é a antítese completa de Forrest Gump . Paulo Thomas Anderson ( Magnólia ) surpreendeu nossa mente coletiva com seu drama de conjunto que segue a vida de uma estrela pornô emergente e o declínio de um império pornô. Com atuações brilhantes de Mark Wahlberg ( Wahlburgers ), Heather Graham ( Do inferno ), Don Cheadle ( Os Vingadores: A Era de Ultron ), Julianne Moore ( O Grande Lebowski ), John C. Reilly ( meio-irmãos ), William H. Macy ( fargo ), Philip Seymour Hoffman ( Jogos Vorazes: Mockingjay ) e Burt Reynolds ( Striptease ), este filme sombrio eliminou a nostalgia de uma época anterior e trouxe à tona toda a coragem e dor borbulhando sob a superfície da era disco.
Na época, o filme ganhou notoriedade pela grande prótese que Mark Wahlberg precisava usar para justificar sua... forma física... por seu trabalho na indústria pornográfica. O que perdura, no entanto, é o inegável sucesso que Anderson teve em extrair as melhores atuações de seu elenco. Talvez nenhum ator neste filme tenha superado sua atuação em Noites de Boogie - a menos que fosse em Magnólia , O mestre , ou Haverá sangue , todos também escritos e dirigidos por Anderson.
quinze. Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento (1991)
Outra entrada surpresa em nossa lista, Exterminador do Futuro 2 : Dia do julgamento chega aqui tanto por suas proezas tecnológicas quanto por seu trabalho de atuação, direção ou escrita. Nesta sequência de 1984 O Exterminador do Futuro , James Cameron revisita sua tentativa atual de impedir uma futura distopia controlada por robôs. Arnold Schwarzenegger reprisa seu papel de carreira como um cyborg Terminator, enviado de volta do futuro. No primeiro filme, seu papel era matar o jovem John Connor, evitando assim uma futura resistência ao domínio do robô Skynet sobre os humanos.
Nesta segunda parcela, Robert Patrick ( O arquivo x ) interpreta o T-1000, um Terminator de última geração enviado pela Skynet para completar a missão que o antigo Terminator falhou em cumprir no primeiro filme. O Exterminador original foi cooptado por essa resistência e enviado de volta para proteger o jovem John Connor. Enquanto o novo T-1000 tem a capacidade de mudar sua aparência à vontade - e os efeitos especiais usados para transformar o personagem estavam muito à frente de seu tempo em 1991 - o Cyborg original não é tão facilmente destruído. Este filme é especialmente notável por estrear vários bordões de filmes infames, incluindo Hasta la vista, baby!
14. O Matrix (1999)
Nossos eleitores mantiveram o amor pela ficção científica na 14ª entrada em nossa lista, o clássico distópico sombrio de Wachowski O Matrix . Em 1999, a internet doméstica estava totalmente desembarcada e parecia que praticamente todo mundo era saudado pelo menos uma vez por dia por uma voz alegre anunciando Você recebeu e-mail da tela inicial da AOL. O boom das pontocom estava a todo vapor, e a novidade de ter um mundo inteiro ao seu alcance estimulava muita criatividade, e não pouca indisposição.
O Matrix conectado diretamente a esse mal-estar, discando nossos piores medos sobre tudo ao nosso redor ser uma ilusão. Muito parecido Jornada nas Estrelas: A Próxima Geração s Borg ou Skynet do Exterminador do Futuro franquia, O Matrix explora um mundo em que a tecnologia ganhou consciência e escravizou a humanidade, desta vez como fonte de energia. Em vez de guerra contra os humanos, no entanto, nossos senhores cibernéticos acharam mais fácil nos enganar para experimentar uma ilusão em massa - viver uma vida virtualmente indistinguível da realidade. Keanu Reeves tem o melhor desempenho e Hugo Weaving personifica a ameaça como um programa antivírus vivo. Com efeitos especiais que nivelaram toda a indústria cinematográfica, O Matrix vive como parte da consciência coletiva.
13. Caça à Boa Vontade (1997)
Nossa lista se afasta da ficção científica e se aproxima de South Boston para nossa próxima entrada, de 1997 Caça à Boa Vontade . Escrito e estrelado pela então desconhecida dupla de Matt Damon ( Jason Bourne ) e Ben Affleck ( Batman V Superman: A Origem da Justiça ), o filme dá nova vida à velha história de uma pessoa da classe trabalhadora descobrindo seu gênio oculto e escapando das armadilhas de sua vida oprimida com a ajuda de um professor exigente (Stellan Skarsgaard) e um terapeuta não convencional (Robin Williams).
Embora a história seja um pouco banal, as performances hipnotizantes de Robin Williams como terapeuta e figura paterna e Minnie Driver como a namorada sulista de Matt Damon conferem autenticidade ao filme. Williams ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, e Affleck e Damon dividiram outro de Melhor Roteiro Original, e o filme estabeleceu firmemente o falecido Williams como um ator forte e não apenas o palhaço maníaco pelo qual ele passou a ser conhecido.
12. O Rei Leão (1994)
Neste clássico filme da Disney, o irmão perverso de um rei comete regicídio, adia a culpa e assume o trono. Enquanto isso, o legítimo herdeiro, após se afastar do reino, volta para acertar as coisas. Você seria perdoado por pensar que estamos falando sobre Walt Disney ' s Hamlet , mas, de fato, o bardo forneceu amplo material de origem para O Rei Leão .
Este filme, que ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original de Hans Zimmer e Melhor Canção Original de Elton John Can You Feel The Love Tonight, capturou performances memoráveis de Nathan Lane ( a gaiola ), Jeremy Irons ( Batman vs Superman ) e Matthew Broderick ( Dia de folga de Ferris Bueller ). Seu retrato autêntico de perda e traição, temperado por melodias cativantes, momentos de gargalhadas e um final muito mais feliz do que o príncipe dinamarquês de Shakespeare, rendeu O Rei Leão um dos nossos filmes mais amados.
onze. A Redenção de Shawshank (1994)
Em mais uma entrada de 1994, A Redenção de Shawshank é uma adaptação emocional da novela de Stephen King Rita Hayworth e a Redenção de Shawshank . Alimentado por performances inspiradoras de Morgan Freeman e Tim Robbins, o filme segue o relacionamento de um par de condenados à medida que se desenvolve ao longo de décadas em uma prisão do Maine.
Embora nunca tenha sido uma potência financeira, o filme foi elogiado pela crítica. Recebeu sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, bem como duas indicações na premiação inaugural do Screen Actor's Guild. O tema do filme de encontrar dignidade e valor, apesar de viver em uma situação insustentável, ressoou com o público nas décadas desde seu lançamento, e é frequentemente citado como um dos melhores filmes de todos os tempos.
10. beleza Americana (1999)
No que talvez seja o filme com o título mais adequado da nossa lista, vencedor de Melhor Filme beleza Americana é um filme profundamente perturbador, mas igualmente bonito. Essa beleza é definida visualmente por planos impressionantes que apimentam o filme: folhas verdejantes em uma rua suburbana, uma sacola plástica dançando ao vento, pétalas de rosa cobrindo o corpo de uma adolescente nua (Mena Suvari) em lençóis vermelhos. Sob essa beleza, no entanto, está a turbulência; vidas túrgidas definidas por amores fracassados e tempos de mudança. Diretor Sam Mendes ( Espectro ) ganhou prêmios de Melhor Diretor por seus esforços.
Kevin Spacey ( Castelo de cartas ) e Annette Bening ( Cartões postais da borda ) cada um ganhou o Oscar de Melhor Ator por suas atuações e lidera uma trupe de atores maravilhosos como um casal de meia-idade que se apaixona. No entanto, é Chris Cooper ( Adaptação .) que rouba o show em nossa opinião. Sua atuação como um pai militar abusivo e conservador que é incapaz de se adaptar às suas suspeitas de um filho gay e sua própria homossexualidade enrustida ainda perdura quase vinte anos após o lançamento do filme.
9. imperdoável (1992)
Em 1992, Clint Eastwood ( Dirty Harry ) e Morgan Freeman ( Londres caiu ) resgatou o gênero western da desgraça em que residia por quase duas décadas. imperdoável evita o estereótipo de bons cowboys versus índios maus do passado e entra em um mundo mais realista de justiça de fronteira e linhas borradas entre o certo e o errado.
Eastwood interpreta um pistoleiro aposentado e reformado que renunciou a uma vida de pecado e violência quando se casou com sua falecida esposa. Ele não é muito agricultor, e quando um jovem pistoleiro vem pedir sua ajuda para coletar uma recompensa de algumas prostitutas que foram mutiladas por cowboys e negadas justiça por um transcendente Gene Hackman interpretando o xerife local, ele decide aceitar um último emprego. O desempenho particularmente matizado rendeu quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Eastwood) e melhor ator coadjuvante (Hackman) em suas oito indicações.
8. História de brinquedos (novecentos e noventa e cinco)
Extremamente raro, um filme é tão único que muda completamente a maneira como os filmes são feitos nas próximas décadas. 1995 História de brinquedos é um filme assim. O primeiro longa-metragem totalmente animado por computador, História de brinquedos veio para preparar o cenário para como o público hoje assiste a filmes de animação, lançando a Pixar para um enorme sucesso e, finalmente, matando os filmes animados à mão que a Disney e outros estúdios viveram por setenta anos.
Como filmes com muita tecnologia e pouca história, como Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma ilustrado, no entanto, efeitos impressionantes e CGI não são suficientes para fazer um grande filme. O público exige um filme que tenha coração, que fale sobre algo em sua vida e forneça uma nova lente para vê-lo. História de brinquedos fornece uma janela para o crescimento e era amado pelos pais tanto quanto pelos filhos.
7. Salvando o Soldado Ryan (1998)
Tom Hanks faz sua terceira aparição em nossa lista com a obra-prima de Steven Spielberg na Segunda Guerra Mundial. Salvando o Soldado Ryan . Assim como História de brinquedos redefiniu a forma como os filmes de animação são feitos, Salvando o Soldado Ryan deixou uma marca indelével nos filmes de guerra. A cinematografia trouxe o público diretamente para o combate, com câmeras portáteis proporcionando uma visão em primeira pessoa da ação incrivelmente gráfica. O filme também fez um uso magnífico da tecnologia de som surround, com explosões e tiros aparentemente acontecendo em todos os lugares ao redor do público.
Enquanto Salvando o Soldado Ryan de alguma forma perdeu o Oscar de Melhor Filme para o período pedante rom-com Shakespeare apaixonado , não lhe faltaram elogios. De um Oscar de Melhor Diretor para Spielberg a Globos de Ouro de Melhor Filme e Melhor Diretor, a uma série de vitórias e indicações em cinematografia, atuação para Tom Hanks e música (a trilha sonora de John Williams é talvez seu melhor trabalho), Salvando o Soldado Ryan conquistou seu lugar não apenas nos maiores filmes de guerra, mas também nos maiores filmes da década de 1990.
6. Clube de luta (1999)
Clube de luta é para muitos o filme que estabeleceu Brad Pitt e Edward Norton como atores sérios. O diretor David Fincher colocou em camadas os personagens e o drama com tanta arte que muito poucos que não leram o romance de Chuck Palahniuk no qual o filme foi baseado saberiam que o narrador de Norton não tinha nome até o final do filme.
A visão sombria e caótica de Fincher foi chocante para os críticos, e o filme recebeu críticas muito mistas após seu lançamento. Roger Ebert afirmou que era amado por muitos, mas não por mim. No entanto, ele também elogiou a inegável habilidade com que o filme foi feito. Muitos críticos atacaram a filosofia da trama, comparando-a com Laranja mecânica e se preocupar com o comportamento de imitação. Dezessete anos depois, no entanto, a visão de Fincher da loucura que espreita no trabalho do drone provou ser brilhante e influente, adicionando sua cor escura e influência a filmes como o de Christopher Nolan. Cavaleiro das Trevas trilogia.
5. cães de reserva (1992)
O longa-metragem de estreia de Quentin Tarantino estava à frente de seu tempo. É difícil argumentar que algum diretor teve maior impacto cultural ou na indústria cinematográfica na década de 1990 do que Tarantino. Além de seus oito longas-metragens, ao longo dos anos ele considerou trabalhar em grandes franquias, incluindo James Bond, e até quis dirigir um filme de Luke Cage. Embora isso possa não estar mais nas cartas, quem não gostaria de ver um episódio do próximo Luke Cage Série da Netflix - ou mesmo uma temporada inteira - escrita e dirigida por Tarantino?
Enquanto cães de reserva era claramente Tarantino precoce, ele já estava estabelecendo suas assinaturas. De seu elenco com Steve Buscemi, Michael Madsen, Harvey Keitel e Tim Roth a seu diálogo inteligente e trilha sonora retrô, o filme é Tarantino vintage. Talvez nada defina um projeto de Quentin Tarantino como violência, no entanto, e cães de reserva não decepciona. No entanto, embora o filme retenha a sentir de intensa violência, muito pouco realmente ocorre na tela. Desde o oficial Marvin Nash perdendo uma orelha até o resultado final do filme, o público precisa entender o que aconteceu, em vez de vê-lo em tempo real.
4 . Parque jurassico (1993)
Como a tecnologia de computadores explodiu na década de 1990, o mesmo aconteceu com as outras ciências. Com a então muito recente capacidade de identificar e replicar o DNA em nível individual, nossa imaginação coletiva transbordou de possibilidades. Da clonagem de humanos a gêmeos malignos e organizações sombrias que mantêm bancos de dados secretos do governo, a tecnologia do DNA era a ciência dos paranóicos no início dos anos noventa.
Steven Spielberg, trabalhando a partir de um romance e roteiro do falecido Michael Crichton, era o homem certo para capitalizar esse novo entusiasmo e medo. Com os avanços na computação gráfica, não eram mais necessárias as animações stop-motion e desenhadas à mão que limitavam os filmes anteriores de dinossauros. Parque jurassico foi uma experiência emocionante no teatro, com dinossauros que pareciam tão reais que o público ficou se perguntando se Spielberg realmente os havia clonado. Enquanto o CGI parece um pouco datado pelos padrões de hoje, a maravilha, a aventura e a experiência de ver este filme ainda são verdadeiras.
3. Pulp Fiction (1994)
Talvez não haja filme mais associado aos filmes dos anos 1990 do que Pulp Fiction . O elenco é brilhante, o filme resgatou a carreira de John Travolta, fez de Samuel L. Jackson uma estrela e apresentou um muito porão escuro da loja de penhores.
Diferente cães de reserva , Pulp Fiction não se conteve em mostrar intensa violência na tela, que emocionou o público e deu palpitações na crítica social. Tarantino não se esquivou de abordar questões raciais, inclusive usando a palavra n quase nunca pronunciada. Ele retratava vividamente o uso de drogas, com Uma Thurman exigindo uma injeção no coração de um Eric Stoltz em pânico. E nenhum filme desde então Libertação retratou o estupro dessa maneira. Sempre polêmico, Tarantino foi criticado e elogiado pela crítica. Seus filmes, no entanto, sempre foram favoritos, e ele agora é considerado um dos melhores cineastas de todos os tempos.
2. fargo (mil novecentos e noventa e seis)
Joel e Ethan Coen fizeram quatro filmes juntos na década de 1990 e, sinceramente, qualquer um desses filmes poderia estar na lista. Da brilhante virada de John Turturro em Barton Fink , para o preguiçoso sublime de Jeff Bridges como The Dude in O Grande Lebowski , os irmãos Coen juntos fizeram alguns filmes fantásticos na década. Mas nada disso supera a comédia, o drama e a autenticidade encontrados no filme de 1996. fargo .
William H. Macy faz a performance de sua carreira como um vendedor de carros badalado, fraudando sua concessionária em um golpe de empréstimo. Quando o problema acabou e a Macy's Jerry Lundegaard precisa muito de dinheiro, ele contrata criminosos para sequestrar e resgatar sua esposa na esperança de convencer seu rico sogro a pagar. Enquanto os criminosos dirigem para a cidade para realizar o trabalho, um policial os para e ele e duas testemunhas são assassinados. Frances McDormand, que ganhou o prêmio de Melhor Atriz como a chefe de polícia local Marge Gunderson, investiga os crimes e é levada à concessionária de Lundegaard, onde, sob pressão, Lundegaard começa a sentir que o controle da situação está se esvaindo.
Em turnos hilariantes, comoventes e aterrorizantes, fargo joga com os medos do forasteiro na pequena cidade americana - e incutiu medos de picadores de madeira que perduram até hoje.
1 . Goodfellas (1990)
O maior filme da década também foi um dos primeiros. A obra-prima da máfia de Martin Scorsese Goodfellas , baseado no livro policial de não ficção de 1986 Wiseguy de Nicholas Pileggi, narra a ascensão e queda de Henry Hill (Ray Liotta) em uma família do crime organizado ao longo de três décadas.
O filme é a quintessência de Scorsese, tirando tudo vital de seu elenco extremamente talentoso e jogando na tela de forma brutal e implacável. Apresentando uma montagem de assassinato enquanto Henry Hill mata seu caminho até a escada da máfia, o filme brilha particularmente quando Joe Pesci (que ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu problema) está na tela, mas Robert De Niro ( O Poderoso Chefão Parte II) , Liotta, Paul Sorvino ( Nixon ) e Lorena Bracco ( Os Sopranos ) desaparecem em seus papéis e preenchem a tela com um realismo que talvez não tenha igual nos filmes de máfia. Roger Ebert escreveu que nenhum filme melhor foi feito sobre o crime organizado, e nós concordamos - pelo menos não nos anos 90!