A mamãe , estrelado por Tom Cruise e dirigido por Alex Kurtzman, é apenas o mais recente de uma longa linha de filmes que apresentam o retorno vingativo da realeza egípcia há muito morta. Nosso fascínio pela história atingiu novos patamares em 1999 com o sucesso de bilheteria de Stephen Sommers, também intitulado A mamãe , e sua sequência igualmente bem-sucedida de 2001, o imaginativamente intitulado O Retorno da Múmia.
Os filmes de Sommers combinavam ação, humor e terror para atrair o público para um mundo excitante e aventureiro baseado na mitologia egípcia e no romance. A reinicialização de Cruise, no entanto, parece estar indo em uma direção totalmente diferente, com mais horror, menos risadas e o objetivo de iniciar uma série de filmes dos estúdios da Universal.
Este é um movimento ousado, mas a nova e contrastante re-imaginação da história da Múmia corre o risco de alienar os fãs dos filmes anteriores. 2001 pode parecer muito tempo atrás, mas para muitos os filmes de Sommers, estrelados por Brendan Fraser e uma jovem Rachel Weisz, ainda estão frescos na memória, com vilões, personagens e tramas inesquecíveis.
vamos desembrulhar 15 razões pelas quais a reinicialização da múmia nunca pode ser comparada com seus predecessores
15. SEM IMHOTEP, A MÚMIA CLÁSSICA
Desde que Boris Karloff começou a tentar mumificar donzelas reencarnadas como Imhotep em 1933, o personagem tem sido uma parte icônica da Mamãe mitologia. Baseado em uma figura histórica genuína, Imhotep foi revivido para a tão amada reinicialização de Sommers, com o ator Arnold Vosloo criando uma versão sinistra e carismática do ex-Sumo Sacerdote.
A próxima reinicialização reinicializada, no entanto, parece ter abandonado completamente esse antagonista, colocando uma múmia chamada Ahmanet no papel. Embora sua história de origem seja, sem dúvida, interessante e emocionante por si só, parte do Mamãe o sucesso duradouro do conceito se deve à tragédia inerente ao personagem Imhotep. Suas maquinações malignas foram motivadas por um desejo triste e desesperado de se reunir com seu ex-amante.
14. SITUADO PRINCIPALMENTE EM LONDRES, NÃO NO EGITO
A maior parte da ação do novo Mamãe acontece em Londres, e a capital do Reino Unido sofre um pouco; tempestades de areia obscurecendo o Big Ben, vidros se estilhaçando por todo o Museu de História Natural, esse tipo de coisa.
Com toda a justiça, faz sentido renovar o cenário para uma reinicialização, mas as vastas e infinitas planícies de areia do Egito e do Oriente Médio fazem parte do charme dos filmes anteriores. Eles permitem que você se entregue à mitologia e à fantasia que cercam a verdadeira história egípcia, o que, por sua vez, aumenta sua diversão com a trama.
Claramente, parte do filme de Kurtzman se passa no cenário tradicional de areia, já que o sarcófago contendo Ahmanet deve vir de algum lugar. Mas é difícil afastar a sensação de que o cenário metropolitano vai aproximar o filme de 28 dias depois do que seus próprios predecessores.
13. COMPOSITOR DIFERENTE
A triste morte do lendário compositor Jerry Goldsmith em 2004 priva o próximo filme da música que ganhou vários cobiçados prêmios no ano de Sommers. A mamãe foi liberado. Sua música inspirada no Oriente Médio e com som autêntico combinava perfeitamente com as paisagens e a ação do cenário do filme e foi fundamental para criar o tipo de atmosfera que permitia o verdadeiro prazer do filme.
O esforço de Kurtzman foi marcado por Brian Tyler, cujo trabalho anterior inclui sucessos de bilheteria como Homem de Ferro 3, Thor: A Escuridão Mundo, e Velozes & Furiosos . Embora ele seja inegavelmente um talento, Tyler pode realmente capturar o mesmo senso de tempo e lugar em sua música que funcionou tão bem nos filmes anteriores?
12. A SUBTRAMA DA FAMÍLIA
Uma das modificações inteligentes que O Retorno da Múmia feito para a franquia foi a adição de um personagem infantil. Rick e Evelyn, os protagonistas de A mamãe (1999), já no segundo filme criaram um filho, Alex. Alex se torna central para o enredo do segundo filme, e toda essa configuração cria uma dinâmica familiar interessante que ajuda a atrair o público familiar. É fofo ver como os personagens se desenvolveram e como a vida familiar os mudou.
O novo filme obviamente tem a desvantagem de começar do zero, mas não parece que os produtores acharam que valesse a pena manter esse elemento. O que é uma pena, porque ter filhos em filmes de ação pode aumentar consideravelmente as apostas e, muitas vezes, cria uma dinâmica emocionante e complexa que afeta nossos heróis.
11. REBOQUE BATIDO
A mamãe (1999) foi promovido por vários trailers típicos de sua época, com uma voz grave e dramática nos dizendo em cenas de ação o quanto gostaríamos e quem estrelou. Esses trailers, sem dúvida, desempenharam seu papel na criação A mamãe um grande sucesso de bilheteria.
reboques para A mamãe (2017), enquanto isso, têm sido montagens bastante sérias e cheias de ação até agora, com várias fotos de Tom Cruise acertando coisas, sendo atingido por coisas e geralmente fazendo o que Tom Cruise vem fazendo desde 1986. Novamente, este é um caso bastante típico formato de trailer que foi aplicado com sucesso a sucessos de bilheteria recentes.
No entanto, surgiram problemas no final do ano passado, quando o IMAX mostrou um trailer que não tinha quase todo o áudio, exceto os gritos de terror do elenco. Eles rapidamente tentaram removê-lo, mas na era do compartilhamento e pesquisa ultrarrápidos, já era tarde demais. Confira aqui . Além de ser vagamente inquietante, faz o filme parecer um tanto bobo. Dado o seu pitch hiper=sério, isso definitivamente não é o ideal antes do lançamento.
10. FESTA DE EFEITOS ESPECIAIS
É certo que, sendo uma história sobre um cadáver reanimado, este filme sempre envolveria algum CGI sério e vários outros efeitos especiais. o 1999 O Mamãe e sua primeira continuação fez uso bastante extensivo dessas técnicas, mas também fundamentou o filme com um roteiro escandalosamente irônico e excelentes subtramas românticas.
O ritmo em que os efeitos digitais evoluíram, no entanto, os torna uma ferramenta tentadora para o arsenal de qualquer diretor. Os trailers do último O Mamãe revelam um número e uma escala surpreendentes de efeitos. Por mais impressionante que seja assistir, também é possível que eles obscureçam ou ofusquem alguns dos outros elementos essenciais para tornar um filme excelente.
Os filmes foram longe demais com o CGI no passado: só porque você pode não significa que deveria, como O Hobbit mostrou muito recentemente, com seus grandes exércitos de humanóides de fantasia de aparência inferior.
9. NENHUM BESOURO ESCARABELO PRETO ICÔNICO
O mais novo Mamãe naturalmente apresenta Tom Cruise em várias situações de vida ou morte. Apresentando os mortos-vivos, ratos, uma princesa morta-viva com a intenção de vingança e um maníaco Russell Crowe, não faltam inimigos para seu intrépido Nick Morton enfrentar. Notavelmente ausente, porém, está um inimigo que tem sido uma parte icônica de A mamãe franquia desde a reinicialização inicial de 1999: o escaravelho preto comedor de carne.
Nos filmes de Sommers, essas criaturinhas nojentas forneciam uma maneira adequadamente horrível para os personagens morrerem, ao mesmo tempo em que se encaixavam perfeitamente no cenário mitológico egípcio. Um enxame de ratos cercando Tom Cruise, embora incrivelmente assustador, simplesmente não tem o mesmo impacto que os escaravelhos negros sobrenaturais apresentados na franquia original.
8. NENHUM PERSONAGEM COMIC RELIEF
O novo filme tem um elenco talentoso, com Cruise encabeçando uma coleção que inclui Russell Crowe e ex- Peaky Blinders estrela Annabelle Wallis. Parece, porém, que o esperado alívio cômico do filme, interpretado pelo talentoso Jake Johnson, não pode corresponder ao papel desempenhado por John Hannah na trilogia anterior.
O irreprimível Jonathan Carnahan, de Hannah, forneceu a cada filme um alívio cômico essencial, além de dar início a toda a saga ao fornecer à irmã um misterioso mapa para a cidade dos mortos. Também ajudou o fato de ele ter servido como um galã alternativo ao corpulento Brendan Fraser. Sem ninguém para fornecer risadas consistentes, esse último recurso de múmia pode facilmente acabar se levando muito a sério.
7. FALTA DE CONSTRUÇÃO MISTERIOSA
Sejamos absolutamente honestos - o enredo do último filme está um pouco fora do comum. Todos nós sabemos que estamos seguindo um caminho bem trilhado para uma tumba em algum lugar e que uma criatura mágica, furiosa e morta-viva vai se erguer da sepultura e tentar conquistar/destruir o mundo. Os detalhes de por que e onde isso acontece estão, é claro, sujeitos a mudanças, mas as características essenciais são exatamente as mesmas. Parte do valor de entretenimento de histórias de longa duração como A mamãe é a familiaridade que temos com os temas e tropos.
Por outro lado, neste caso particular, os trailers e entrevistas promocionais também lançaram muita luz sobre qualquer mistério e variação que os escritores foram capazes de criar. Sabemos que o personagem de Tom Cruise morre e acorda em um necrotério, amaldiçoado. Sabemos que Russel Crowe interpreta o Dr. Jekyll e que ele lidera uma organização secreta do tipo BPRD que pesquisa e cataloga monstros. Ainda há um pouco de espaço para reviravoltas, mas está muito longe do mistério da busca por Hamunnaptra no primeiro filme de Sommers.
6. CONFIGURAÇÃO PARA OUTROS FILMES
A criação de universos vastos e interconectados na tela está muito em voga no momento. Obviamente, a Marvel e a DC estão desbravando o caminho com inúmeros filmes de super-heróis e séries de TV. A Universal decidiu entrar na onda e criar seu próprio mundo compartilhado, baseado em monstros e mitos. a múmia é o ponto de partida de toda a coleção.
É uma ideia interessante, mas significa que, apesar das garantias de Alex Kurtzman, o último filme sem dúvida gastará boa parte de seu tempo montando outros filmes, monstros e personagens planejados. Isso é muito difícil de fazer de uma maneira orgânica que não pareça nem um pouco com um exercício de marketing e pode facilmente prejudicar nosso prazer com a história em questão.
Até mesmo a inclusão do Dr. Jekyll parece um pouco difícil, embora resta saber se pode ser feito para funcionar. Por outro lado, os filmes de Sommers foram capazes de atrair seu público para uma história e um mundo claramente definidos e independentes. Kurtzman precisa encontrar o equilíbrio certo para garantir que não distraia em vez de intrigar.
5. SEM HEROÍNA ICÔNICA 
Em 1999, a personagem de Rachel Weisz, Evelyn Carnahan, tornou-se a favorita dos fãs por causa de seu desafio corajoso e senso de aventura. O cenário do filme na década de 1930 destacou seu destemor e feminismo e tornou fácil identificá-la. Incomum para os filmes de ação da época, Evelyn era uma personagem por si só, e simplesmente não passou o filme inteiro servindo como nada além de um interesse amoroso para o personagem de Brendan Fraser.
Infelizmente, não parece haver um personagem estilo Evelyn no próximo Mamãe filme. Enquanto Annabelle Wallis atua em apoio a Tom Cruise, seu papel parece ser o da donzela em perigo em primeiro lugar.
Há esperança para uma liderança feminina forte, já que a Múmia titular é interpretada por Sofia Boutella. Sua história de origem parece estar muito relacionada a uma causa feminista, então, de certa forma, ela pega a tocha que Evelyn carregava nos filmes de Sommers. Só que ela é má e está tentando destruir o mundo.
4. SEM CONFIGURAÇÃO DO PERÍODO DE ATUALIZAÇÃO
Como mencionado anteriormente, anterior Mamãe os filmes foram ambientados nas décadas de 1920/30, ao contrário do próximo longa, que se passa nos dias atuais. Mais uma vez, a lógica parece clara: esta é uma reinicialização, então uma distinção clara deve ser feita entre ela e as encarnações anteriores. No entanto, mais uma vez, a decisão parece tornar mais difícil deixar-se levar e absorver pela história.
A combinação do mundo ultracientífico moderno com a fantasia mitológica mágica que sustenta A mamãe parece colidir, enquanto os cenários históricos do passado pareciam se adequar à história. Além disso, também foi revigorante e inovador ver um filme de ação/aventura ambientado nos anos 20/30, com o único outro candidato sério sendo Indiana Jones . Isso não quer dizer que o cenário moderno não funcione, mas certamente parece menos imaginativo e coloca o filme em competição com os muitos, muitos filmes de ação ambientados nos dias atuais.
3. ONDE ESTÁ BRENDAN FRASER?
O homem de ação malandro, charmoso e adorável de Brendan Fraser, Rick O'Connell, foi uma grande parte do sucesso dos filmes do final dos anos 90 e início dos anos 2000. Esteja ele disparando revólveres antigos, travando lutas corpo a corpo de vida ou morte ou acenando com gatos, Fraser trouxe um senso muito distinto de cinismo irônico a um protagonista heróico que poderia facilmente ter sido um líder de ação masculino padrão e monótono. . Sua contribuição certamente fará falta no próximo filme.
Cruise não está familiarizado com a rotina irônica e sorridente do herói de ação, mas na verdade ele é mais velho do que Fraser agora, e parte do charme de Rick estava na juventude do personagem. Isso foi demonstrado pelo seu fracasso em trabalhar na terrível sequência de 2008 A Múmia: Tumba do Imperador Dragão. Parece provável que Nick Morton, de Cruise, seja um tipo muito diferente de herói, mas também parece uma pena que Fraser, que fez tanto pela franquia, nem apareça em uma breve participação.
2. QUÍMICA ROMÂNTICA ENTRE LEADS
Quanto mais cedo Mamãe os filmes, mesmo aqueles que remontam aos obscuros e distantes anos 30, eram fundamentalmente românticos. Como mencionado anteriormente, Imhotep sempre foi movido por um amor triste, e nos filmes de Sommers o romance entre Rick e Evelyn foi a base para algumas das melhores cenas. O desenvolvimento do romance em filmes sobre batalhas com cadáveres vivos foi um elemento único e peculiar que poucos outros filmes tentaram capturar.
Embora haja um romance superficial entre Cruise e Wallis no reboot Mamãe , a química crepitante que Fraser e Weisz exalavam como Rick e Evelyn simplesmente não existe. Sem algum tipo de romance, o filme corre o risco de perder um dos aspectos essenciais que liga até os mais antigos Mamãe produções entre si.
1. MAIS HORROR/AÇÃO DO QUE AÇÃO/AVENTURA
Em última análise, essa reimaginação parece determinada a mover A mamãe do gênero de ação/aventura em que os filmes de Sommers o colocaram, para uma categoria de terror/ação mais sombria e corajosa. É uma decisão ousada e que indica a direção que a Universal deseja seguir com seu universo monstruoso. Isso vem com um preço.
O sucesso excepcional do anterior Mamãe filmes foi, mais do que qualquer outra coisa, uma excelente mistura de humor, ação e enredo envolvente. Seguir uma estrada mais sombria certamente poderia atrair fãs de filmes de terror, mas, ao manter uma classificação etária familiar, os fãs de terror podem achar que não é horrível o suficiente, enquanto os fãs dos filmes anteriores podem ficar desapontados com a mudança de direção. A Universal fez uma aposta. Esperemos que não volte para assombrá-los.
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