Mas o que vocês dizem, cyberhackers? Suas habilidades podem envergonhar até mesmo os principais? Fale abaixo com quaisquer segredos extras da Seção 9!
Começando como um mangá de Masamune Shirow em 1989 e mais tarde uma adaptação para o cinema em 1995 por Mamoru Oshii e Production I.G., Fantasma na Concha é o sonho mais louco de um fã de cyber-punk se tornando realidade. O anime tem como foco o ciberterrorismo em uma versão futurística do Japão, com a Seção 9 de Segurança Pública sendo o grupo destinado a lutar contra esses crimes. A série postula um futuro ciberneticamente aprimorado, onde grande parte da população tem cérebros cibernéticos, que estão alojados em corpos protéticos. Embora essa configuração tenha seus luxos e um grau de imortalidade, os cérebros cibernéticos também estão abertos a ataques de hackers, o que essencialmente transforma os indivíduos em marionetes que estão sendo controlados pelo hacker.
Fantasma na Concha segue o Major Motoko Kusanagi, um cérebro cibernético em uma prótese, bem como um dos mais formidáveis agentes de combate ao ciberterrorismo da Seção 9 de Segurança Pública. O mangá original de Shirow gerou uma franquia inteira neste ponto, com até mesmo uma adaptação live-action estrelada por Scarlett Johansson prestes a chegar aos cinemas. Em homenagem ao ressurgimento do título e ao sentimento de propriedade mais relevante do que nunca, Aqui estão 15 coisas que você nunca soube Fantasma na Concha.
quinzeFoi o primeiro filme de anime a ser lançado simultaneamente no Japão, EUA e Reino Unido
Algumas metas muito elevadas foram estabelecidas quando Fantasma na Concha estava se preparando para seu lançamento. Este filme foi visto como uma peça transformadora e fundamental de anime e Produção I.G. queria capitalizar isso em um esforço para aumentar a consciência do anime no exterior. O público de anime moderno ficou estragado com lançamentos simultâneos sendo um evento típico, mas em 1995 essa ideia era especialmente incomum. Na verdade, Fantasma na Concha é o primeiro filme de anime a ser lançado na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos ao mesmo tempo que foi no Japão, em 18 de novembro de 1995. Apesar desse esforço concentrado para dar mais destaque ao anime nos Estados Unidos e no Reino Unido, o movimento acabou fracassando. Fantasma na Concha pode não ter causado grande impressão nas bilheterias norte-americanas, mas o filme iria encontrar popularidade e uma audiência nas vendas de VHS e DVD. Fantasma na Concha viria a se tornar o primeiro lançamento de anime a atingir a posição de vídeo nº 1 da Billboard.
14Major parece mais jovem e mais sexualizado no mangá original
Tanto o mangá original de Masamune Shirow quanto a adaptação cinematográfica de Mamoru Oshii de 1995 se destacam em contar um olhar profundo e presciente para uma versão mais futurística do mundo. As visões de Shirow e Oshii se alinham na maior parte, mas existem algumas áreas em que os dois divergem, com sua interpretação de Motoko Kusanagi sendo significativa. No mangá de Shirow, Motoko aparece como uma personagem de aparência muito mais jovem que provavelmente está mais voltada para os seus 20 e poucos anos. Esse visual mais jovem para o personagem também vem junto com ela fazendo expressões faciais cômicas, rebelando-se como um jovem impulsivo e um grau mais pesado de sexualização. Contudo, Ghost in the Shell's o designer de personagens e principal supervisor de animação, Hiroyuki Okiura, achou que esses traços pareciam menos apropriados em um filme mais maduro. Assim, Okiura colocou Motoko em um corpo muito mais maduro fisicamente que reflete melhor a idade mental do cérebro cibernético do personagem. A tradução é uma que certamente funciona para a personagem (não faz nenhum favor a Major que ela seja interpretada como uma criança), com este modelo mais antigo para Motoko se tornando o padrão em muitos Fantasma na Concha conteúdo baseado em
13Matrix foi fortemente influenciada pelo Ghost in the Shell
Fantasma na Concha é claramente um filme muito estilizado e influente, com as ideias e os visuais que vinha apresentando em 1995, realmente chamando a atenção de alguns cineastas talentosos. Um dos exemplos mais extremos disso é o caso de Fantasma na Concha sendo uma grande inspiração para o ícone dos Wachowski Matriz trilogia. O amor dos Wachowski por este filme é tão intenso que ao lançar O Matrix para Joel Silver, eles supostamente mostraram a ele o tiroteio final de Fantasma na Concha e acrescentou: Queremos fazer isso de verdade. Os Wachowski chegaram muito perto de seu objetivo, não apenas com vários cenários do filme capturando Ghost in the Shell's essência, mas conceitos como os macacos na nuca das pessoas e a sequência do título da chuva de código digital, ambos sendo direto do filme de Oshii.
Até mesmo pessoas como James Cameron - cujo Avatar também tem algumas semelhanças com Fantasma na Concha - ficamos profundamente comovidos com o filme, com ele dizendo que é o primeiro filme de animação verdadeiramente adulto a atingir um nível de alfabetização e excelência visual. E Cameron sabe uma ou duas coisas sobre ciborgues.
12Foi o filme de anime mais caro de todos os tempos após seu lançamento
Muita coisa estava acontecendo Ghost in the Shell's lançamento, com o anime sendo visto como um projeto de prestígio. Mamoru Oshii de Patlabor a fama veio a bordo como Ghost in the Shell's diretor, aumentando as expectativas no processo. A expectativa e a confiança pelo projeto tornaram-se tão imensas que o filme recebeu um orçamento de $ 10 milhões, tornando-se o filme de anime mais caro já feito na época. Esse orçamento certamente não foi desperdiçado, com o filme constantemente se esforçando para se destacar. Métodos de produção novos e não convencionais estavam sendo usados em todas as áreas, o que inevitavelmente dá ao filme sua aparência única e impressionante, mas também não era barato. Por exemplo, o filme viu o advento de um novo estilo de animação gerado digitalmente que combina animação cel-shaded com computação gráfica, bem como mistura com áudio digital. Outros trabalhos impressionantes nas áreas de efeitos de iluminação, software de renderização, além dos planos de lançamento internacional simultâneo do filme também contribuíram aqui. Fantasma na Concha passaria rapidamente a se firmar e a inspirar um legado de conteúdo complementar para segui-lo, mostrando claramente que o investimento inicial no projeto valeu a pena.
onzeGhost in the Shell tem várias séries de TV, especiais e sequências e expansões de filmes
Filme de Mamoru Oshii de 1995, Fantasma na Concha, resistiu ao teste do tempo e conquistou uma excelente reputação no processo. Muitas pessoas, sejam fãs de anime ou não, estão familiarizadas com Fantasma na Concha em alguma capacidade. No entanto, o que é muito menos conhecido pelo público são as numerosas e intrincadas histórias adicionais da Seção 9 de Segurança Pública e Motoko Kusanagi. Além do filme de 1995, há o Ghost in the Shell: Complexo Stand Alone série de televisão que explora material alternativo do mangá de Shirow envolvendo a Motoko. Solid State Society é um filme que termina tudo. Além disso, também há Ghost in the Shell: Levante-se, que é tanto uma série OVA quanto um filme que é mais ou menos uma reimaginação do mangá original. Existem também dois Fantasma na Concha recursos, Ghost in the Shell 2: Inocência, que se concentra em Batou e na criação de andróides sexuais, bem como no infelizmente intitulado Ghost in the Shell: o novo filme, que atua como uma ponte para Surgir. Por mais complicado que tudo isso pareça, não é necessário um cérebro cibernético para resolver tudo.
10Ghost in the Shell contém inúmeras referências ao filme anterior de Oshii, Angel’s Egg
Oshii agora tem uma reputação aclamada como diretor, mas nem sempre foi assim. Antes de Fantasma na Concha, OVA de 71 minutos de Oshii, Ovo de anjo, geraria muita polêmica e se transformaria em um projeto incrivelmente polarizador do diretor. Ovo de anjo é um empreendimento incrivelmente minimalista que é contado quase inteiramente sem diálogo. O filme narra a jornada de uma jovem em um deserto distópico enquanto ela tenta cuidar do ovo gigante que está em sua posse. O filme está repleto de alusões bíblicas e muitas vezes é visto como a obra mais pessoal de Oshii. O filme existencial desafiador é certamente um gosto adquirido, mas obviamente significa o suficiente para Oshii que ele queria homenageá-lo dentro Fantasma na Concha. Surpreendentemente, uma série de referências a Ovo de anjo aparecem ao longo do filme, como o visual da Árvore da Vida sendo cercada por uma sala cheia de fósseis. Ghost in the Shell's a conclusão inclina o chapéu para o trabalho anterior de Oshii de várias maneiras também. Ambos os filmes também usam o mesmo visual de penas em seus clímax. Talvez o lançamento de Ovo de anjo: Complexo autônomo não está longe?
9Foi relançado em 2008 com nova animação como Ghost in the Shell 2.0
Fantasma na Concha ainda parece impressionante para uma animação de 1995, mas quando Mamoru Oshii estava lançando seu novo filme, The Sky Crawlers, em 2008, deu-lhe a oportunidade de lançar uma versão atualizada de seu clássico cyberpunk. Ghost in the Shell 2.0 iria substituir sua animação original com a mais recente tecnologia atual, como 3D-CGI. Isso se estendeu para o filme, apresentando uma nova cena de abertura, mais de uma presença digital, bem como exibições holográficas. Além disso, a trilha sonora e os diálogos do filme foram regravados e arranjados em 6.1 canais de som surround. Pequenas edições foram feitas no roteiro e, no caso de Laughing Man, Iemasa Kayumi acabaria substituindo Yoshiko Sakakibara como seu talento de voz.
As mudanças presentes em 2.0 não são puramente estéticos. Depois de ter feito Ghost in the Shell 2: Inocência em 2004, Oshii estava ansioso para ajustar os elementos do filme original que não complementavam mais a sequência. A perspectiva e as ideias do diretor mudaram desde 1995 e ele achou que a atualização deveria refletir isso. Esperançosamente, outra epifania não é alcançada e causa uma 3,0 para sair em 2021.
8A icônica música de abertura do filme é uma mistura de estilos tradicionais japoneses e búlgaros
Fantasma na Concha é uma extravagância visual pura, mas a trilha sonora do filme e as seleções musicais também oferecem tantas nuances e profundidade. Kenji Kawai é o compositor de Ghost in the Shell's trilha sonora, e talvez o número musical mais marcante do filme seja seu tema de abertura, Making of a Cyborg. Ao compor o tema, Kawai tentou o seu melhor para capturar o núcleo deste universo futurista e fundiu alguns estilos para explorar o mundo eclético de Motoko. Making of a Cyborg apresenta letras da antiga língua japonesa de Yamato, combinadas com uma harmonia tradicional búlgara. Os vocais de canto eficazes ao longo da peça também remetem a uma canção de casamento tradicional japonesa que é normalmente cantada para ajudar a livrar os espíritos malignos A intenção original de Kawai era usar cantores folk búlgaros para homenagear o que ele estava tirando, mas em vez disso escolheu cantores folk japoneses, o que acaba misturando ainda mais esses estilos. Com uma colaboração tão profunda de influências aqui, é fácil ver por que a música causa tanta impressão e evoca arrepios sempre que aparece no filme.
7Existem vários jogos de Ghost in the Shell
Fantasma na Concha retrata um mundo futurista cheio de cenas de ação caóticas e exibições brilhantes de armas de fogo. É o tipo de material feito sob medida para uma adaptação de videogame, com Fantasma na Concha na verdade, ter um punhado de títulos por aí. Impressionantemente, em 1997, o PlayStation original viu um Fantasma na Concha jogo, mesmo sendo localizado e apresentando as mesmas vozes inglesas do anime. Embora o jogo de tiro em terceira pessoa para PlayStation seja considerado uma das melhores adaptações de jogos de anime que existem, ele coloca o jogador em um tanque Fuchikoma durante todo o jogo! As pessoas querem correr e caçar fantasmas como o Major! Isso foi um pouco corrigido com os dois Ghost in the Shell: Complexo Stand Alone títulos que foram lançados no PS2 e PSP (mas não como uma porta). Puxando da série de anime para televisão, os títulos são considerados menos polidos, mas deixe os jogadores controlarem a Motoko pelo menos. Finalmente, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - First Assault Online é um jogo de tiro em primeira pessoa online gratuito que realmente funciona como uma carta de amor para a série.
6O filme apresenta citações da Bíblia, uma marca registrada de Oshii
Mesmo que Masamune Shirow seja responsável por conceber o Fantasma na Concha série, Mamoru Oshii não viu nenhum problema em se apropriar da propriedade e inserir uma série de suas marcas registradas no filme. Oshii viu uma história tumultuada entrando e saindo da religião, e isso resultou nele sempre colocando citações da Bíblia em seus filmes. Fantasma na Concha não é exceção aqui com o todo, Quando eu era criança ... fala vindo de Corinthians. Acontece que é uma passagem bastante relevante para Oshii puxar, uma vez que toca na realidade dos ciborgues se tornando normalizados como uma imagem turva em um espelho, bem como refletindo sobre a ingenuidade final da humanidade. Oshii dá um passo adiante em seu Fantasma na Concha sequela, Inocência, onde cada personagem está constantemente lançando citações de filósofos famosos. Ele afoga o público com essas alusões existenciais, aparentemente sendo uma ideia que o diretor tirou dos filmes de Jean-Luc Godard. Outra marca Oshii presente em ambos os seus Fantasma na Concha ofertas é o aparecimento constante de basset hounds. Portanto, pare de tentar decifrar o simbolismo desses cães. Oshii simplesmente gosta deles.
5Shirow teve que lutar para manter o fantasma do título na casca
Fantasma na Concha pode parecer um título muito ruim, mas acredite ou não, é na verdade algo que o autor do mangá, Masamune Shirow, teve que lutar muito para manter. Os editores de Shirow adoraram sua história, mas de alguma forma preferiram o título extremamente derivado, Polícia de choque blindada móvel. Shirow insistiu em manter seu título original porque muitos dos temas e ideias que seu mangá apresenta são uma homenagem ao texto formativo de Arthur Koestler, Fantasma na máquina. Shirow estava intencionalmente tentando estabelecer conexões com as quais o editor não se importava. Mesmo no final, um compromisso final teve que ser feito onde o título da série no Japão é Polícia de choque blindada móvel: Ghost in the Shell. É o subtítulo , o que ainda parece um tapa na cara. É certo que muitos dos Fantasma na Concha expansões têm nomes como Complexo Stand Alone, Solid State Society, e Arquitetura Alternativa isso soa como jargão. Polícia de choque blindada móvel soa como qualquer outro anime policial futurista.
4Acredita-se que o filme será ambientado em uma versão futurista de Kobe
Uma das coisas mais bonitas do mundo de Fantasma na Concha é a imagem deslumbrante da cidade futurística que ela pinta. Embora o local exato em que o filme se passa nunca seja revelado, muitos espectadores assumiram que se tratava naturalmente de algum tipo de situação em Neo-Tóquio. Oshii disse que usou ruas reais de Hong Kong como modelo de animação para o filme, além de afirmar que o clima agitado e barulhento da cidade seria perfeito para o anime. Até a cerveja que aparece no filme, San Miguel, é uma marca de cerveja de Hong Kong. Apesar de tudo isso, ainda há um forte argumento de que o filme se passa na cidade portuária de Kobe. Com o passar do tempo, Fantasma na Concha aumentou sua associação com a cidade de Kobe. Por exemplo, não só Ghost in the Shell: o novo filme buscar inspiração em lugares da vida real em Kobe, assim como o filme original fez com Hong Kong, mas o governo da cidade de Kobe se uniu a Fantasma na Concha em um projeto bizarro de relações públicas conhecido como Seção 9!
3O vilão da adaptação para ação ao vivo de 2017 era Originalmente Homem Rindo, não Hideo Kuze
A próxima ação ao vivo Fantasma na Concha estrelado por Scarlett Johansson passou por uma série de mudanças e mudanças ao longo de sua produção. Embora muitas dessas mudanças de produção ocorressem antes mesmo de Johansson ser uma parte ou o projeto, uma mudança bastante grande acabou ocorrendo mais adiante. Michael Pitt foi escolhido para interpretar o vilão do filme, com o antagonista originalmente definido para ser o misterioso Homem Rindo. Laughing Man é um personagem maravilhoso com uma aparência verdadeiramente surreal, mas ele acabou sendo trocado por Hideo Kuze. Kuze pode ser menos chamativo de um personagem, mas ele é alguém que realmente compartilha uma história de fundo com o Major, que foi claramente considerada uma narrativa mais atraente para o filme.
O que é realmente interessante aqui é que Laughing Man e Kuze são vilões de Complexo Stand Alone. Embora claramente o filme ainda esteja prestando muito respeito ao anime original, é emocionante ver que outras fontes de material também serão refletidas.
doisA tripulação voou para Guam para atirar com armas ... para fins de animação
A autenticidade e o grau de profissionalismo que Oshii estava tentando trazer para seu filme foram listados aqui, assim como o orçamento robusto de que a produção foi confiada. O diretor de animação Toshihiko Nishikubo é alguém que levou Oshii a abraçar ainda mais o realismo. Algumas dessas tentativas consideráveis de realismo resultaram em ruas e locais baseados em áreas reais em Hong Kong, mas comprimentos ainda maiores seriam usados ao lidar com a animação do armamento do filme. Oshii e Nishikubo chegaram ao ponto de levar a tripulação até Guam para que eles pudessem disparar armas de fogo em diferentes materiais e mapear as diferentes reações para fins de animação. Esta pesquisa é colocada em prática na cena do tanque do filme, como quando as balas do tanque criam faíscas ao atingir o metal, mas não ao atingir a pedra. Esses são detalhes tão insignificantes, mas todos eles contribuem para a sensação maior de que este filme é algo mais. Esse esforço está sendo colocado nisso.
1Motoko não pisca no filme
Mamoru Oshii faz alguns esforços meticulosos para pegar o vibrante material de origem de Shirow e fazê-lo ressoar ainda mais eficazmente. Muitos desses toques têm a ver com o mundo futurista em que a história se passa. O mangá original de Shirow não esconde o fato de que Kusanagi é uma concha cibernética que abriga um cérebro cibernético, mas Oshii pode se divertir muito mais com a ideia. Por exemplo, os espectadores com olhos de águia podem ter observado que o major Kusanagi não pisca durante Fantasma na Concha. O detalhe é tão pequeno, mas é incrivelmente longo e captura perfeitamente o efeito desejado de Oshii de Motoko se sentir como uma boneca. Mesmo sem perceber esse toque assustador na personagem, o detalhe apenas cria a sensação de algo estranho nela. O efeito penetra subconscientemente e é uma forma bastante inspirada de indicar que Motoko é diferente dos humanos normais. Também é algo que Shirow não foi realmente capaz de alcançar em seu mangá devido ao meio ser feito de imagens estáticas - piscar (ou a falta dele) é um luxo da animação.
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Esta é uma ajuda saudável de Fantasma na Concha guloseimas, mas se há curiosidades ainda mais fascinantes do mundo futurista do Japão de 2029 e do funcionamento da Seção 9 de Segurança Pública, que seja conhecido na seção de comentários abaixo!
Fantasma na Concha estará nos cinemas em 31 de março de 2017