O thriller psicológico de Martin Scorsese, Shutter Island, já é um clássico. Estes são 10 filmes que você vai adorar se gostar desse.
Martin Scorsese não é o tipo de diretor que faz um thriller psicológico – ele geralmente dirige histórias de culpa católica contadas através dos olhos da Máfia – mas quando o fez, ele arrasou tudo. Ilha do Obturador estrela Leonardo DiCaprio como um marechal dos EUA que chega a um asilo psiquiátrico em uma ilha remota para investigar o desaparecimento de um paciente.
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Depois de uma série de flashbacks perturbadores e reviravoltas na trama, fica bem claro que este caso é muito mais sinistro do que o marechal pensava inicialmente. Então, aqui estão 10 thrillers distorcidos para assistir, se quiser Ilha do Obturador .
Atualizado em 6 de abril de 2020: Reviravoltas surpreendentes e emoções psicológicas são atemporais, então Shutter Island, de Martin Scorsese, continua sendo um favorito entre os fãs de cinema. Filmes como esse também continuam em alta demanda, já que o thriller psicológico é uma demanda popular nas noites de cinema. Se você é fã de Shutter Island e passou por todos os filmes desta lista, não tema, pois a atualizamos com mais algumas entradas (ou melhor, tema muito, porque esses filmes têm suspense e terror de sobra ).
Clube de luta
Adaptado do romance de estreia homônimo de Chuck Palahniuk, David Fincher’s Clube de luta mergulha seus ganchos na psicologia de seu personagem principal, assim como Ilha do Obturador , e também oferece uma reviravolta chocante na trama no final de seu segundo ato.
Edward Norton e Brad Pitt estão fascinantes nos papéis principais como o Narrador, um drone de escritório que quer escapar da mundanidade de sua vida, e Tyler Durden, o fabricante de sabão anarquista que o tira de sua concha, respectivamente.
psicopata Americano
Uma grande parte das emoções proporcionadas por Ilha do Obturador é que não está claro o que é real e o que não é, tanto para o espectador quanto para o personagem no centro de tudo. Baseado no polêmico romance de Bret Easton Ellis, psicopata Americano faz exatamente isso.
Começa como uma sátira brutal e cheia de terror do estilo de vida corporativo, mas se transforma em um passeio de emoção psicológica envolvente em algum ponto intermediário. Christian Bale está cativante no papel principal de Patrick Bateman.
Estrada Mulholland
Há uma sensação de desconforto por toda parte Ilha do Obturador , como se tudo não fosse o que parece e todas as tramas da trama não parecessem se encaixar totalmente e fazer sentido.
Esse sentimento é ainda mais palpável na sátira sombria de Hollywood de David Lynch, Estrada Mulholland , que tem toda a surrealidade característica do diretor com uma dose adicional de amarga realidade decorrente de sua visão cínica sobre o estado da indústria cinematográfica.
Garota desaparecida
O diretor David Fincher recrutou Gillian Flynn para adaptar seu próprio romance em um roteiro quando ele assumiu o trabalho de transformar Garota desaparecida em um filme. Ben Affleck estrela como Nick, um cara aparentemente normal que se torna o inimigo público número um quando sua esposa, interpretada por Rosamund Pike, desaparece e ele é o principal suspeito.
Há muitas reviravoltas ao longo do caminho - e realmente sinistras e perturbadoras - complementadas por performances poderosas de Affleck e Pike.
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Taxista
Dirigido por Ilha do Obturador é Martin Scorsese, Taxista pode ser o thriller psicológico mais sombrio e perturbador já feito. Conta a história de Travis Bickle, um veterano que retorna do Vietnã com TEPT, consegue um emprego como taxista de Nova York para preencher suas noites sem dormir e decide fazer justiça com as próprias mãos quando encontra as ruas da cidade repletas de crimes. .
Robert De Niro dá uma de suas melhores performances de todos os tempos no papel de Bickle, enquanto Scorsese traz os truques de iluminação e ângulos de câmera do filme noir para a suja Nova York dos anos 70 para realmente dar vida à história.
Escada de Jacó
Paranóico, agourento e surreal, Escada de Jacó é um dos thrillers mais subestimados já feitos. Como Ilha do Obturador , leva os espectadores profundamente na psicologia de seu personagem principal. Em Escada de Jacó , Tim Robbins estrela como Jacob, um veterano do Vietnã que é assombrado por suas experiências da guerra e tenta navegar em suas alucinações para descobrir o que está acontecendo em sua cabeça.
Extraído de um roteiro de Bruce Joel Rubin (que claramente pensa muito no conceito de vida após a morte, porque é o foco de quatro de seus filmes: Fantasma , chuva de ideias , Amigo mortal , e este), Escada de Jacó é um thriller psicológico lindo, alucinante e inteligente.
Cabo do Medo (1991)
Embora Ilha do Obturador ainda é o trabalho com maior temática de terror de Martin Scorsese até hoje, ele já se interessou pelo gênero no passado. Cabo Medo , o remake de Scorsese do clássico dos anos 60 estrelado por Robert Mitchum, conta a terrível história de um condenado fugitivo, Max Cady (Robert De Niro), tendo como alvo a família do advogado que o prendeu, Sam Bowden (Nick Nolte).
A maioria dos remakes parece desnecessária, mas Scorsese não faria um filme como esse por um salário fácil. Ele fez Cabo Medo porque ele tinha sua própria visão distinta do material e sabia que De Niro interpretaria um Cady completamente diferente de Mitchum.
O sexto Sentido
O filme de estreia de M. Night Shyamalan, O sexto Sentido , também foi quem estabeleceu sua propensão para reviravoltas na trama. Haley Joel Osment estrela como um garoto problemático com a habilidade de ver pessoas mortas. Bruce Willis interpreta o psiquiatra que a mãe do menino (Toni Collette) contrata para ajudá-lo com seu problema.
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A reviravolta não se alinha exatamente com a lógica da trama, mas o espectador fica tão impressionado com a revelação que isso não prejudica sua diversão com o filme. O sexto Sentido abriu as portas para toda a carreira de Shyamalan e, até o momento, ele ainda não a superou.
Prisioneiros
Antes assassino de aluguel , Chegada , e Blade Runner 2049 faria de Denis Villeneuve um dos diretores mais quentes de Hollywood, ele provou seu talento cinematográfico com Prisioneiros . Hugh Jackman estrela como um homem de família normal cuja filha e sua amiga são sequestradas enquanto brincavam na rua.
À medida que a investigação policial se esgota e até leva ao próprio Jackman como suspeito, ele decide fazer justiça com as próprias mãos. Quando Jake Gyllenhaal, um detetive tranquilo que trabalha no caso, começa a seguir Jackman, o filme se torna uma intensa batalha de inteligência. Prisioneiros consegue usar medos do mundo real para atacar seu público.
Cisne Negro
Darren Aronofsky foi influenciado pela novela de Dostoiévski O dobro quando ele estava escrevendo Cisne Negro . Tendo acabado de fazer um filme sobre luta livre ( O lutador ), que Aronofsky considera a forma de arte mais intelectual, o diretor decidiu fazer um filme sobre balé, que ele considera a forma de arte mais intelectual.
Natalie Portman estrela como uma bailarina ensaiando para uma aparição em Lago de cisnes , enquanto Mila Kunis co-estrela como sua rival mais próxima. O filme funciona como poesia cinematográfica, com a história de Portman encenando Lago de cisnes misturando-se perfeitamente com a história real do Lago de cisnes balé.
Medo primitivo
Frequentemente incluído em listas de filmes com as reviravoltas mais chocantes, Medo primitivo mostrou ao público um lado negro de Richard Gere e deu origem à carreira de Edward Norton. Gere estrela como um advogado de defesa que tem certeza de que seu cliente, um coroinha (Norton), acusado de assassinar um alto arcebispo católico, é inocente.
O filme pode ser categorizado em alguns gêneros diferentes – é um thriller psicológico completo, mas também há elementos do neo-noir e até mesmo do drama do tribunal aqui – o que é sempre bom, porque significa que tem uma sensação próprio.
Se7en
David Fincher dirigiu esta terrível mistura de filme noir e filme de terror de meados dos anos 90. É essencialmente uma história de policial camarada, com Morgan Freeman interpretando um detetive veterano à beira da aposentadoria e Brad Pitt interpretando um jovem policial famoso que é novo na unidade. Os dois se unem quando um serial killer conhecido apenas como John Doe começa a atacar vítimas com base nos Sete Pecados Capitais.
O roteiro de Andrew Kevin Walker é magistralmente elaborado e totalmente imprevisível. Justamente quando você pensa que sabe para onde a história está indo, ela faz uma curva acentuada à esquerda e dá um soco narrativo no estômago.
Lembrança
Christopher Nolan adaptou o roteiro deste thriller psicológico sombrio do conto de seu irmão Jonathan Nolan, Memento Mori. Tem uma premissa complexa e em camadas envolvendo um homem com amnésia tentando descobrir o que aconteceu com sua esposa. São duas histórias paralelas, uma contada cronologicamente e outra contada ao contrário, até que se encontram no meio, nos momentos finais do filme.
Existem cenas em preto e branco e cenas coloridas para diferenciar quais são ambientadas no passado e quais são ambientadas no presente. Parece confuso, mas quando as histórias convergem no final, tudo faz sentido.
O Silêncio dos Inocentes
Esta adaptação cinematográfica do romance policial homônimo de Thomas Harris foi o terceiro filme da história a ganhar o Oscar em todas as cinco categorias principais. Anthony Hopkins ganhou o prêmio de Melhor Ator com menos de meia hora de tela. Jodie Foster interpreta Clarice Starling, uma novata do FBI que luta para que sua voz seja ouvida como agente feminina em um local de trabalho dominado por homens.
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Ela foi designada para rastrear Buffalo Bill, um serial killer que sequestra e esfola mulheres. Para ajudar em sua investigação, ela consulta o psiquiatra e assassino canibal estranhamente charmoso, Dr. Hannibal Lecter (Hopkins).
Sair
A estreia de Jordan Peele na direção Sair – não apenas um filme fantástico, mas também um marco cultural – tem uma configuração semelhante a Ilha do Obturador (e basicamente metade de todos os filmes de terror, aliás). Ambos os filmes começam com um protagonista desavisado chegando a um ambiente desconhecido que não é tudo o que parece.
Enquanto Ilha do Obturador é construído em torno da saúde mental do protagonista e seu efeito na sociedade, Sair é construído em torno da raça do protagonista. Daniel Kaluuya estrela como Chris Washington, um fotógrafo negro que viaja para uma comunidade suburbana isolada para conhecer os pais de sua namorada branca. O roteiro vencedor do Oscar de Peele usa magistralmente as tensões raciais como uma ferramenta dramática para construir suspense.
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