Todo grande desenho animado tem uma grande equipe por trás dele. Estes são os melhores estúdios de animação que conseguiram se manter à frente da concorrência.
Com tantas histórias animadas dominando nossas televisões e cinemas, é fácil esquecer quantas pessoas são necessárias para completar um desenho animado. Da mesa do escritor ao storyboard e às imagens geradas por computador, às vezes pode ser um processo cansativo dar vida a um personagem. Até agora, 2016 foi mais um ano estelar na animação. No cinema, testemunhamos o retorno de um certo peixe blue tang, a vida secreta de nossos animais de estimação e a aventura de um cachorro-quente desbocado. Enquanto isso, muitos de nossos desenhos animados favoritos voltaram para a segunda temporada, enquanto As meninas Super Poderosas foi revivido e ouvimos notícias de especiais de filmes de TV para programas como Oi, Arnold! e A vida moderna de Rocko .
Com as crianças e seus pais despejando dinheiro no já lucrativo mundo da animação, todo estúdio com um dom para a imaginação está se arriscando a levar as mais recentes ideias de animação para um público cada vez maior. Você pode já conhecer alguns desses estúdios pelo nome, enquanto alguns podem ser novos. De qualquer forma, é provável que você já tenha ouvido falar de suas criações. Das maiores empresas com longa história e centenas de funcionários às casas de produção menores e mais obscuras, essas são as 20 melhores estúdios de animação, classificados . Com base em todas as suas muitas realizações, acreditamos que você concordará.
vinteFuzzy Door Productions
Seth McFarlane está em alta desde 1999, quando lançou uma das comédias de animação para adultos mais influentes da televisão com Homem de familia . Depois de um breve cancelamento em 2003, que viu um interesse renovado na série, Peter Griffin e o resto de Quahog voltariam para a tela pequena em 2005. Desde então, a empresa de McFarlane fundada por si mesma, Fuzzy Door Productions viu o lançamento de muitos spin -off shows junto com alguns filmes teatrais de sucesso.
Entre os projetos notáveis que a empresa privada administrou ao longo dos anos, havia The Cleveland Show , que seguiu o vizinho da família Griffin, Cleveland Brown, quando ele se estabeleceu em uma nova cidade com sua família disfuncional. A série seria cancelada após quatro anos, mas seu outro programa, Pai americano! , provou ser mais consistente, estando no ar desde 2005. Outros lançamentos para o estúdio incluem os longas-metragens de McFarlane Ted , Ted 2 e Um milhão de maneiras de morrer no oeste . A série mais recente deles Cidade fronteiriça começou a receber críticas negativas e avaliações ruins após sua estreia no início de janeiro deste ano. Era cancelado em 12 de maio de 2016.
19Rough Draft Studios
Iniciado em uma garagem em Van Nuys, Califórnia, Rough Draft Studios tem uma mão na animação de qualidade no cinema e na televisão desde 1991, quando os fundadores da empresaGregg Vanzo e sua esposa Nikki Vanzo estavam trabalhando em The Ren and Stimpy Show . O estúdio agora tem três locais separados - dois em Glendale, CA e um em Seul, Coreia do Sul - onde produziu programas como Beavis e Butt-Head , Futurama , Desenhada em conjunto e o primeiro volume de Star Wars: Clone Wars em 2003.
Embora a maioria das séries do estúdio sejam projetos terceirizados, muitos deles provaram ser conquistas inovadoras. Com mais de uma centena de produções diferentes em seu currículo, Rough Draft tem recebido alguns dos prêmios de maior prestígio da indústria por mais de uma década. Dos longas-metragens que usaram seus serviços, seu nome foi atribuído a ambos Bob Esponja Calça Quadrada filmes , O filme Os Simpsons assim como o Futurama filmes. Que outros grandes projetos ainda estão por vir, mas se suas séries anteriores servirem de indicação, não deve haver escassez de trabalho para este estúdio em breve.
18South Park Studios
O nome do estúdio diz tudo, realmente. Parque Sul Trey Parker e Matt Stone são o bebê dos criadores desde 1997, quando as escapadas desbocadas de quatro garotos da quarta série em uma pequena cidade do Colorado estrearam no Comedy Central. Agora que se aproxima da vigésima temporada da série no ar, a sátira social é tão relevante como sempre com suas opiniões abertas sobre questões de política e celebridade. Parker e Stone expressaram seus sentimentos sobre Hollywood, expressando preocupações sobre as restrições que os estúdios costumam colocar à liberdade criativa. Agora com uma empresa própria, cada episódio de Parque Sul permanece revigorante, dando-lhes controle quase total sobre o que chega à televisão.
Ao longo desses vinte anos, os dois fundadores da empresa se envolveram em outras formas de entretenimento, incluindo um longa-metragem Parque Sul filme e um punhado de videogames, além de lançar sucessos como Team America: World Police e seu musical da Broadway vencedor do Tony O Livro de Mórmon , mas o show continua sendo sua maior saída criativa para o público. Um punhado de prêmios depois - incluindo um Peabody e cinco Emmys - os espectadores ainda estão sintonizados para ver em que palhaçadas ultrajantes a cidade entrará em seguida. Com o show agora renovado até 2019, o South Park Studios parece estar melhorando com o tempo.
17OLM, Inc.
OLM, anteriormente conhecido como Oriental Light and Magic, é apenas uma casa de produção japonesa que cresceu em credibilidade ao longo dos anos com sua prosperidade nos Estados Unidos e em outros países do mundo. Com sua sede em Setagaya, Tóquio, o público da empresa permaneceu principalmente japonês para a maioria de suas produções, mas não estamos falando sobre qualquer produção quando discutimos a fonte de magia de OLM. Isso porque este estúdio é conhecido por uma de suas animações acima de tudo: Pokémon .
Depois de ser fundada em 1994, a OLM adquiriu os direitos para produzir uma versão animada do popular jogo da Nintendo Monstros de bolso . Desde 1997, o programa tem sido um verdadeiro sucesso em seu Japão natal, com a série sendo transmitida com seu nome original, com quatro capítulos com legendas diferentes estreando a cada mudança subsequente nos videogames. Mas Pokémon não varreu o mundo de verdade até sua introdução nos EUA, onde foi ao ar no bloco Kids WB no The WB. Os cartões comerciais, as vendas de brinquedos e os acordos de publicidade se seguiriam. Muitas das adaptações de comprimento de recurso, incluindo Pokémon: o primeiro filme e Pokémon: The Movie 2000 , também seria gerenciado pelo OLM. Com Pokémon GO agora tomando conta da vida de todos e Sol e Lua com lançamento previsto para 18 de novembro, seria um milagre desacelerar os vinte anos de fandom que o show inspirou. Estamos mais empolgados do que nunca para pegá-los todos e com mais de 700 espécies conhecidas, ainda temos um tempo pela frente.
16Disney Television Animation
Quando se trata de uma das faces mais amplamente reconhecidas da indústria de animação, há tantos desenhos animados para escolher que se torna esmagador. É por isso que a Disney optou por criar dois estúdios para seu conteúdo animado original. Disney Television Animations, como você pode imaginar, lida com as pequenas histórias enquanto outro estúdio (a ser discutido em detalhes mais tarde) lida com os lançamentos teatrais.
Fundada em 1984, a Disney Television Animation começou como um investimento arriscado para tentar fazer dos desenhos animados um hábito regularmente recorrente na vida cotidiana das crianças. Até a década de 1980, a Disney considerava a animação na televisão de baixo orçamento e pobre em comparação com o cinema. Com a intenção de melhorar a qualidade com mais dinheiro, a Disney começou a exibir séries como The Wuzzles e As Aventuras dos Ursinhos Gummi da Disney em 1985. Ambas as séries foram um sucesso nas classificações e em breve programas como Contos de Pato , Rangers de resgate de Chip 'n Dale e o TaleSpin veio em seguida. Filmes de tela grande também receberiam tratamento de tela pequena com séries como Aladim e Timon e Pumba tornando-se títulos de televisão. Exibindo programas originais no Disney Channel, Disney XD e Disney Junior, sucessos mais recentes incluíram Kim Possible , Queda de gravidade e Phineas e Ferb . Com a audiência tão alta como sempre, esses toons forneceram uma contrapartida à longa história dos filmes da Disney, mas ainda ficam aquém de algumas das outras realizações da empresa.
quinzeEntretenimento de iluminação
O estúdio mais jovem de nossa lista, o Illumination Entertainment, foi fundado apenas nove anos atrás, em 2007, quando Chris Meledandri, então presidente da Twentieth Century Fox Animation, deixou seu posto para buscar oportunidades em outro lugar. Ele abriu a empresa sob um novo contrato com a NBCUniversal com a promessa de produzir pelo menos dois filmes voltados para a família por ano. Depois de supervisionar filmes como Robôs e Alvin e os Esquilos durante seu tempo na Fox, Meledandri já tinha experiência para produzir filmes infantis que poderiam ter um bom desempenho nas bilheterias. Ele provaria exatamente isso em 2010, quando trouxe quase oito vezes o orçamento de produção para o primeiro lançamento do estúdio Meu Malvado Favorito .
Com uma história de sucesso na manga, a Illumination lançou o tema da Páscoa Saltar em 2011, para uma abertura muito menos estelar do que seu primeiro filme. A empresa iria se recuperar, no entanto, com as estreias para The Lorax , Meu Malvado Favorito 2 e Lacaios , o último dos quais se tornou o segunda maior bilheteria filme de desenho animado de todos os tempos. Este ano, A vida secreta dos animais de estimação provou ser mais um sucesso com sua formação de estrelas de dubladores como Louis C.K., Kevin Hart e Ellie Kemper. Planos para sequências de ambos os Meu Malvado Favorito franquia e A vida secreta dos animais de estimação já estão em obras. Com uma filmografia tão atraente em tão pouco tempo, não podemos deixar de torcer para que a Illumination suba na classificação, mas por enquanto estamos contentes apenas em dar a eles um elogio muito merecido.
14Williams Street Productions
Localizada no centro de Atlanta, a Williams Street Productions leva o nome da estrada em que fica sua sede. Perto dos escritórios dos canais TBS e TNT, Williams Street é responsável pelos programas de animação e de ação ao vivo que vão ao ar no Adult Swim, o bloco noturno de conteúdo voltado para adultos que passa no Cartoon Network entre as 8 horas : 00 pm e 6 horas da manhã. Conhecidos por seu humor irreverente e paródias bizarras, os programas de animação do estúdio ganharam uma posição significativa entre os jovens adultos. Graças aos dois vice-presidentes executivos da empresa, Keith Crofford e Mike Lazzo, a série da madrugada permaneceu caracteristicamente diferente, proporcionando uma experiência de visualização única que continua a se destacar com a narrativa experimental de desenhos animados.
Após uma tentativa fracassada de apresentar ao fundador da Turner Broadcasting, Ted Turner, em 1993, a criação de uma programação original própria, Crofford e Lazzo reuniram seus próprios fundos para produzir um programa com um orçamento apertado. Usando filmagens de programas anteriores da biblioteca Turner, os dois usaram a série Space Ghost para criar seu primeiro desenho animado Space Ghost Coast to Coast . O talk show satírico animado teria sinal verde e a Ghost Planet Industries seria fundada em 1994. Na época em que a Adult Swim começou, em 2001, a empresa havia passado por uma mudança de nome e estava pronta para a nova aventura em um conteúdo mais maduro. Co-produzindo muitas de suas séries com a ajuda de outras casas de animação talentosas, o estúdio produziria programas como Aqua Teen Hunger Force , The Venture Bros. , Frango Robô e Rick e Morty . Com sua imagem agora solidificada, a Williams Street monopolizou o mercado de desenhos animados para adultos tarde da noite, uma posição que eles não planejam abandonar tão cedo.
13Blue Sky Studios
Uma subsidiária da Twentieth Century Fox, a Blue Sky Studios lançou onze diferentes longas-metragens de animação desde 2002, com vários níveis de sucesso. Com sede em Greenwich, Connecticut, a empresa foi fundada por seis animadores que ficaram sem empregos após a empresa de efeitos CGI MAGI - o grupo que criou os visuais para o filme de 1982 Tron - feche suas portas. Por um período de dez anos, entre 1987 e 1997, Blue Sky trabalhou principalmente no mundo da publicidade televisiva e do longa-metragem, criando efeitos especiais. Quando a Fox se aproximou do estúdio com a intenção de comprar, o foco mudou para a animação com alguns filmes como O arquivo x , Titânico e Alien: Ressurreição também sendo tratado pela empresa para efeitos visuais.
Em 2002, após algumas deliberações sobre deixar o negócio de efeitos especiais para sempre, a Fox decidiu tentar atrair as crianças com um filme de desenho animado. Era do Gelo provaria ser uma tentativa valiosa, arrecadando seis vezes seu orçamento de produção. Com uma nova confiança embutida, a Blue Sky continuaria pavimentando o caminho para seu sucesso. Robôs , Dr. Suess 'Horton e o Mundo dos Quem , Ambas Rio filmes e The Peanuts Movie todos trouxeram uma quantidade considerável de dinheiro enquanto atraíam seus grupos demográficos mais jovens. Enquanto o Era do Gelo franquia continuou a arrecadar os maiores números em geral, a fórmula desde então provou estar desgastando o público e os críticos. Embora a empresa tenha mostrado que é capaz de se manter, ainda tem um longo caminho a percorrer antes de atingir os escalões superiores dos grandes criadores de desenhos animados de todos os tempos. O próximo passo para Blue Sky e Fox é Ferdinand baseado na história infantil de Ferdinand, o Touro, do autor Munro Leaf.
12Sony Pictures Animation
Com apenas quatorze anos, a Sony Pictures Animation é nova na cena em comparação com alguns dos outros estúdios de nossa lista. Ela teve seu início em maio de 2002, depois que sua proprietária, a Sony Pictures Entertainment, procurou vender sua subsidiária de efeitos visuais, Sony Pictures Imageworks. Quando nenhum comprador interessado assumiu o papel, a empresa foi reequipada para se concentrar na animação. Em um ano, uma linha completa de recursos de desenho animado estava sendo desenvolvida. A Sony Pictures Animation aprimoraria sua experiência para estabelecer as histórias e os personagens de cada filme, enquanto a SPI permaneceria intacta para se encarregar das tarefas de produção digital.
Primeiro lançamento teatral da Sony Pictures Animation Temporada aberta arrecadaria mais do que o dobro de seu orçamento de produção, mas falhou em atender às expectativas criticamente com críticas muito mistas chamando o filme mais de um filme infantil do que algo que os pais poderiam gostar. No momento em que o segundo filme da empresa foi lançado, o estúdio havia se tornado muito mais bem polido. Surf's Up seria uma resposta bem-vinda a outro filme de animação, Happy Feet . O filme receberia aclamação da crítica e seria indicado ao Oscar de Melhor Animação, embora perdesse para o outro filme de pinguim falante. Desde 2006, a Sony lançou mais sucessos, como ambos Nublado com possibilidade de almôndegas filmes, Arthur Christmas e os dois Hotel transilvânia recursos. O estúdio tem uma lista completa de projetos nos próximos anos, incluindo alguns planos iniciais para televisão . Embora ainda haja espaço para crescer, a Sony provou ser uma produtora de animação digna e promete apenas aumentar em qualidade com o passar do tempo.
onzeSunrise Inc.
Uma enorme produtora com vários sub-estúdios trabalhando em conjunto para produzir alguns dos programas mais amplamente reconhecidos na história da animação japonesa, Sunrise fez um nome para si mesma com seus animes mecha. Por quarenta e três anos, muitas das séries originais de Sunrise foram elogiadas pela crítica, resultando em vários prêmios, incluindo o prêmio Animage Anime Grand Prix, que ganhou mais do que qualquer outro estúdio de anime até agora. Ao longo de suas quatro décadas na vanguarda de seu gênero, Sunrise viu animadores notáveis formarem suas próprias produtoras. Hoje, seis estúdios diferentes foram criados por ex-funcionários, incluindo o mais recente Imagens da Bandai Namco .
De todos os animes de primeira linha que a Sunrise lançou ao longo dos anos, eles são mais conhecidos por séries como Cowboy Bebop e todo Gundam franquia. Apesar de seu foco profundo em animes de robôs, a empresa testou outros programas com níveis variados de sucesso, incluindo muitas co-produções com outra animação Toei de anime. Outros programas populares que foram aclamados incluem Código Geass , InuYasha , Gintama , Tigre e coelho e Caçador urbano . Com uma indicação ao Oscar de curta-metragem Posses , Sunrise detém distintas honrarias que poucas produtoras japonesas podem reivindicar. Não é de se admirar que todos os robôs gigantes, sequências de ação intensas e envolvimentos românticos tendam a permanecer na mente dos telespectadores anos depois de terem finalizado um programa deste prestigioso produtor.
10Entretenimento meteorológico
Kubo e as duas cordas está nos cinemas agora e já está impressionando o público e a crítica com sua animação animada e narrativa envolvente, mas sua produtora, Laika, tem sido uma grande concorrente em filmes de stop-motion na última década. Fundada em 2005, Laika começou como sucessora do Will Vinton Studios, que tinha dificuldades financeiras e produzia filmes como Voltar para Oz e Michael Jackson Moonwalker . O proprietário da Nike, Inc., Phil Knight, iria investir na empresa, estabelecendo sua sede perto de Portland, OR e contratando o criador de stop-motion Henry Selick ( O pesadelo antes do Natal ) como diretor de supervisão.
Embora Laika se especialize em longas-metragens e conteúdo comercial, é a divisão da Laika Entertainment que recebe o crédito pelos filmes que os espectadores conhecem hoje. Entre seus trabalhos notáveis, o estúdio lançou Coraline , ParaNorman , The Boxtrolls e o referido Kubo . A empresa também fez contratos para filmes como Noiva Cadáver , Rei da califórnia e Um Natal 3D muito Harold e Kumar . Laika ainda é relativamente novo, mas em tão pouco tempo eles já causaram um impacto indelével no mundo da animação, tornando-os uma estrela em uma categoria de estúdios de talento supremo.
9Animações Aardman
Entre tantos nomes estabelecidos nesta lista, uma produtora britânica de stop-motion usando claymation para criar suas histórias definitivamente parece um estranho. Mas há algo admirável na elaboração de um filme que parece relativamente pequeno em escala em comparação com as técnicas digitais que tantas empresas usam hoje. Em comparação com outros métodos, o claymation é extremamente trabalhoso, exigindo várias paradas para alterar as figuras de cada quadro. É necessário um grupo de indivíduos detalhado e paciente para gerenciar um processo tão demorado. É esse tipo de dedicação que se destaca e se transfere maravilhosamente para a tela quando os personagens estão em plena exibição.
A Aardman começou em 1972 como uma pequena equipe criada por Peter Lord e David Sproxton, produzindo programas para a BBC, como As incríveis aventuras de Morph , Rex the Runt e a série de curtas intitulada Wallace & Gromit’s Cracking Contraptions . Fazendo seu nome na televisão e no cinema, Aardman se tornaria conhecido por personagens como Wallace e Gromit e Shaun, o Carneiro. Em 1997, o estúdio anunciaria sua primeira joint venture com outra empresa de animação, reunindo-se para produzir o lançamento teatral Chicken Run com a DreamWorks em 2000. Cinco anos depois, eles lançariam Wallace & Gromit: a maldição do Were-Rabbit , que ganharia um Oscar de Melhor Filme de Animação. Até o momento, eles se uniram a muitas outras empresas para produzir filmes como Descarga abaixo , Os piratas! Band of Misfits e Filme de Shaun, o Carneiro . Ao longo do caminho, eles se apegaram às suas raízes humildes, colocando a arte da claymation antes de tudo, tornando a Aardman uma raridade no mundo dos desenhos animados de hoje.
8Cartoon Network Studios
Cartoon Network Studios é um dos estúdios de televisão animados mais assistidos ao lado de seu concorrente número um, Nickelodeon (que discutiremos em detalhes mais tarde). Já falamos sobre o estúdio irmão deles, Williams Street, e seus muitos programas criativos que vão além dos limites para os adultos, então é certo mudarmos de assunto para nos concentrarmos mais na comida voltada para crianças. Tudo começou em 1994, quando a empresa começou como uma divisão da agora extinta Hanna-Barbera, criadora de programas notáveis como Os Flintstones e Scooby-Doo, cadê você! Na época, a divisão estava coproduzindo programas como Laboratório de Dexter , Johnny Bravo e As meninas Super Poderosas . Depois que Hanna-Barbera foi transformada na Warner Bros. Animation após o falecimento de William Hanna em 2001, o Cartoon Network Studios assumiu as rédeas e tem lançado conteúdo original para o canal Cartoon Network da Turner Broadcasting desde então.
Embora a batalha entre o estúdio e a Nickelodeon pareça uma luta sem fim pela atenção das crianças, a empresa se saiu bem contra a dura competição. Desde que se afastou de seu estúdio pai, quinze anos atrás, o Cartoon Network conseguiu alguns programas bem recebidos, aumentando a audiência e refinando sua base de fãs. Entre seus muitos programas exclusivos, eles lançaram Casa Foster para amigos imaginários , Ben 10 e Hora de Aventura . Eles também lançaram muitos especiais de televisão e filmes feitos para a TV com base em seu arquivo crescente. Com tantas séries para escolher e Adult Swim atendendo a um novo mercado, o canal nunca foi tão forte. É por isso que vemos um longo futuro pela frente para este estúdio e muitas das produções de animação que se seguem.
7Toei Animation
Se você é fã de séries de televisão de anime, a probabilidade de ver pelo menos uma produção da Toei Animation é muito alta. Na verdade, temos certeza de que até mesmo os não convertidos já ouviram falar de muitas das produções desta popular empresa japonesa. A popularidade da Toei em todo o mundo realmente começou na década de 1990, mas sua história remonta a 1956, quando o estúdio adquiriu a Japan Animated Films. Nos últimos sessenta anos, tem lançado desenhos animados para o público japonês, mas os negócios aumentaram quando versões dubladas em inglês de muitos dos programas finalmente começaram a chegar aos Estados Unidos.
Levando em consideração a popularidade do lendário mangá no Japão, o estúdio começou a adaptar muitas das séries de quadrinhos para a tela pequena. O principal entre os trabalhos pelos quais a Toei se tornou conhecida é o esfera do dragão série, mais notavelmente Dragon Ball Z que funcionou por sete anos na Fuji TV e foi transmitido nos EUA pela Cartoon Network. Outros programas incluíram Sailor Moon , Uma pedaço , Cavaleiros do Zodíaco e Yu-Gi-Oh! . Muitos de seus programas também receberam uma variedade de especiais feitos para a TV e filmes teatrais. Com a Toei ainda lançando sucessos no Japão e muitos de seus programas ainda sendo apresentados ao público em todo o mundo, a empresa está constantemente aumentando seu número de recrutas fiéis, mas estamos no canto do estúdio desde que podemos nos lembrar.
6Warner Bros. Animation
De todos os estúdios de animação que entraram em nossa lista, talvez nenhum tenha uma linhagem maior de personagens de desenhos animados do que a Warner Bros. Desde 1933, este estúdio também tem ligações com personagens famosos como Pernalonga e Patolino como uma série de outros Looney Tunes e Merrie Melodies criações. O estúdio reabriria suas portas em 1980, depois que a Warner Bros. Cartoons fechou em 1969 devido ao aumento dos custos de produção e ao declínio na popularidade dos curtas de animação. Desde então, o Looney Tunes personagens permaneceram um grampo para a empresa, com programas como The Bugs Bunny Show e Bugs N 'Daffy provando ser popular.Com programas como Animaníacos e Pinky e o cérebro bem como muitas propriedades DC, como Batman: a série animada e Superman: a série animada também a caminho do ar, não é de admirar que a Warner tenha mantido uma audiência leal por tanto tempo.
Além de todas as suas notáveis realizações na televisão, a Warner também conquistou o cinema. Além de participar de projetos mais óbvios, como Space Jam e Looney Tunes: de volta à ação , eles também lançaram outras histórias de alta qualidade, como O gigante de ferro e mais recentemente O filme LEGO . Com a empresa avançando com seus direitos de LEGO, DC e dos desenhos animados clássicos da Hanna-Barbera, a Warner tem uma vantagem sobre a concorrência. Há muito tempo há rumores de uma ação ao vivo Jetsons filme e estrela da NBA Lebron James confirmou que ele aparecerá em Space Jam 2 . Com tanta coisa acontecendo, a carga de trabalho da Warner Bros. Animation parece estar cada vez maior e temos que admitir, estamos tão animados quanto eles para ver o que acontece a seguir.
5Nickelodeon Animation Studio
Se um panteão fosse erguido em homenagem a todos os grandes desenhos animados de nossa infância, a Nickelodeon teria um lugar reservado para ele por todos os adultos da Geração Y que ainda lidam com sua nostalgia. Começando em 1990 como Games Animation, a Nickelodeon teve grande sucesso desde o início com programas originais como Doug , Rugrats e The Ren and Stimpy Show . A rede de televisão mergulhou em programas de jogos de ação ao vivo também com Lendas do Templo Oculto e Entender , mas foi a série animada, batizada de Nicktoons pelo estúdio, que se destacou como prova da qualidade do canal entre crianças e adultos.
Já compilamos uma lista dos melhores programas da ilustre história da Nickelodeon, incluindo muitas das melhores séries de animação que o estúdio oferece. Dessas séries, algumas que se destacaram incluem Bob Esponja Calça Quadrada , Jimmy Neutron: Boy Genius , Invader Zim e Avatar: O Último Mestre do Ar . Em 1998, a empresa faria sua primeira incursão em desenhos animados, lançando seu filme teatral The Rugrats Movie . Desde então, outros favoritos do Nicktoon fizeram sua estreia na tela grande, incluindo Ei, Arnold !: O filme e ambos Bob Esponja lançamentos. Tem sido uma longa jornada de um desenho clássico após o outro e não mostra sinais de desaceleração. Com tantas histórias originais ainda para contar, a Nickelodeon permanece firmemente plantada no trono do melhor na animação para a televisão, com espaço para crescer no departamento de cinema.
4DreamWorks Animation
Sempre a dama de honra, nunca a noiva. Essa é a história da DreamWorks Animation desde que entrou em cena em 1994. Não nos leve a mal - eles deixaram uma marca indelével no mundo do cinema de animação e da televisão nesse curto espaço de tempo. Agora, estamos todos familiarizados com o logotipo de um menino pescando de seu assento em uma lua crescente - uma imagem que foi criada depois que o cofundador Steven Spielberg solicitou uma imagem criativa gerada por computador que encapsularia o tipo de criatividade que o empresa se esforçou para. Desde que o logotipo apareceu pela primeira vez, há mais de duas décadas, o público recebeu esse tipo de criatividade e, embora nunca tenha deixado de impressionar, as reações sempre foram um pouco aquém do que vem de nossas três primeiras escolhas classificadas nesta lista.
A DreamWorks começou como um empreendimento comercial entre Spielberg, o ex-executivo da Disney Jefferey Katzenberg e o executivo musical David Geffen. Depois de recrutar animadores de grande impacto para se juntarem ao seu esquadrão, a equipe começou a trabalhar, lançando seu primeiro longa-metragem Formiga em 1998. Desde então, o estúdio tem produzido consistentemente um dos melhores recordes para longas-metragens de desenhos animados e televisão, incluindo filmes como o Shrek franquia, o Madagáscar franquia, o Kung Fu Panda franquia, ambos Como Treinar seu dragão filmes e seu último longa Trolls que estreia em 4 de novembro de 2016. No início deste ano, a DreamWorks foi adquirido pela Comcast , colocando-o sob a égide da talentosa rede da NBCUniversal de líderes experientes em mídia. Com a mudança de propriedade, o estúdio espera competir ainda mais com os nossos três primeiros trabalhos. Só o tempo dirá se será capaz de fazê-lo.
3Estúdio ghibli
Vindo de Koganei, Tóquio, no Japão, o Studio Ghibli não tem apenas a honra de ser um dos produtores de anime mais amados do mundo, é também a companhia do cofundador e aclamado diretor Hayao Miyazaki. Se cada recurso de anime familiar ou filme da Pixar das últimas duas décadas conquistou seu público com seus contos sinceros de virtude, é apenas porque seus criadores se apoiaram nos ombros de gigantes como Miyazaki, que continuamente criaram alguns dos mais criativos e imagens visualmente cativantes que o cinema já viu. É sobre esses ombros que a reputação do Studio Ghibli repousa e até agora seus fundadores não vacilaram.
Após o sucesso de seu filme de 1984 Nausicaä do Vale do Vento , Miyazaki lançou o Studio Ghibli em 15 de junho de 1985 com o produtor Toshio Suzuki e seu colega diretor Isao Takahata, que mais tarde iria dirigir Tumulo dos Vagalumes pela empresa. Enquanto muitas empresas eram administradas como negócios com uma agenda, Ghibli sempre se sentiu como um projeto de paixão entre amigos. Miyazaki e seus aliados iriam lançar oito dos quinze filmes de anime de maior bilheteria da história japonesa, com filmes notáveis como Meu Vizinho Totoro , Princesa Mononoke , Spirited Away , O conto da princesa Kaguya e mais recentemente Quando Marnie estava lá . Chegando aos fãs nos Estados Unidos, Miyazaki se tornou conhecido não apenas como o maior diretor de animação de sua geração, mas talvez de todos os tempos. Com o diretor de 75 anos anunciando seu primeiro curta-metragem totalmente CGI Boro, a Lagarta no ano passado, logo após supostamente se aposentar da indústria pela sexta vez, o Studio Ghibli parece ainda ter os holofotes para os fãs de anime. Não há como dizer por quanto tempo a lenda viverá, mas enquanto as mentes certas permanecerem trabalhando, nós continuaremos assistindo.
doisWalt Disney Animation Studios
Disney é um nome que se tornou sinônimo de tantas palavras ao longo do tempo que é difícil contar. É um guarda-chuva de imaginação e aventura que cobre todas as facetas do entretenimento. Desde a cobertura de filmes, televisão e videogames a escapadelas mais propícias às férias, como cruzeiros marítimos e resorts em parques temáticos, é uma empresa que aprimorou sua arte e se sente mais como uma amiga do que como um império multibilionário. Foi por meio de clássicos atemporais que o estúdio deixou sua marca pela primeira vez e estamos eternamente em dívida com eles por nos dar tantas memórias de infância para amar por toda a vida.
Fundada em 1923 por Walt Disney e seu irmão mais velho Roy, os dois irmãos começaram a produzir curtas-metragens silenciosas em seu pequeno estúdio em Los Angeles. Foi a introdução de ninguém menos que Mickey Mouse que deu o pontapé inicial na carreira da empresa. É claro que Mickey viria a se tornar a cara do negócio, mas foi o longa-metragem de 1937 Branca de Neve e os Sete Anões que chamou a atenção de todos a bordo. Desde então, a empresa lançou mais de sessenta longas-metragens diferentes, cada um deles uma prova da força notável em qualidade que a Disney possui para si mesma. Com clássicos como Pinochio, Bambi, O Rei Leão, A Bela e a Fera e A pequena Sereia para citar alguns, junto com exemplos mais recentes como Emaranhado , A princesa e o Sapo e Congeladas , não estamos em minoria ao dizer que Walt Disney lidera pelo exemplo. Embora suas animações de televisão tenham um departamento próprio, são os filmes onde as histórias verdadeiramente inspiradoras acontecem. É o suficiente para trazer de volta uma onda de nostalgia, mas ainda há um estúdio que conseguiu superar isso o tempo todo para o primeiro lugar.
1Pixar Animation Studios
O que foi dito sobre a Pixar que já não foi dito inúmeras vezes? Não é apenas um estúdio, é um cérebro confiável e um modelo para como qualquer empresa criativa deve ser executado . Por três décadas, ela produziu histórias que excederam as ideias de como um desenho animado deveria ser, apelando para as crianças, seus pais e praticamente todas as faixas etárias. Começa com um pensamento, a base da história. A partir daí, são realizadas reuniões regulares com membros de confiança da empresa para transformar essa ideia. As críticas são jogadas fora para discussão aberta e todos são convidativos quando se trata de reestruturar um recurso para a melhoria do produto final. É tudo sobre como criar uma imagem de aceitação e qualidade com seu público. Todo o processo começa em uma sala e pode ser visto projetado em uma telona.
Cada filme da Pixar até hoje, assim como os curtas-metragens que os precederam, foram o resultado de escritores tentando se surpreender sendo francos sobre as falhas de sua própria história. Todos nós conhecemos a filmografia resultante - o História de brinquedos franquia, Os Incríveis , Ratatouille , Pra cima , WALL-E , À procura de Dory - A lista continua e continua. Nem todo momento sempre foi um sucesso, mas os aspectos positivos superaram os negativos. Tudo começou em 1979 com um investimento do cofundador da Apple, Steve Jobs. Desde então, o logotipo do abajur de mesa da empresa se tornou um dos símbolos mais memoráveis da história do cinema. Com lançamentos programados para Carros 3 , Coco , Toy Story 4 e Os Incríveis 2 tudo dentro dos próximos três anos, a expectativa só cresce para o que vem por aí. O público certamente continuará comprando ingressos enquanto a Pixar prova repetidamente que é a número um em animação sincera.