Essas performances atraíram o público e proporcionaram alguns dos momentos mais memoráveis da história do cinema.
Os monólogos que aparecem nesta lista são uma coleção de atuações fortes e memoráveis em todo o cinema americano. Todos os monólogos apresentados estão em inglês. Embora existam vários outros monólogos que poderiam facilmente ter sido incluídos nesta lista, atenção especial foi dada de forma holística para que os monólogos aqui representassem uma ampla gama de filmes, atores, diretores, escritores e gêneros. Isso significa que monólogos clássicos e célebres aparecem ao lado de monólogos de igual mérito, embora talvez menos reconhecimento. A lista pode ter uma classificação numérica, mas também é importante reconhecer o quão variado e excepcional é cada um desses monólogos. A lista leva em consideração a escrita e a atuação de cada monólogo, mas também considera fatores como relevância cultural e o maior efeito que o próprio monólogo teve no filme ou na cultura popular.
Além disso, os 'rants' de filmes, que são uma forma de monólogo, têm uma lista própria, que pode ser vista aqui. Isso inclui Alec Baldwin em Glengarry Glen Ross (1992), Jack Nicholson em Uns poucos homens bons (1992) e Peter Finch em Rede (1976).
Embora esta lista inclua apenas filmes, há também uma lista complementar que examina os maiores monólogos da televisão, que pode ser encontrada aqui.
Aqui está o Os 20 maiores monólogos da história do cinema:
vinteLaurence Fishburne em Matrix
Em seu famoso monólogo de O Matrix (1999), Morpheous oferece a Neo uma escolha entre duas pílulas - e Laurence Fishburne abre o mundo de Matrix para os espectadores do filme inovador das irmãs Wachowski.
A Matrix está em toda parte. Está tudo em nossa volta. Mesmo agora, nesta mesma sala.
Morpheous revela que Neo é um escravo preso em uma prisão, que foi levado a acreditar que está livre mesmo quando está preso em uma máquina. Claro, Neo escolhe a pílula 'vermelha', o que lhe permite ver a verdade e escapar da Matrix.
O monólogo ajuda a mostrar o imenso controle vocal de Fishburne. Ao contar a verdade a Neo, relatando a jornada de Neo com Alice descendo a toca do coelho, ele consegue capturar emoções complexas: diversão com o ceticismo de Neo, consciência do absurdo e, ainda, uma postura fundamentada, clara e determinada que veio de anos olhando para o duro abismo da realidade. O discurso captura as complexidades de Morpheous e Matrix e sinaliza um ponto de viragem para o filme.
19Angela Lansbury em The Manchurian Candidate
Dame Angela Lansbury é talvez mais conhecida por seus papéis em musicais ( Mame ), mistérios ( Assassinato, ela escreveu ) e filmes de animação ( A bela e a fera ) No entanto, um dos retratos mais famosos e aclamados de Lansbury é o da Sra. Eleanor Iselin, em O Candidato da Manchúria (1962). A Sra. Iselin é a mãe do sargento Raymond Shaw (Laurence Harvey); Shaw passou por uma lavagem cerebral para obedecer às ordens comunistas, e sua mãe é sua treinadora. A Sra. Iselin instrui seu filho em um monólogo detalhado de sua missão: - Você deve atirar na cabeça do candidato presidencial. O caráter de Lansbury é frio, articulado, exigente - desprovido de quaisquer qualidades maternais. Mas então, ela revela que não sabia que seu próprio filho seria o agente, e que depois que ele completar sua missão, ela irá se vingar. Sua entrega e performance - juntamente com tomadas longas e amplas que lembram uma peça de teatro - criam o retrato de um vilão dinâmico e memorável.
18Salvatore Corsitta em O Poderoso Chefão
No momento de abertura de O padrinho (1972), Amerigo Bonasera (interpretado por Salvatore Corsitta) declara: ' Eu acredito na américa . ' Então, em detalhes agonizantes, ele reconta a história de sua filha sendo espancada de forma selvagem por dois homens americanos. Ele exige, implora por vingança de Don Corleone de Marlon Brando. Enquanto Bonasera conta a Don Corleone a situação de sua filha, a câmera lentamente entra em cena. Sem qualquer pretexto, o público é transportado diretamente para o mundo brutal e violento do filme.
Don Corleone, por acaso, é o padrinho da filha de Bonasera, e sua garantia de que Bonasera receberá justiça está associada à sua ameaça:
' Algum dia, e esse dia talvez nunca chegue, vou chamá-lo para fazer um serviço por mim. Mas até aquele dia, aceite esta justiça como um presente no dia do casamento da minha filha. '
É a maneira perfeita de apresentar Don Corleone ao mundo.
17O projeto Bruxa de Blair
O monólogo de Heather Donahue, enquanto ela agarra uma câmera no escuro e pede desculpas aos pais, é talvez o momento mais icônico de O projeto Bruxa de Blair (1999). O filme de terror independente de baixo orçamento viria a influenciar e inspirar inúmeros filmes de terror e produtores de filmes independentes nos anos seguintes. A voz de Donahue e imagens em close de seu rosto também foram usadas na famosa campanha de marketing do filme - suas palavras (em grande parte improvisadas) foram o que atraiu as pessoas aos cinemas em massa. No filme, Donahue (que interpreta um personagem com o mesmo nome) é um dos três estudantes cineastas que vão investigar uma lenda local e desaparece - o filme é 'remendado' após o desaparecimento dos cineastas quando foi 'descoberto' a ano depois. No monólogo, Donahue está sozinha, com medo e assustada por sua vida, capturando a paranóia e o medo de que O projeto Bruxa de Blair instilado em inúmeros membros da audiência.
16Viggo Mortensen em Retorno do Rei
Alguns monólogos têm o objetivo de reunir as pessoas, desde companheiros de equipe em uma equipe esportiva até homens prestes a ir para a guerra. Desde Shakespeare's 'St. Discurso do dia de Crispin em Henry V (realizado centenas de anos depois na tela por Laurence Olivier em 1944 e por Kenneth Branagh em 1989) para The Mighty Ducks (1992), os monólogos podem ser usados por líderes para inspirar.
Talvez o melhor exemplo desse 'gênero' de monólogo seja Aragorn (interpretado por Viggo Mortensen) durante a batalha final de O retorno do Rei (2003) nos Portões de Mordor. Aragorn cresceu ao longo de O senhor dos Anéis trilogia, e este discurso não olha apenas para a batalha que se seguiu, mas também para a jornada que o conduziu até aqui. Ele encoraja seus homens, dizendo:
' Pode chegar um dia em que a coragem dos homens falhe, em que abandonemos nossos amigos e rompamos todos os laços de comunhão, mas não é hoje. Uma hora de lobos e escudos estilhaçados, quando a era dos homens desabar, mas não é hoje! '
É difícil imaginar o cético e fechado Strider proferindo essas palavras, mas Aragorn abraçou seu destino e papel como rei. Ele está preparado para morrer por seus amigos, seu reino e sua missão.
quinzeFaye Dunaway em Mommie Dearest
O monólogo do cabide de arame do clássico cult Querida mamãe (1981) é famoso por seu absurdo. O filme recebeu críticas mistas, mas o monólogo é o destaque da atuação de Faye Dunaway como Joan Crawford. O filme é uma biografia que retrata Crawford como uma mãe adotiva abusiva de seus dois filhos; o roteiro foi baseado nas memórias da filha adotiva de Crawford. Na cena, Crawford descobre um gancho de arame, que ela afirma danificar as roupas, no armário de sua filha. Ela leva o uso do cabide de arame para o lado pessoal, dizendo que está sendo sabotada e prejudicada por seus filhos pequenos. A performance exagerada de Dunaway na cena é uma façanha de se ver: ela grita e discursa, ela atira roupas e bate na filha. É claro por que este é o momento do filme que o público lembra - ela é louca, horripilante e uma coisa de pesadelos.
14Rosamund Pike em Gone Girl
Rosamund Pike interpreta a 'garota' titular, Amy, em Garota desaparecida (2014), que desaparece em circunstâncias misteriosas que fazem parecer que seu marido a assassinou. Em uma narração arrepiante, Amy revela que ela não está morta, mas se escondeu. Enquanto o público assiste sua fuga e transformação em uma pessoa diferente, Amy explica como ela tentou ativamente incorporar o desejo masculino paradoxal da 'garota legal' - uma mulher que é atraente sem esforço, interessada em esportes e outros hobbies 'masculinos', e quem nunca é exigente ou crítico. Depois de anos tentando agradar ao marido, Amy percebeu que ele não a conhecia e decidiu resolver o problema por conta própria. No final de sua reflexão, ela diz friamente, como se para justificar porque incriminou o marido pelo assassinato:
Você pode imaginar, finalmente mostrando seu verdadeiro eu para sua alma gêmea, e não tê-la como você?
13Robin Williams em Good Will Hunting
Ao longo de sua carreira, Robin Williams apresentou uma série de monólogos incríveis. A partir de The Dead Poets Society (1989) para A gaiola (1996), Williams interpretou uma série de personagens que inspiraram, repreenderam e brincaram - e ele era um improvisador conhecido que improvisava e adicionava seu próprio charme pessoal. Mesmo em Good Will Hunting (1997), Williams tem uma série de monólogos inspiradores e hilariantes como Sean Macguire, um terapeuta que foi convidado a ajudar um gênio matemático problemático Will Hunting depois que Will teve um encontro com a polícia.
No início, Will é arrogante, recusando-se a se abrir com Sean e afirmando sua inteligência. Sean dispara de volta com um monólogo dizendo a Will que ele não sabe nada sobre a vida:
Você não sabe sobre a perda real, porque isso só ocorre quando você ama algo mais do que ama a si mesmo. Duvido que você já tenha ousado amar tanto alguém assim. Eu olho para você; Não vejo um homem inteligente e confiante; Eu vejo uma criança arrogante e assustada.
Sean coloca Will em seu lugar, e esta jogada arriscada realmente convence Will a começar a se abrir para Sean. Sean não implora a Will, ele não o pressiona, ele simplesmente diz, ' Sua vez chefe . '
12Charlize Theron em Monster
A interpretação de Charlize Theron da assassina em série da vida real Aileen Wuornos em Monstro (2003) ganhou aclamação da crítica e, finalmente, um Oscar de Melhor Atriz. Uma das partes mais comoventes do filme é um monólogo em que Aileen reflete sobre sua vida e se lembra de quando era uma garotinha esperançosa. Ela se descreve, esperando que um olheiro do cinema a descubra como Marilyn Monroe e a tire de sua vida, vendo-a como um diamante em bruto. Infelizmente, o público já sabe que não foi assim que a vida de Aileen acabou; em vez disso, ela se tornou uma prostituta, que eventualmente começa a assassinar seus clientes. Na linha final, Aileen diz:
Sim. Eu vivi assim por muito tempo. Na minha cabeça, sonhando assim. Foi agradável. E um dia, simplesmente parou.
A realidade afetou a jovem e ela desistiu.
onzemandíbulas
De Steven Spielberg mandíbulas (1975) ajudou a provocar a ascensão do blockbuster, mas um dos momentos mais calmos do filme é também o mais poderoso. Robert Shaw interpreta o caçador de tubarões Quint, cujo ódio pelos tubarões é tão obsessivo quanto o ódio de Ahab por Moby Dick. Em seu monólogo cativante sobre estar a bordo do USS Indianapolis, Quint detalha para Martin Brody de Roy Scheider e Matt Hooper de Richard Dreyfuss a história de como o navio foi afundado pelos japoneses na Segunda Guerra Mundial. Ele então conta a eles sobre uma série de ataques de tubarão que mataram homens, incluindo amigos de Quint, diante de seus olhos durante os quatro dias que levaram ao seu resgate. Curiosamente, o ator Robert Shaw realmente ajudou a escrever o monólogo, contribuindo com dois roteiristas para criar a história horripilante. O resultado é um monólogo de longa duração absolutamente fascinante que muitos fãs citam como a melhor parte de todo o filme.
10Charlie Chaplin em O Grande Ditador
A sátira de 1940 de Charlie Chaplin O grande ditador estava zombando de Adolf Hitler muito antes de Pearl Harbor levar os Estados Unidos à Segunda Guerra Mundial. O filme, o primeiro filme de som completo de Chaplin, obteve sucesso comercial e de crítica na América. Chaplin interpreta um judeu que é confundido com o ditador do país, Adenóide Hynkel - a hilaridade (é claro) segue, às custas de Hitler. Apesar disso, o filme termina com uma nota poderosa e séria quando Chaplin faz um discurso apaixonado. Chaplin condena ditadores e promove o poder da democracia. O discurso é um apelo às armas e, nos próximos anos, seria um ponto de convergência para a América ao voltar para a guerra. Mesmo que as palavras de Chaplin fossem claramente dirigidas a seu próprio momento e localização na história, elas ressoam com os fãs hoje mais do que nunca. O discurso é simplesmente uma obra-prima para todos os tempos.
9Morgan Freeman em The Shawshank Redemption
O desempenho de Morgan Freeman em A Redenção de Shawshank (1994) como Ellis Boyd Redding - ou 'Red' para abreviar - lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Seu personagem, que passou as últimas duas décadas na prisão, faz diversos discursos no filme. Porém, de todas essas falas, sua narração nos momentos finais do filme é verdadeiramente inspiradora e excepcional. Depois de ser libertado da prisão, Red decide quebrar sua liberdade condicional e se juntar a seu amigo, Andy, no México. Enquanto a câmera gira para o Pacífico, Red diz:
Espero poder atravessar a fronteira. Espero ver meu amigo e apertar sua mão. Espero que o Pacífico seja tão azul quanto nos meus sonhos. Eu espero.
Depois de anos em cativeiro, Red tem a chance de viver novamente - e ele a aproveita. O monólogo é o ponto culminante do filme e, com a ajuda da voz lendária de Freeman, não decepciona.
8Marlon Brando em Apocalypse Now
Marlon Brando é considerado um dos maiores atores de todos os tempos, e suas inúmeras atuações aclamadas ao longo de sua prolífica carreira tornam difícil escolher uma única atuação que reúna seus muitos talentos como ator. Se houvesse um monólogo, entretanto, seria sua poderosa atuação como Coronel Kurtz, o antagonista central do filme Apocalypse Now (1979). Kurtz reflete sobre os horrores da guerra e decide que o julgamento é o que inibe os soldados de fazer o que for necessário. Ele elogia as forças vietcongues por não mostrarem a mesma fraqueza dos soldados americanos. Kurtz é um homem que está disposto a cometer horrores, mas está claro que sua mente foi distorcida por suas experiências na guerra. Este personagem distorcido permite que Brando ilustre seu alcance e pinte uma história horripilante de mutilação e crueldade apenas com palavras.
7Ellen Burstyn em Requiem for a Dream
Sara de Ellen Burstyn em Requiem para um sonho (2000) é uma performance indicada ao Oscar que os fãs não esqueceram tão cedo. Burstyn é uma potência que traz imensa energia e profundidade emocional para cada cena, incluindo seu monólogo comovente para seu filho crescido, Harry (Jared Leto). Sara explica que sua vida não tem sentido sem pessoas para cuidar - mas desde que lhe ofereceram um lugar em um programa de jogo de televisão, ela tem um motivo para acordar de manhã e sorrir, ' Isso torna o amanhã bom . ' Requiem para um sonho é uma história de vício e o que isso pode custar às pessoas, e o vício de Sara começa com sua vida de sonho, onde ela não está sozinha e pessoas como ela. Mesmo que Sara afirme estar feliz no monólogo, é um olhar dolorosamente triste sobre sua vida solitária - aparentemente, até um membro da equipe de filmagem chorou enquanto a filmava.
6Tom Wilkinson em Michael Clayton
Um monólogo bem colocado (e com ritmo adequado) pode criar alguns dos momentos mais memoráveis do cinema. Por exemplo, nos momentos iniciais de Michael Clayton (2007), Tom Wilkinson faz um monólogo de narração como Arthur; conforme ele conta um incidente para Michael, fica claro que Arthur está tendo algum tipo de lapso de saúde mental. À medida que Arthur fala em um ritmo cada vez maior, suas palavras são acompanhadas de fotos do escritório de advocacia, em grande parte desprovido de pessoas, conforme os créditos aparecem. O colapso de Arthur coloca os eventos do filme em movimento, e essa sequência de abertura impele o espectador diretamente para a história sem qualquer pretexto. O público é deixado para descobrir quem são Arthur e Michael nas peças; o filme opta por mostrar em vez de contar, e o resultado é uma narrativa verdadeiramente magistral. Tom Wilkinson foi indicado ao Oscar por sua interpretação de Arthur, e este monólogo mostra como ele é um ator verdadeiramente brilhante; com apenas sua voz, ele é capaz de transmitir muito sobre seu personagem e impulsionar a história em um ritmo incrível.
5Meryl Streep na escolha de Sophie
A atuação de Meryl Streep como Sophie em Escolha de Sofia (1982) é lendário; mesmo para a carreira incrível de Streep, Escolha de Sofia é talvez seu filme e atuação mais aclamados. No filme, Sophie tem uma série de monólogos confessionais enquanto conta os eventos que a levaram a ser uma prisioneira em Auschwitz, que foi forçada a escolher qual de seus dois filhos viveria. Em um monólogo, ela explica que seu pai era na verdade um simpatizante do nazismo que acreditava que os judeus deveriam ser exterminados. Enquanto Sophie conta a história, o filme intercala closes do rosto de Streep, olhando diretamente para a câmera com imagens dos eventos. Depois que Sophie tenta apressadamente digitar a fala do pai, ele comete erros por causa de seus erros gramaticais. Ela repete suas palavras duras: ' Zosia, sua inteligência é polpa . Polpa. “Depois de todos esses anos, está claro que essas palavras ainda ressoam nos ouvidos de Sophie, e a fala de Streep é perfeita.
4Mo'Nique in Precious
Mo'Nique ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e um prêmio especial do júri do Sundance por sua interpretação de Mary, a mãe de Precious em Precioso (2009). Mary abusa física e emocionalmente de Precious e aparentemente fecha os olhos ao abuso sexual do pai de Precious, que resultou em duas gestações. Quando Mary é confrontada com isso, ela começa a chorar, dizendo que secretamente se ressente de Precious:
Esse era meu homem e ele queria minha filha. E é por isso que eu a odiava porque era o meu homem que deveria estar me amando, que deveria estar fazendo amor comigo, ele estava fodendo meu bebê e ela o fez ir embora, ela o fez ir embora ... Foi Precioso. culpa porque ela deixou meu homem ficar com ela e ela não disse nada, ela não gritou, ela não fez nada ...
A confissão de Maria é a gota d'água para Preciosa; ela deixa a mãe e vai viver sozinha.
3Samuel L. Jackson em Pulp Fiction
Quentin Tarantino adora um bom monólogo. Seus filmes estão cheios de personagens ex tempore (e geralmente profanamente). No fim de Pulp Fiction (1994), Jules Winnfield de Samuel L. Jackson recita Ezequiel 25:17 pela última vez - bem, pelo menos no filme. Samuel L. Jackson orgulhosamente ainda conhece o versículo da Bíblia e já o citou em programas de entrevistas antes. Enquanto Jules tenta diminuir a tentativa de roubo na lanchonete, ele explica aos ladrões Ringo (Tim Roth) e Yolanda (Amanda Plummer) que ele sempre cita Ezequiel 25:17 antes de matar alguém. No entanto, o significado do versículo em si nem mesmo é necessariamente claro para ele. Ele conclui dizendo:
Ou pode significar que você é o homem justo e eu o pastor e esse é o mundo que é mau e egoísta. Agora eu gostaria disso. Mas essa merda não é a verdade. A verdade é que você é o fraco. E eu sou a tirania dos homens maus. Mas estou tentando, Ringo. Estou tentando muito ser pastor.
Jules deixa Ringo e Yolanda irem, e talvez seja melhor para isso.
doisViola Davis em dúvida
Beatrice Straight ganhou um Oscar famoso por sua atuação coadjuvante em Rede (1976), vencendo com apenas cinco minutos e quarenta segundos de tempo de tela. A atuação de Straight apresenta um monólogo curto, mas sua atuação na cena como um todo, incluindo o diálogo com o marido mulherengo, realmente mostra por que ela merecia o prêmio.
A atuação de Viola Davis em Dúvida (2008) segue uma tendência semelhante. Davis foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação, que teve menos de oito minutos e menos de duas cenas. O monólogo de Davis, no entanto, é sua realização culminante, uma história poderosa e dolorosa.
A irmã Aloysius Beauvier (Meryl Streep) se aproxima da mãe de Donald Miller (Davis) para contar sobre a possibilidade de que o padre Flynn (Phillip Seymour Hoffman) esteja abusando de Donald. A Sra. Miller revela que ela não se importa - seu filho é gay, o que significa que ele é intimidado e seu pai bate nele. Ela afirma que não quer saber por que o padre Flynn é gentil com seu filho, porque seu filho precisa de sua gentileza. A Sra. Miller deixa a dominadora Irmã Beauvier sem palavras - e Davis rouba a cena de Meryl Streep.
1Gregory Bica para Matar um Mockingbird
Há uma série de dramas de tribunal poderosos que se prestam a monólogos impressionantes: advogados, testemunhas e réus falarão ininterruptamente, o que fornece uma oportunidade para os atores demonstrarem seus talentos. O discurso de Jack Nicholson em Uns poucos homens bons (1992), quando ele grita o famoso, ' Você não pode lidar com a verdade , 'ocorre em um tribunal - e é destaque em nossa lista dos melhores discursos de filmes.
O primeiro lugar para monólogos de filmes, no entanto, é guardado para o discurso no tribunal de Atticus Finch. O Atticus de Gregory Peck em Matar a esperança (1962) é um dos heróis mais queridos da história do cinema, mesmo tendo sido eleito o número um na lista de heróis do American Film Institute. Peck ganhou um Oscar pelo papel e, ao assistir sua interpretação, não é de se admirar por quê. Sua atuação culmina na lendária defesa de Atticus Finch de Tom Robinson, um homem negro sendo julgado por um crime violento que não cometeu. Em suas observações finais ao júri, Finch invoca Deus, os ideais americanos, a verdade e o dever dos jurados - ele termina com a frase famosa:
Em nome de Deus, cumpra seu dever. Em nome de Deus, acredite em Tom Robinson .
Apesar dos esforços de Atticus Finch, Tom é condenado por um júri totalmente branco e negado justiça por um júri de seus pares. O público, no entanto, certamente é conquistado pela atuação lendária de Peck .---
Qual monólogo você acha que é o maior de todos os tempos? Junte-se à conversa nos comentários!