Comédias custam dez centavos. O verdadeiramente hilário, o absurdamente barulhento, o histérico de parar o coração? Esses são mais difíceis de encontrar. Com ultra americano e Ela é Engraçada Assim Prestes a tentar a sorte com um público cinéfilo faminto por uma boa gargalhada, TVMaplehorst relembra alguns filmes - alguns já clássicos, outros que deveriam ser - que são tão engraçados que produzem uma reação visceral.
Não importa qual seja a sua preferência, há algo para todos. Aqui estão 18 comédias que farão você chorar de tanto rir
Rua Jump, 22 (2014)
Embora Christopher Miller e Phil Lord já tenham feito algumas das melhores comédias da última meia década, eles parecem estar cada vez melhores. Após o golpe duplo de rua do Pulo 21 e O filme LEGO , eles voltaram para Rua Salto 22 , em que seus detetives com cara de bebê (Channing Tatum e Jonah Hill) passam do ensino médio para a faculdade para derrubar uma quadrilha de drogas.
O hiper metahumor se move com o dobro da velocidade normal, mas conhecer os dois palhaços no centro do carnaval faz muita diferença. Miller e Lord não os poupam de constrangimento, mas eles sempre se levantam, ignoram como se pretendessem cair e pedem mais. Tatum, aparentemente bom em tudo, é a verdadeira revelação, provando ser tão bom em comédia física e agindo como um idiota quanto em seduzir mulheres com o movimento de seus quadris.
No universo de Miller & Lord, ele é um personagem de desenho animado grande e bonito e, quando você não está desmaiando, está se certificando de não estragar o estofamento ao se agitar de tanto rir.
Tiro de tapa (1977)
Blue Collar Comedy significa algo muito específico hoje, mas se você estivesse procurando por algo que se encaixasse no projeto quarenta anos atrás, poderia encontrá-lo em comédias como Michael Ritchie. Ursos das más notícias , de Sam Peckinpah Comboio ou o mais lendário de George Roy Hill Tapa . Por um lado, é um filme sobre um time de hóquei que representa a última esperança para uma cidade do aço moribunda. Por outro, é o filme americano mais engraçado em vinte anos em qualquer direção.
É uma mistura de humor físico quase doloroso, o ritmo afiado de Hill e uma série de performances perfeitamente exaustas e exaustivas de um elenco de jogos liderado por Paul Newman, Slap Shot faz você rir tanto que dói. O primeiro jogo jogado pelos irmãos Hanson atrofiados e de óculos (David Hanson, Steve e Jeff Carlson), em particular, é tão repleto de humor agressivo que fará você pegar uma bolsa de viagem de avião.
Mac Gruber (2010)
Menos uma facada nos filmes de ação dos anos 80 do que um compromisso total com seus excessos abrasivos, a comédia de 2010 de Will Forte e Jorma Taccone é a comédia sem vergonha mais colorida do século XXI. Forte interpreta o personagem-título, uma mistura de Tom Cruise dos anos 80 e o engenhoso combatente do crime de Richard Dean Anderson, MacGuyver. Ele está aposentado (como John Rambo antes dele), mas o governo precisa dele para parar seu velho inimigo Dieter Von Cunth (Val Kilmer, descobrindo um dom oculto para o humor inexpressivo).
Interpretado por um Forte maravilhosamente exagerado, MacGruber é um personagem sem fundo e sem topo para seu desespero ou fanfarronice. Ele é flagrantemente incompetente e entra em pânico regularmente, mas se recupera momentos depois apenas para liberar uma nuvem de auto-engrandecimento nocivo em seus companheiros competentes (Ryan Philippe e Kristen Wiig). MacGruber pode saltar de um incrível alto a um baixo doentio em uma única sequência, provocando gargalhadas que vão revirar seu estômago da melhor maneira possível.
Eles Chegaram Juntos (2014)
Aqueles que procuram algo mais depois de devorar toda a série Netflix de David Wain Verão americano úmido e quente: primeiro dia de acampamento são convidados a conferir seu longa mais engraçado, o de 2014 Eles vieram juntos . Embora ostensivamente uma paródia da escola de comédias românticas de Nancy Meyers e Nora Ephron (ver Insônia em Seattle ou o próximo o estagiário ), é na verdade apenas um serviço de entrega para Wain e o peculiar senso de humor de Michael Showalter.
Paul Rudd e Amy Poehler relatam sua história cheia de clichês sobre como se conheceram e se apaixonaram, apesar de suas muitas diferenças. Uma vez que eles encontram um terreno comum (Você gosta de livros de ficção? Tipo? Experimente o amor!) Eles logo estão vagabundeando por Nova York, brincando em pilhas de folhas e encontrando cadáveres em uma montagem definida para Norah Jones.
É um banquete de piadas visuais e verbais absurdas, Rudd, Poehler e um elenco que inclui Christpher Meloni, Cobie Smulders e Melanie Lynskey vendendo tudo com um sorriso conhecedor. Quando o filme entrar no ritmo, você vai rir tanto que não vai conseguir se conter.
A Vida de Brian de Monty Python (1979)
Embora menos célebre do que seu irmão mais velho, Monty Python e o Santo Graal, vida de brian tem vantagem na contagem de risadas, inteligência e também tem a vantagem de não ter sido citado até a morte pelos fãs. A vida de Brian diz respeito ao homem que quase foi Jesus.
Brian de Nazaré (Python robusto Graham Chapman no seu melhor) tenta passar pela vida cotidiana na Judéia, mas continua se envolvendo com a turma errada, constantemente confundido com um homem maior do que ele. A vida do humor herético de Brian vai desde a apresentação de alienígenas para um passeio na Judéia, mulheres se vestindo como homens para assistir a apedrejamentos públicos e um bom amigo de Roma chamado 'Biggus Dickus'. Você vai rir, vai chorar, vai vomitar.
Hot Fuzz (2007)
Uma paródia e homenagem às obras de Jerry Bruckheimer ( meninos maus , Policial de Beverly Hills , uma série de outros filmes de policiais amistosos), o de Edgar Wright Hot Fuzz é o filme mais nítido e engraçado do maximalista britânico. O detetive Nick Angel (co-roteirista Simon Pegg) é enviado para uma pequena cidade depois de se mostrar um pouco intenso demais para a força policial de uma cidade grande. Lá, ele faz parceria com o amante do cinema Danny Butterman (Nick Frost), que lhe ensina o valor de chutar o traseiro e fazer o trabalho da polícia parecer tão legal quanto Will Smith e Martin Lawrence em Garotos Maus 2 .
O humor visual de Wright é um dos mais aguçados do cinema moderno, e Hot Fuzz é sua maior conquista, cada nova tomada e corte empolgante levando os espectadores a novas dimensões de histeria. Ele é o mestre da revelação cômica e se move em um ritmo tão implacável que você não será capaz de controlar sua reação, incluindo o que o riso traz de seu intestino.
Jackass 3D (2010)
Uma das poucas séries de filmes tornadas mais engraçadas com uma trilha de comentários de suas estrelas distorcidas, o burro os filmes são um bufê à vontade de danos autoinfligidos e fluidos corporais. A tripulação, liderada por Johnny Knoxville e seu sorriso de um milhão de dólares, aumenta as apostas para Jackass 3D, sua saída final na tela. Eles usam um motor a jato para interromper o almoço, rastejam por uma pista de obstáculos aumentada por taser e soltam todos os tipos de animais selvagens e raivosos uns sobre os outros.
O espírito do burro os filmes podem ser resumidos na melhor pegadinha do filme - uma mão gigante cumprimenta as pessoas com a força de um carro em alta velocidade, derrubando o elenco um a um. Esses filmes parecem sair com seus amigos mais nojentos por algumas horas enquanto eles descobrem quanta humilhação eles podem sonhar um para o outro. Se as inúmeras piadas nojentas não fizerem você vomitar, Danger Ehren tendo seu dente puxado por um Lamborghini ou Ryan Dunn sendo atacado por um carneiro vestido como um tocador de mariachi Tuba pode fazer o truque.
Senhor Liberdade (1969)
O fotógrafo William Klein ficou tão enojado com as políticas americanas nos anos 60 que, quando o trabalho o trouxe para a França, ele ficou lá para fazer arte. Dos quatro filmes que fez, o melhor e mais engraçado deles foi Sr. Liberdade , sobre um super-herói chauvinista (John Abbey) que rotineiramente atira nas pessoas e as empurra para fora das varandas sem o devido processo, ou muita indicação de que fizeram algo errado.
O super-herói de Klein (completo com uma música tema auto-cantada que escreve seu próprio nome incorretamente) é a identidade furiosa da América de Nixon, enviada à França para resolver o assassinato de seu amigo Capitão Formidável (Yves Montand). Enquanto está lá, ele rotineiramente para em seu caminho para proferir infindáveis diatribes sobre a virtude americana. Meu pai trabalhava nos esgotos. Aí veio a depressão, fecharam os esgotos. Fui boxeador, lavador de pratos, atacante e quebra-ataques, sim.
Sr. Liberdade é o melhor Simpsons episódio que você nunca viu, um desfile bombástico de política de cabeça para baixo que o levará à procura de um lugar seguro para se miserável.
Quatro Leões (2010)
Chris Morris era como Jon Stewart antes que alguém percebesse que você poderia se safar. No programa de rádio britânico Na hora e programas de TV Olho de latão e O dia a dia, Morris se passou por um verdadeiro comentarista e âncora de notícias cobrindo as questões de hoje com falsa seriedade de que Stephen Colbert teria inveja. Uma vez que ele percebeu que não poderia fingir ser um cabeça falante de direita, ele tentou dirigir ficção, e os resultados são tão perturbadoramente histéricos quanto você esperaria de um homem que uma vez foi ao ar um especial de uma hora intitulado Pedogeddon na TV britânica, alertando contra pedófilos que se disfarçam de igrejas para enganar crianças.
Sua estreia na direção, quatro leões , é como um episódio de O escritório , exceto que é sobre homens-bomba. Cada vaca sagrada na sociedade politicamente correta pós-11 de setembro é levada para fora e baleada enquanto Morris encontra o humor em tudo, desde a combustão acidental até a identificação incorreta de um terrorista fantasiado alguns segundos tarde demais. Isso é um wookie, não um urso. Essa sensação no estômago pode ser um mal-estar por achar a tragédia tão engraçada, ou pode ser apenas um mal-estar por tanto tempo uivando de tanto rir.
No Circuito (2009)
O escritor Armando Iannucci era um veterano da comédia de Chris Morris O dia a dia quando ele saiu sozinho e encontrou sua voz misturando comédia de desconforto com sátira no programa de sucesso da BBC O grosso disso . No Circuito foi a extensão cinematográfica da série e manteve intacta a linguagem mordaz de Iannucci, transformando o papel da Inglaterra e da América na Guerra do Iraque em um circo de três picadeiros.
O desbocado Diretor de Comunicações de Peter Capaldi esfrega os cotovelos contra os habituais arrogantes britânicos e uma série de políticos americanos estúpidos, desencadeando uma torrente de alguns dos melhores e mais vulgares bons mots de Iannucci. Você parece uma nazista Julie Andrews… é um dos insultos mais gentis. Fora do contexto, isso pode não flutuar em seu barco, mas imprensado entre 90 minutos de insanidade grosseira, fará com que você procure os remédios anti-náusea.
Damas de honra (2011)
A discussão absurda que os homens insistem em ter ano após ano sobre se as mulheres são engraçadas geralmente é inaudível acima do som de todo mundo rindo dos filmes de Melissa McCarthy. Depois de um longo período como o adorável segundo violino da mãe solteira favorita da América em Gilmore Girls , McCarthy finalmente deu uma cambalhota nas telas de cinema como o curinga rabugento no filme de Paul Feig damas de honra .
Atarracada, desbocada e violenta, McCarthy se reinventou diante de nossos olhos. Ela é toda cômica, usando um domínio sobrenatural de improvisação, baseado em dicção e humor físico para deixar os fãs histéricos. damas de honra , sobre uma mulher (Kristen Wiig) aceitando o afastamento de sua melhor amiga (Maya Rudolph) antes do casamento desta última, teve um elenco forte disparando em todos os cilindros, incluindo Chris O'Dowd, Rose Byrne, Ellie Kemper, Jill Clayburgh, Wendi Mclennon-Covey, Franklyn Ajaye e um Jon Hamm não creditado, mas McCarthy se comprometeu com piadas com tanta ferocidade que ela não pôde deixar de ir embora com o filme.
A presença dela na tela é como um soco no estômago, e se você jogar seu almoço cacarejando, provavelmente é culpa dela.
Meio-irmãos (2008)
Esta é uma casa de médicos eruditos! Will Ferrell e Adam McKay tentaram por anos recapturar a comédia de trauma de força contundente de seu grande sucesso Âncora , mas nada causou o mesmo impacto culturalmente. Em 2008, eles atingiram o ouro, mas removendo os sinos e assobios, e percebendo que tudo o que Ferrell precisava era de alguns floretes excelentes e um pequeno espaço para ser o seu pior eu.
John C. Reilly e Ferrell interpretam crianças crescidas que percebem que vão dividir uma casa porque seus pais (Mary Steenburgen e Richard Jenkins) vão se casar. O que se segue é uma batalha de (estúpido) juízo enquanto os novos irmãos tentam se unir em seu espaço compartilhado. As coisas ficam ainda melhores quando eles decidem se unir (acabamos de nos tornar melhores amigos? Sua voz é como uma combinação de Fergie e Jesus). Os insultos ininterruptos dão lugar a uma luta de tagteam contra o mundo para que Ferrell e Reilly o reformulem em sua imagem profana e desleixada.
Seu videoclipe caseiro, Boats and Hoes, é um pequeno filme em si mesmo, uma gargalhada incrível que funciona como ipeca para sua alma.
Uma Nova Folha (1971)
Muitas pessoas conhecem Walter Matthau como um ator rabugento, o excêntrico avuncular que sabe mais do que deixa transparecer em clássicos como Fail-Safe, A Tomada de Pelham Um Dois Três e Charada . Em Uma Nova Folha , ele interpreta três personagens diferentes em um: milionário insuportável, protagonista romântico improvável e assassino intrigante.
Um herdeiro que recentemente gastou todo o seu dinheiro, sua solução para o problema financeiro é se casar com uma herdeira maluca interpretada pela roteirista/diretora do filme Elaine May, em uma das atuações mais charmosas já feitas no cinema. A química de óleo e água de Matthau e May é hilária o suficiente, mas os comentários de Matthau para seu mordomo (George Rose) sobre os tormentos de passar tardes agradáveis com May são tão torturantemente engraçados que farão você sufocar o vômito e o riso em igual medida.
A roda de cores (2011)
Imagine que alguém pegou um rom-com padrão e o sacudiu como um recipiente de letras Boggle, misturando as convenções, personagens, lealdades, tropos e piadas até que quase não tivessem nenhuma semelhança com o que os americanos estavam acostumados. O gênio do menino Alex Ross Perry fez exatamente isso em seu segundo filme, a história demente e abrasiva de um irmão e uma irmã em uma viagem para terminar seu relacionamento com um professor universitário. P
Erry e Carlen Altman interpretam os irmãos e sua saudação rapidamente dá lugar a brigas, que duram todo o filme, apenas unindo forças para ajudar a acabar com uma praga que ambos concordam que merece sua ira. Os personagens de Altman e Perry são párias muito estranhos para serem aceitos em qualquer sociedade educada, e talvez seja por isso que não importa o quão cruelmente eles se insultem, eles continuam voltando para o carro e se aproximando de seu destino juntos. Isso garante que suas brigas acirradas possam se tornar tão engraçadas quanto quiserem, sem levar em consideração o quanto os insultos podem machucar a pessoa comum.
Você terá deixado suas preocupações para trás quando uma festa surreal da faculdade do terceiro ato fizer você derramar suas gargalhadas.
Milagre de Morgan's Creek (1944)
Preston Sturges é justamente considerado um dos escritores/diretores mais singularmente hilários de todos os tempos. Com uma série de vitórias para rivalizar com um time de hóquei russo, Sturges criou um ecossistema de nomes ridículos, sociedades secretas e líderes inconstantes sob o domínio de damas atrevidas e formidáveis. Seu melhor filme pode ser o filme-sobre-filme as viagens de sullivan , mas o mais engraçado dele é Milagre de Morgan's Creek .
Quando Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), a filha do chefe de polícia (William Demarest) engravida de um soldado que parte para o front no dia seguinte, cabe ao seu apaixonado, o trapalhão Norval Jones (Eddie Bracken) fazer o coisa certa. Sturges tinha muitos dons como escritor, e eles conseguiram o trabalho de uma vida inteira em Milagre de Morgan's Creek . O jogo de palavras elástico, a nomenclatura e a dicção entusiasticamente perturbada farão com que você morra de tanto rir.
Melhor do Espetáculo (2000)
Christopher Guest pode ter mais comédias cult amadas em seu currículo do que qualquer outro escritor/diretor. Começando com o primeiro hit de sua tripulação, Isso é punção lombar , O espeto pontiagudo de Guest na indústria do entretenimento tornou-se uma instituição americana.
Seu filme de 2000 Melhor da Mostra , uma piada bem-humorada de shows de cães e cultura de concursos em geral, exibe não apenas seu olhar para os detalhes, mas também os dons de sua equipe de improvisadores estelares. Convidado, Parker Posey, Michael Hitchcock, John Michael Higgins, Michael McKean, Jane Lynch, Eugene Levy, Catherine O'Hara, Jennifer Coolidge, Larry Miller e um nunca melhor Fred Willard estão no auge absoluto de seus poderes, provocando gargalhadas com as ideias mais inócuas e simples se estendiam cada vez mais além dos extremos lógicos.
O elenco do convidado é Os Vingadores de improvisação, sendo o anfitrião imbecil de Willard um destaque particular. Suas tentativas contínuas de cair nas boas graças dos oficiais do concurso são tão perfeitas que transformarão paroxismos de riso em uma corrida para fora para arremessar.
E aí, doutor? (1972)
O ex-prodígio Peter Bogdanovich (cujo último home run Ela é Engraçada Assim chega aos cinemas esta semana) tinha a intenção de trazer de volta a Era de Ouro de Hollywood na década de 1970, um gênero por vez. Armado com um conhecimento enciclopédico da comédia dos anos 30 e 40, Bogdanovich criou E aí, doutor? como um veículo para a protagonista Barbra Streisand. Mas a verdadeira estrela do show foi Madeline Kahn.
Kahn, conhecido por reviravoltas inesquecíveis em clássicos Selas Flamejantes e jovem Frankenstein , ocupa uma subtrama na homenagem maluca bizantina, mas ela sai com o filme. Em uma cena, literalmente. A visão de Kahn andando por um corredor pode ser a coisa mais engraçada do filme, se não de toda a civilização ocidental. Ela interpreta o noivo de Ryan O'Neal, interpretando um infeliz bode expiatório pego na teia de intrigas de Streisand.
Streisand e O'Neal capturam um pouco da química fornecida por Cary Grant e Katherine Hepburn em Criando o bebê , mas em suas poucas cenas Kahn mantém o filme tão engraçado que você precisará de um balde para passar por ele.
Sete Chances (1925)
Buster Keaton, como seus colegas Charlie Chaplin e Harold Lloyd, tinha uma vantagem sobre os cineastas de comédia moderna, pois seus patronos tinham visto menos na tela. Embora esse mesmo público tenha tido sorte de Keaton nem por um segundo acreditar que poderia se safar com nada menos do que os feitos cômicos mais audaciosos possíveis.
Em Steamboat Bill, Jr. , ele derrubou a fachada de uma casa e ficou embaixo dela, escapando apenas porque se colocou cuidadosamente no caminho de uma janela, evitando por pouco a própria morte. Em Sherlock Jr. ele quebrou o pescoço realizando uma manobra complicada. Em O General ele descarrilou um trem. sete chances é talvez seu recurso mais vencedor e uma de suas sequências mais engraçadas. Keaton interpreta um homem que só herdará a fortuna de sua família se se casar antes do final do dia. Seus amigos colocam um anúncio no jornal e logo todas as mulheres da cidade estão atrás dele por causa de suas riquezas. Isso culmina em um dos melhores cenários de toda a comédia muda, quando ele desce uma colina para longe das noivas e acidentalmente inicia uma avalanche de pedras caindo.
O olhar em seu rosto enquanto ele pesa a escolha entre as rochas e as solteiras pode causar cuspe... ou algo mais.
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Claro, existem muito mais comédias que podem causar confusão. Sentimos falta de algum dos seus favoritos? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!