De risadas maníacas a monótonas secas, de patetas a bajuladoras, elas são as vozes em sua cabeça quando você ouve palavras como 'burro', 'doutor' e 'piquenique'.
Por quase um século, personagens animados falaram na tela, começando com o curta de Max Fleischer Venha fazer uma viagem no meu dirigível em 1924. Gradualmente, a qualidade do som foi melhorando e os dubladores começaram a fazer experiências com vozes mais interessantes, bobas e cheias de nuances que sintetizavam perfeitamente a personalidade de seus personagens. Às vezes, as vozes eram baseadas em atores famosos, às vezes eram um híbrido de pessoas famosas e algum cara que conheceram no colégio, e às vezes eram criações completamente originais e maravilhosamente bizarras.
Para esta lista das vozes mais icônicas e memoráveis da história da animação, decidimos limitar nossa classificação a apenas um personagem por programa ou filme no que estamos chamando Os Simpsons Regra, o que significa que esta lista poderia facilmente ter sido preenchida pela metade com Simpsons personagens se não nos contivêssemos.
Proteja suas cestas de pic-a-nic e solte os cães, é o 18 vozes de personagens de desenhos animados mais icônicas .
18BEAVIS E BUTT-HEAD
Vamos começar as coisas quebrando nossa regra única, com um acordo dois por um, e que negócio dois por um ele é. Estamos classificando Beavis e Butt-Head juntos não porque eles são intercambiáveis, exatamente, mas porque é quase impossível separar um do outro; eles são igualmente icônicos. Vamos chamar de empate, para manter nossa regra intacta. As estrelas da série da MTV dos anos 90 Beavis e Butt-Head foram dublados pelo criador da série Mike Judge e ambos eram rindo, ranzinzas, adolescentes metaleiros estourados com QIs baixos e um gosto por humor esquisito.
Suas vozes, porém, eram muito diferentes. Para Beavis, que na verdade parecia um pouco mais burro (se isso for possível), Judge foi mais alto do fundo da garganta, um pouco rosnado e com um pouco de ceceio. Verdade seja dita, ele não disse muito, principalmente rindo e proferindo frases que raramente duravam mais do que três palavras. Butt-Head, por outro lado, era muito mais prolixo. Claro, ele também ria o tempo todo, mas tinha mais a dizer, e falava com uma voz mais grave e entorpecida. Ambas as vozes, porém, são imensamente memoráveis.
17URSINHO POOH
Você não verá muito mais contraste nesta lista do que Beavis e Butt-Head seguidos por Winnie the Pooh (embora ambos envolvam nomes distintamente potty-centric, se estamos sendo honestos). Pooh é a epítome de um personagem de desenho animado saudável da Disney que não machucaria a borboleta que pousou em seu nariz, enquanto aqueles adolescentes risonhos provavelmente querem fazer experimentos com a borboleta.
Mas estamos divagando. Estamos falando de vozes aqui. A voz de Pooh foi fornecida pelo lendário dublador Sterling Holloway, também conhecido como Alice no Pais das Maravilhas 'S Cheshire Cat, a cobra Kaa em O livro da Selva , e a voz dos comerciais do Purina Puppy Chow.
Holloway forneceu a voz suave e ligeiramente triste do urso amante do mel até 1977, mas os dois atores Pooh desde então, Hal Smith e Jim Cummings, foram fiéis aos tons originais de Holloway. Apenas um ano antes de sua morte em 1992, Holloway foi homenageado como o primeiro dublador a ser nomeado uma lenda oficial da Disney.
16SHREK
Antes da década de 1990, as vozes de personagens animados eram feitas principalmente por dubladores dedicados que passaram anos aperfeiçoando sua arte. Mas quando atores de tela populares como Robin Williams ( Aladim , 1992) e O Rei Leão 'S (1994) Matthew Broderick e Jeremy Irons deram performances de destaque, pavimentou o caminho para tornar a norma para atores famosos dar voz a personagens de desenhos animados na tela grande. Muitos simplesmente usam uma ligeira variação em suas vozes normais (Tom Hanks em História de brinquedos , Owen Wilson em Carros ) Em seguida, Mike Myers apareceu e explodiu todos eles fora da água com sua versão escocesa do ogro titular em Shrek e suas sequelas.
Em 2001, quando o primeiro filme foi lançado, Myers ainda estava em brasa e no meio do Austin Powers franquia, onde interpretou um espião britânico, então ele era conhecido por sotaques das ilhas britânicas. O falecido ator Chris Farley gravou grande parte do filme como Shrek antes de morrer, usando seu sotaque normal da região de Wisconsin.
Quando Myers entrou, ele ajudou a remodelar totalmente o papel, não apenas com sua voz distinta, mas também sugerindo reescritas importantes. Na verdade, ele gravou originalmente usando uma voz diferente, então teve a ideia de fazê-lo soar mais como sua mãe escocesa, e regravou o filme inteiro com a voz que conhecemos e amamos como Shrek.
quinzeDARIA
Voltando aos anos 90, Daria foi um desdobramento de nossa série inicial de lista, Beavis e Butt-Head . Exibindo na MTV por cinco temporadas de 1997-2002, seguiu uma menina do colégio chamada Daria Morgendorffer que tinha uma coisa e apenas uma coisa em comum com seus risonhos colegas de classe: misantropia. Em todos os outros aspectos, ela era o oposto deles, com uma inteligência feroz que produzia um humor agudo e sarcástico.
Tracy Grandstaff, que também era roteirista do programa, trouxe a personagem para uma vida discreta com um tom monótono monótono e monótono que destacou o quanto ela estava impressionada com o mundo ao seu redor. Combinava perfeitamente com seu rosto, que mal se movia quando ela falava, seus olhos perpetuamente semicerrados ocasionalmente mudando de um lado para o outro atrás dos óculos redondos.
Enquanto na época a personagem parecia influenciada pela comédia e estilo de Janeane Garofalo, seu legado parecia viver de várias maneiras no Parques e recreação personagem April Ludgate, interpretado por Aubrey Plaza, que recentemente filmou uma tomada de ação ao vivo in loco em Daria .
14FAT ALBERT
Embora as coisas sejam muito, muito diferentes nos dias de hoje, era uma vez que parecia que Bill Cosby não poderia fazer nada errado. Essa época foi nos anos 1970 e 1980, quando ele era um superstar stand-up comic, co-estrela da série da NBC Eu espiono , estrela de uma das comédias mais queridas de todos os tempos ( The Cosby Show ), e o criador e dublador do desenho animado das manhãs de sábado dos anos 70 Fat Albert e os Cosby Kids .
O Fat Albert show foi amplamente baseado na própria infância de Cosby na Filadélfia e seu grupo de amigos. Foi o homônimo herói corpulento de camisa vermelha cuja voz é mais associada ao show, graças à sua frase de efeito profunda, berrante, um tanto rouca, Ei, ei, ei!
Certamente havia uma voz mais estranha e igualmente memorável no show, no entanto. Isso seria Mushmouth, também dublado por Cosby, com seu estilo de fala ubbi dubbi, onde ele insere ub entre várias sílabas.
13OPTIMUS PRIME
O dublador canadense Peter Cullen foi a primeira voz do Optimus Prime nos anos 1980 originais Transformadores série animada e, para muitos fãs, ele é a única voz do Optimus Prime que vale a pena ouvir. Sua opinião sobre o líder Autobot não é terrivelmente emotiva, mas definitivamente autoritária e apenas gentil e simpática o suficiente para torná-lo adorado não apenas por seus colegas Autobots, mas também pelos fãs dos Transformers.
Cullen também dublou Prime em todos os cinco filmes, incluindo o próximo Transformers: o último cavaleiro (estréia nos cinemas em 23 de junho de 2018), sem mencionar 13 videogames, quatro séries de animação, o filme de animação, entre outras mídias.
Quem recebe o crédito por inspirar a voz da Optimus? Esse seria o irmão de Cullen, que lutou no Vietnã e o ensinou sobre liderança silenciosa. O ilustre dublador também pode ser ouvido ao lado de outro personagem desta lista, como o amigo burro deprimido do Winnie the Pooh, Eeyore.
12O PIADISTA
Mark Hamill não é apenas amado por geeks de todo o mundo como Luke Skywalker no Guerra das Estrelas franquia, mas também como a voz definitiva do Coringa em várias séries de animação. Tudo começou com Batman: a série animada em 1992. Como Hamill contou a história em um recente Nerdist Podcast , indo para a audição ele não sentiu que tinha uma chance, já que ele é tão associado a Skywalker, o mocinho definitivo. Como ele poderia ser levado a sério como um malfeitor louco? Pensando que não tinha nada a perder, ele deu tudo de si, realmente empurrando o envelope com a loucura. Acontece que foi isso que lhe deu o papel.
O take de Hamill é caracterizado, apropriadamente, por partes iguais de loucura e tolice, transições rápidas de tons altos para baixos e diferentes risos insanos para ocasiões diferentes. Mais recentemente, ele dublou o Coringa no filme de animação do verão passado Batman: a piada da morte , mas ainda mais recentemente ele tem estado ocupado lendo tweets de Donald Trump com a voz do Coringa.
onzeBULLWINKLE
A menos que você more no Férias da National Lampoon universo e obcecado por Marty Moose, o alce de desenho animado favorito de todos é definitivamente Bullwinkle J. Moose, de The Rocky and Bullwinkle Show . Bill Scott foi um dos criadores do show e um escritor, que por acaso também produziu uma das maiores vozes de desenho animado de todos os tempos em Bullwinkle. Na verdade, ele fez carreira, dando voz aos alces desde sua primeira aparição em 1959 até sua morte em 1985.
A voz de Bullwinkle é uma voz feita para a comédia. O próprio som disso é engraçado: simplesmente, maravilhosamente estúpido. É uma daquelas vozes em que, se você tentar imitar a si mesmo, não poderá deixar de contorcer seu rosto em todos os tipos de estranheza estúpida.
Curiosamente, nos últimos anos, outro famoso dublador de desenhos animados assumiu a voz de Bullwinkle: o vocalista do Bob Esponja, Tom Kenny (e Bob Esponja entrará na lista? Talvez ...).
10BENDER DE FUTURAMA
Você não pode errar com um robô hilariante e mal-humorado. Essa teoria foi comprovada mais recentemente em Rogue One: uma história de Star Wars com o K-2SO de Alan Tudyk. Provavelmente o melhor exemplo, porém, é Bender Bending Rodríguez da série Fox TV Futurama . Praticamente não há ninguém de quem ele realmente goste no mundo, além das duas pessoas em sua lista de Não Matar, talvez. Embora ele tenha sido construído para dobrar metal, as verdadeiras alegrias de Bender vêm de vícios humanos como alcoolismo e tabagismo compulsivo.
Sua voz se encaixa perfeitamente em sua personalidade desagradável e atrevida. Fornecido pelo prolífico dublador John DiMaggio, ele não se parece em nada com um robô. Em vez disso, a voz de Bender lembra a de um nova-iorquino ranzinza e bêbado (apesar de ter sido construído no México) com uma risada ofegante. DiMaggio descreve Bender como o bêbado no final de todos os botecos do Nordeste. Apenas um bêbado desleixado , combinado com um pouco de Slim Pickens e uma voz que seu colega de faculdade inventou chamado 'Charlie, o amante de linguiça'.
9URSO YOGI
A inimitável equipe de produção de animação de William Hanna e Joseph Barbera trouxe um fluxo aparentemente interminável de personagens lendários ao mundo, de Fred Flintstone a George Jetson a Tom e Jerry e Scooby-Doo. Foi Yogi Bear, porém, o primeiro a realmente se tornar um nome familiar, depois de estrear em 1958. Ele estava obcecado em roubar o cestas de pic-a-nic de visitantes em sua casa, Jellystone Park, e enganando o guarda-florestal do parque.
Muito parecido com o personagem de Hanna-Barbera, Barney Rubble, de Os Flintstones , Yogi foi baseado no ator Art Carney The Honeymooners personagem, Ed Norton. Durante os primeiros 30 anos de existência do personagem, Daws Butler trouxe sua opinião sobre o entusiasmo exagerado de Norton para a voz de Yogi. Desde a morte de Butler em 1988, uma série de outros atores dublaram Yogi, incluindo Dan Aykroyd no filme live-action / animação por computador de 2010, mas todos imitaram a mesma voz inspirada em Norton que ficou famosa por Butler.
8STEWIE GRIFO DE CARA DA FAMÍLIA
Existem muitas vozes memoráveis na série Fox Homem de familia , que estreou em 1999 e agora está em sua 15ª temporada, mas nada mais do que o bebê matricida e gênio do mal, Stewie Griffin. Como o pai de Stewie, Peter, e o melhor amigo / cachorro Brian, o nefasto bebê é dublado pelo criador da série Seth MacFarlane, que fez a escolha estranhamente brilhante de dar a ele um sotaque britânico eloqüente, arrogante e de classe alta. A tragédia é que ninguém no show consegue ouvir sua voz hilária, a não ser Brian.
De onde veio esse sotaque maluco, você pergunta? MacFarlane foi inspirado pela atuação do ator britânico Rex Harrison como Henry Higgins no musical de 1964 Minha Bela Dama , com suas transições cômicas de tons dramaticamente altos para tons dramaticamente baixos. O criador da série afirma ter ficado fascinado pelo personagem e até mesmo usou a voz para pegar garotas na faculdade (o que é especialmente divertido considerando a sexualidade ambígua de Stewie).
7ERIC CARTMAN DO PARQUE SUL
Falando de crianças más. Se Stewie Griffin é mau, então Eric Cartman, o garoto mais sociopata e narcisista do Parque Sul , é o próprio Satanás. E isso está dizendo algo em um show onde Satanás é na verdade um personagem (e alguém que realmente pode ser uma pessoa decente). É um quebra-cabeça perpétuo saber por que os bons garotos do programa, Stan, Kyle e Kenny, querem sair com Cartman. A criança é pura maldade. Pesquise no Google as piores coisas que Cartman fez e você ficará chocado, mas de alguma forma divertido, por seu anti-semitismo, anti-gengibre, tentando dar AIDS a seus amigos ... e aí está o que ele fez ao pobre Scott Tenorman.
Sua voz, interpretada pelo co-criador da série Trey Parker, exala todo esse desprezo. É agudo e choroso, com um fio muito afiado, especialmente quando ele está chateado. Ao contrário da maioria das vozes, no entanto, a de Cartman não é uma afetação da voz natural de Parker. Bem, é em parte. Parker fala com sua voz normal, com um toque um tanto infantil, e então eles usam o software de edição de áudio Pro Tools para aumentar o tom.
Certamente se você assistiu Parque Sul você tentou pelo menos uma vez dizer, no lamento da assinatura de Cartman, Vão se danar vocês eu vou para casa, ou, Você deve respeitar minha autoridade!
6BETTY BOOP
Datada de 1930, Betty Boop era uma caricatura de melindrosas - mulheres jovens na década de 1920 que usavam saias curtas, cabelos cortados e adoravam dançar jazz. Ela tinha cara de bebê com uma cabeça enorme e olhos gigantescos, fora de proporção com o resto de seu corpo, mas o resto de seu corpo era decididamente feminino. Na verdade, ela é vista como uma das primeiras personagens de animação a ser considerada sexy, o que se tornou altamente controverso à medida que a sociedade americana se tornou mais conservadora em meados dos anos 30, levando a sua mudança para uma aparência mais vestida.
Criado por Max Fleischer, que também deu à luz Popeye, o rosto infantil de Betty combinava com sua voz infantil e aguda. Embora originalmente fornecido por Margie Hines, foi Mae Questel quem fez seu nome dando voz ao coquete de desenho animado. Questel trouxe a voz mais aguda e guinchos ocasionais que tornam a voz de Betty tão icônica e ecoam nos tons trazidos pelos dubladores de Betty Boop de hoje.
5SENHOR. QUEIMADURAS DOS SIMPSONS
De alguma forma Charles Montgomery Burns de Os Simpsons é adorável apesar de ser completamente desprezível. O indescritivelmente velho (sua idade declarada varia de 81 a 104), bilionário assumidamente malvado é dono da Usina Nuclear de Springfield, adora atacar invasores com seus cães, é profundamente frágil e está completamente fora de contato com os tempos modernos.
Embora o ator Harry Shearer tenha se tornado quase tão rico quanto o próprio Burns graças à dublagem do personagem nos últimos 27 anos, na verdade ele não era a voz original de Burns. Em suas primeiras quatro participações, Burns foi dublado por Christopher Collins, que provavelmente cometeu o maior erro de sua vida quando foi considerado difícil de trabalhar e posteriormente demitido. Por meio da caracterização fraca, rouca e gutural de Shearer, Burns se delicia com seu mal e absurdo ocasional. Curiosamente, Burns tem uma influência presidencial, já que ele é baseado em parte em Ronald Reagan, com uma dose do ator Lionel Barrymore incluída. Shearer ganhou um Emmy por dublar Burns em 2014.
4SHAGGY DE SCOOBY-DOO
O cachorro assustado Scooby-Doo pode ser a estrela do show em muitas séries de TV e filmes que levam seu nome, mas é a voz de seu companheiro humano Shaggy que se destaca das demais. No final das contas, o preguiçoso magro tem duas configurações: assustado e animado com a comida, e ambas as emoções são ecoadas por seu amigo canino.
O falecido e renomado DJ de rádio Casey Kasem recebe o crédito por incorporar perfeitamente essas duas emoções na voz de Norville Shaggy Rogers. Sua voz estridente sempre parece estar em algum estado aguçado de emoção, seja por medo ou entusiasmo. Há sempre um leve tremor em sua fala, que é constantemente salpicado com as palavras como, g-g-g-g-g-ghost, e Scoob.
Em 2002, no live-action Scooby-Doo No filme, aprendemos que o ator Matthew Lillard pode fazer uma representação exata de Kasem como Salsicha, então, quando Kasem se aposentou em 2009, Lillard assumiu a dublagem de animação também.
3BOB ESPONJA CALÇA QUADRADA
Pense na risada de Bob Esponja. Você está sorrindo? Bom, então você sabe que tem um coração. O problema com o Bob Esponja é que ele é pura mania. Na maioria das vezes, ele fica loucamente feliz e ri daquela risada, isso até que fica loucamente triste e todo o seu rosto cai, ou fica loucamente com medo e ele grita quando seus olhos se arregalam.
Ele é uma mistura perfeita de animação e talentos vocais, o último fornecido de forma hilária por Tom Kenny, um homem de muitas vozes (ele está em todo o mundo dos desenhos animados, de Hora de Aventura para As Guerras Clônicas a vários programas de super-heróis). Não é de se admirar que Bob Esponja seja tão maníaco, já que sua personalidade e voz foram modeladas a partir das muitas vezes hiper-personagens na tela de Jerry Lewis, Stan Laurel e Pee-wee Herman. Diz-se que Kenny explodiu com a voz icônica segundos depois de ouvir os detalhes da personalidade de Bob Esponja. Curiosamente, Kenny já havia usado a voz antes, como um personagem único em A vida moderna de Rocko .
doisMICKEY MOUSE
M-I-C-K-E-Y M-O-você tem uma voz memorável, Mickey Mouse. Indiscutivelmente o personagem animado mais reconhecível do mundo, Mickey foi, é claro, a criação do próprio Walt Disney, que remonta a 1928, o que o deixa ultrapassado por Betty Boop como o personagem mais antigo da lista. Quando o vimos pela primeira vez no short preto e branco Steamboat Willie (o primeiro desenho animado a sincronizar som e imagem), ele era não-verbal, além de alguns assobios e guinchos agudos que indicavam que a voz viria em aparições posteriores
Nessas primeiras aparições no talkie, ele foi dublado por seu criador, Disney. Ao todo, 15 pessoas diferentes forneceram a voz de Mickey nos últimos quase 90 anos, todas usando o falsete distinto e um tanto tímido que começou com a Disney. Um dos atores, Wayne Allwine, que foi a voz durante os anos 80, 90 e 2000, disse que o ex-voz Jimmy MacDonald disse a ele: Você está apenas substituindo o chefe, ou seja, a Disney. Esse parece ser o princípio orientador para todos os atores, incluindo a voz atual, Bret Iwan, que assumiu em 2009.
1PERNALONGA
Bugs Bunny é mais legal do que você. Bugs Bunny vai ser mais esperto que você. O Pernalonga se diverte mais do que você. O Pernalonga perguntará desinteressadamente e aí? e te ligar Doc. Todas essas coisas são verdadeiras sobre o coelho mais famoso do mundo e ele sabe disso - cada pedacinho de seus traços de caráter está presente em sua voz bajuladora com sotaque do Bronx / Brooklyn. De alguma forma, apesar do fato de que ele pensa que é melhor do que você, Bugs é imensamente adorável, e esse é o milagre de Bugs Bunny e a voz criada pelo imortal Mel Blanc, que o expressou desde a estreia oficial de Bugs em 1940 até a morte de Blanc em 1989 .
Incrivelmente, Blanc originalmente adivinhou a voz incrível, dando a ele um flare Jimmy Stewart para seu segundo curta, mas imediatamente voltou para a voz que agora conhecemos e amamos. Embora cinco atores tenham dublado Bugs desde a morte de Blanc, foi Jeff Bergman quem assumiu o lugar de Blanc em 1990 e tem feito a voz dele exclusivamente desde 2011, em um tom, é claro, o mais próximo que ele pode chegar do original de Blanc. Mas, francamente, ninguém pode tocar no sarcasmo de Blanc.