Gatos falantes, invasões psicodélicas de sonhos e enormes pompadours? Me inscreva. Alguns desses filmes são bons demais para deixar passar.
Você já viu um filme ou televisão desconhecido e se apaixonou por ele? Anime não é exceção. Existem alguns bons filmes loucos por aí dos quais poucas pessoas já ouviram falar e, infelizmente, não obtêm o reconhecimento que merecem.
No mundo dos filmes de anime, alguns deles são lançados na infâmia, enquanto outros meio que fracassam. Vários filmes de animação genuinamente bons estão circulando na categoria de filmes de anime esquecidos há anos. Reunimos uma lista dos que você precisa assistir hoje. Sim, hoje . O anime mainstream e de sucesso é ótimo e tudo, mas algumas dessas pequenas joias indie podem mudar sua vida. De técnicas de animação incríveis a estilos de arte lindamente únicos e tramas emocionalmente envolventes, há um filme nesta lista que pode agradar a todos.
Aqui estão 15 filmes de anime esquecidos que você precisa assistir .
quinzePaprika (2006)
O subestimado diretor Satoshi Kon tem vários filmes nesta lista, começando pelo filme de ficção científica Páprica .
O titular Paprika é o alter ego do Dr. Atsuko Chiba, um terapeuta que usa ilegalmente a tecnologia psicoterapêutica revolucionária para ajudar seus pacientes a entrar em seus sonhos e ajudá-los a superar suas ansiedades. As coisas ficam complicadas quando o dispositivo de infiltração do sonho prova ser instável e os sonhos começam a se fundir com a realidade. Apesar de ser difícil de seguir às vezes, Paprika é um filme agradável com uma arte impressionante, uma história de amor interessante e personagens vulneráveis.
Baseado no romance de 1993 de Yasutaka Tsutsui de mesmo nome, Páprica ganhou vários prêmios e recebeu críticas positivas em sua maioria em seu lançamento. A revista Time incluiu o filme em sua lista dos melhores filmes de animação de todos os tempos. No entanto, como muitos dos filmes de Kon, ele foi negligenciado e esquecido após seu lançamento inicial.
14Mind Game (2004)
Se você é fã de filmes bizarros, provavelmente gostará da viagem ácida de Masaaki Yuasa de um filme de animação, chamado Jogo mental .
Jogo mental O protagonista de é o estranho Nishi, um jovem que sonha em ser um artista de quadrinhos. Ele se depara com sua paixão escolar, Myon, e depois de confessar seu amor por ela, ele se depara com a decepcionante constatação de que ela está noiva de outro homem. Mesmo assim, os dois decidem jantar no restaurante do pai de Myon. O drama da família e da yakuza segue enquanto Nishi desce para uma espécie de estranho estado alterado, onde ele pode ver a forma física de todos começar a mudar. Só fica mais louco a partir daí. Há uma situação de barriga da baleia, realidades alternativas e outras virtudes bizarras.
Jogo mental não é exclusivo apenas por seu enredo selvagem. O filme apresenta uma grande variedade de estilos de animação normalmente reservados para filmes de antologia. A trilha sonora do filme também é fantástica.
Jogo mental teve algum sucesso após seu lançamento e ganhou o de Melhor Diretor, Melhor Filme e Melhor Roteiro no Festival de Fantasia Canadense no final de 2005. Independentemente de seu sucesso inicial, o filme ainda permanece praticamente desconhecido pelos fãs de anime e cinéfilos estrangeiros.
13Colorido (2010)
A adaptação de Keiichi Hara de um romance escrito por Eto Mori é uma abordagem interessante sobre a experiência da pressão para ter sucesso como um jovem adolescente.
O filme conta a história de um espírito miserável que, contra sua vontade, pode ter outra chance de estar vivo. A alma é enviada para o corpo de um adolescente chamado Makoto que se suicidou. Durante sua estada de seis meses no corpo de Makoto, a alma recebe uma missão. Ele deve descobrir qual foi seu pior erro em sua vida anterior, por que Makoto tentou se matar e como aproveitar adequadamente outra chance de estar vivo.
Colorido tem temas de suicídio, reencarnação e consertar erros. O personagem de Makoto pode ser difícil de entender às vezes, com suas violentas mudanças de humor e desprezo por quase todos, incluindo sua família, mas o desenvolvimento de seu personagem ao longo do filme é algo para ver. O final também é excepcional.
12Redline (2009)
Se Tank Girl e Cowboy Bebop tinha um bebê de cinema que gostava muito de corrida, esse bebê seria linha Vermelha . Este anime de ficção científica de 2009 foi a estreia na direção de Yakeshi Koike. linha Vermelha levou sete anos para ser criado e seu lançamento foi adiado várias vezes, mas valeu a pena esperar.
Em um planeta futurista governado por criaturas caninas humanóides, JP, um cara com alguns pelos de pato, participa da competição de automobilismo Yellowline do planeta. A vitória na corrida Yellowline abre caminho para a maior corrida interestelar da galáxia, a titular Redline. Enquanto participava, o veículo de JP é adulterado e explode. Apesar de perder a corrida, JP é eleito para participar da corrida Redline por demanda popular. Existem ciborgues, hovercrafts, pompadours cômicos e muitas outras coisas boas típicas de anime de corrida de carros. O estilo de animação é tão insano quanto o enredo.
linha Vermelha O lançamento foi geralmente bem-sucedido, com alguns críticos elogiando a homenagem de Koike aos quadrinhos dos anos 70 e 80, bem como sua capacidade de criar um filme de animação que é diferente e estimulante. linha Vermelha pode faltar um enredo envolvente, mas sua animação boba de alta energia e sobrecarga sensorial o torna digno da lista.
onzeUma carta para Momo (2011)
Uma carta para Momo é um drama de 2011 dirigido por Hiroyuki Okiura. O filme aborda a experiência do luto na perspectiva de uma criança.
Na introdução do filme, Momo e sua mãe mudam-se da cidade para uma cidade rural após a morte do pai de Momo. Ela carrega consigo a carta inacabada escrita por seu pai, que afirma apenas ' Caro Momo. ' Ao chegar, Momo encontra um livro sobre estranhas criaturas parecidas com duendes chamadas Yokai no sótão de sua nova casa. Logo depois, alguns Yokai aparecer na propriedade de sua mãe e começar a hostilizar Momo. Ainda tentando se ajustar a viver em um novo lugar, ela continua a sair com seus parentes e novos amigos na cidade, os quais parecem alheios à presença do Yokai .
Em uma aventura de amadurecimento com temas semelhantes a Spirited Away , Momo luta para lamentar a morte de seu pai e se ajustar a novas amizades, enquanto tenta evitar que Yokai de estragar regiamente sua vida. O final é algo especial, comovente e vale a pena assistir.
10Memórias (1995)
O Neon Genesis Evangelion- animação da era! O Hellsing -esque violência! Recordações é a antologia de ficção científica de 1995 produzida por Katsuhiro Otomo, cuja série de contos de mangá foi a base do filme.
Recordações é uma antologia clássica de anime que traz um novo interesse a cada história que começa. 'Magnetic Rose' é uma história do espaço profundo que lembra um ou dois Twilight Zone episódios, bem como o clássico de terror de ficção científica Horizonte de eventos . Ao embarcar em um cemitério de nave espacial que enviou um sinal de socorro, dois astronautas lutam contra alucinações violentas, memórias assustadoras e o vasto terror do espaço. 'Stink Bomb' segue um técnico de laboratório em um cenário muito semelhante ao evento da vida real Gloria Ramirez. Sem estragar a história, podemos dizer que há muitos vapores mortais, química corporal estranha e horrores biológicos que compõem o tema desta história. 'Cannon Fodder' é centrado em torno de uma cidade dependente do disparo de enormes canhões que compõem a maior parte da cidade para manter sua sobrevivência. É uma história desconfortável com temas de mistério e o desconhecido.
9Metrópolis (2001)
Este anime de ficção científica de 2001 teve uma equipe bem carregada de criativos. O filme foi dirigido por Rintaro ( Galaxy Express 999 ), escrito por Katsuhiro Otomo (), escrito por Katsuhiro Otomo Akira ), e baseado no romance de Osamu Tezuka de mesmo nome. Embora o enredo central seja diferente, o romance e o anime foram inspirados no silencioso clássico alemão Metrópole, por volta de 1927.
O enredo de Metrópole se passa em uma cidade onde humanos e robôs compartilham suas vidas. Os robôs são fortemente oprimidos por humanos e são forçados a viver nos níveis mais baixos da cidade. Em Metrópolis, um detetive e seu sobrinho caçam um perigoso cientista que criou um robô chamado Tima que controla o destino do mundo. Os dois tentam desvendar o mistério que cerca Tima. O tema do filme é a importância e o poder das emoções humanas.
Metrópole teve ótimas críticas após seu lançamento e foi elogiado por seus belos visuais.
8Jardim das Palavras (2013)
O jardim das palavras é um drama animado de 2013 que foi ideia de Makoto Shinkai, que escreveu, editou e dirigiu o filme.
O jardim das palavras segue Takao e Yukari, dois estranhos que parecem se encontrar no mesmo jardim todos os dias chuvosos. Takao é um jovem estudante que sonha em ser designer de calçados. Yukari é uma jovem que está presa em uma situação ruim em seu trabalho. Os dois perdem a responsabilidade de ir ao jardim e acabam fazendo amizade.
O jardim das palavras concentra-se em pessoas que ainda não estão bem unidas e em como o processo de maturidade pode ser difícil. O filme tem uma tonelada de visuais impressionantes que realmente pintam bem a beleza poética da chuva e dos jardins japoneses. Ele também foi muito elogiado por sua bela animação e arte, mas as análises do enredo do filme e do clímax foram muito misturadas. Mesmo que você não consiga contar a história, a obra de arte deslumbrante O jardim das palavras vale a pena assistir.
7Appleseed (2004)
Você não pode ter uma lista de grandes animes sem alguns filmes cyberpunk espalhados.
Appleseed é uma adaptação para anime de 2004 do romance homônimo de Masamune Shirow. Dirigido por Shinji Aramaki, o filme compartilha apenas o universo e os personagens centrais do mangá. O filme real tem uma história completamente diferente.
A Terceira Guerra Mundial acontece. Em uma utopia futurística apropriadamente chamada de Olimpo, humanos e ciborgues vivem juntos em segurança. Criaturas geneticamente criadas chamadas bioróides são essencialmente escravas dos humanos dentro da cidade. Um soldado chamado Deunan é reunido dentro das paredes do Olimpo com seu ex-namorado Briareos, que agora se tornou um ciborgue depois de quase ser morto na guerra. Deunan descobre que algo está prejudicando e matando os bioróides dentro da cidade, então ela decide desvendar o mistério.
A versão original de 1998 de Appleseed recebeu críticas mistas por seu enredo, enquanto o remake de 2004 foi geralmente preferido em relação ao original para uma história mais envolvente. No entanto, se você adora animes nostálgicos e dublagens inglesas estranhas, provavelmente será capaz de ver o filme original também.
6Tokyo Godfathers (2003)
O que você ganha quando junta uma alcoólatra envelhecida, uma mulher trans ex-drag queen, uma jovem fugitiva e um bebê abandonado? Um bom momento comovente e hilário. Satoshi Kon escreveu e dirigiu esta comédia-drama de 2003. O filme é vagamente baseado no romance Três padrinhos por Peter B. Kyne.
Ao encontrar um bebê recém-nascido em algum lixo com pistas que apontam para a origem da criança, três abandonados saem em missão para encontrar os pais do bebê. Depois de nomear a criança Kiyoko (que significa 'criança pura') e começar sua busca, o trio encontra yakuza membros, um moribundo sem-teto e outros personagens interessantes.
O filme traz à tona a feia realidade da falta de moradia e a beleza do ser humano se ajudando. Há muitas reviravoltas ao longo da história, e este filme tem um dos melhores finais para um filme de animação que este escritor já viu. Padrinhos de Tóquio é um daqueles raros filmes que ficam no coração por muito tempo.
5Atriz Millennium (2001)
Este drama de comédia de 2001 é outro banger do diretor Satoshi Kon. O filme é um tanto baseado nas vidas das atrizes Setsuko Hara e Hideko Takamine, que enfeitaram as telas de cinema japonesas até suas mortes em 2015 e 2010, respectivamente. Atriz do milênio é considerada uma obra de arte pós-moderna.
Dentro Atriz do milênio , um conhecido estúdio de cinema do passado está sendo demolido devido à falência. A entrevistadora profissional Genya decide encontrar a atriz mais querida do estúdio, Chiyoko Fujiwara, para uma entrevista. Chiyoko agora é uma eremita aposentada, mas relutantemente concorda em contar sua história. O que se segue é uma caminhada dramática pela vida de Chiyoko e um conto de como a jornada é geralmente mais importante do que o objetivo.
Atriz do milênio teve uma campanha publicitária muito pequena e não teve muito sucesso nos Estados Unidos. No entanto, o filme foi amplamente preferido por quem o viu e foi elogiado por sua comovente história que transcendeu a animação. Infelizmente, Atriz do milênio foi lançado no mesmo ano que o imensamente bem-sucedido Spirited Away e meio que foi esquecido.
4Perfect Blue (1997)
Se você é viciado em filmes de suspense psicológico, seus padrões provavelmente são muito altos. O filme de animação de 1997 Azul perfeito de Satoshi Kon é um thriller psicológico da velha escola em uma veia semelhante a Neon Genesis Evangelion e outros filmes clássicos de anime assustadores.
Azul perfeito é uma história sobre Mima, uma famosa ídolo de girl group com uma enorme base de fãs que decide deixar o mundo da música e se tornar uma atriz profissional. Ela consegue um papel em um programa policial chamado Double Bind. Ela prova ser uma atriz de sucesso e é escalada para um papel mais importante como uma vítima de estupro. A cena é horrível e deixa Mima profundamente perturbada. A realidade torna-se distorcida da perspectiva de Mima conforme ela se torna cada vez mais envolvida em seu papel como resultado do trauma por que passou. Assassinatos acontecem, um stalker mostra seu lado mais feio e algumas voltas e reviravoltas graves ocorrem.
3The Cat Returns (2002)
Se você adora gatos e um bom filme de fantasia, O retorno do gato definitivamente será o seu lugar. Este filme de animação de 2002 de Hiroyuki Morita, famoso no Studio Ghibli, é baseado em um mangá de Aoi Hiiragi.
O filme segue Haru, um aluno tímido com a rara habilidade de falar com gatos. Essa habilidade acaba sendo mais um problema para Haru depois que ela salva um gato de ser atropelado por um carro. Este gato é aparentemente o príncipe do mundo felino, e seu gesto gentil é mal interpretado como uma aceitação do casamento. Haru é então lançado em um novo mundo fantástico que pertence e é administrado por gatos. Ela faz amizade com criminosos felinos, se esquiva de um casamento praticamente arranjado e ganha em si mesma a confiança que sempre desejou.
O retorno do gato foi um dos poucos filmes do Studio Ghibli a não ser dirigido por Hayao Miyazaki. O filme teve um imenso sucesso no Japão e recebeu boas críticas nos Estados Unidos por sua representação verossímil e identificável de um personagem que carece de confiança.
doisFolhas mortas (2004)
Este filme de anime de ficção científica de 2004 tem um daqueles raros estilos de animação que são tão caóticos e divertidos de assistir. O filme é tão rápido e tão espasmódico de todas as maneiras certas.
Dois rebeldes amnésicos se encontram no planeta Terra com loucos poderes físicos. Retro e Pandy devastam a metrópole distópica local na tentativa de encontrar roupas e uma carona, mas são rapidamente capturados pela polícia. Eles são então enviados para as folhas mortas titulares, uma prisão ultra intensa na lua. Existem alguns personagens bizarros dentro desta prisão, incluindo um presidiário com uma furadeira elétrica onde seus órgãos genitais deveriam estar.
Folhas mortas merece muito mais amor do que tem. Os visuais por si só são envolventes e brilhantes, com elementos semelhantes a FLCL ou Jet Set Radio . O enredo foi feito para ser bobo e estranho. Qualquer coisa a mais provavelmente comprometeria o quão divertido este filme é.
1The Sky Crawlers (2008)
The Sky Crawlers é um filme de anime único de Mamoru Oshii. O filme foi adaptado de um romance de Hiroshi Mori de mesmo nome.
Dentro Sky Crawlers , uma gangue de pilotos de caça imortais geneticamente modificados, apropriadamente chamados de Kildren, se envolvem em batalhas no céu. Embora as batalhas sejam muito reais, não há guerra. Para aplacar uma sociedade normalmente acostumada a guerras intensamente violentas, o governo decide contratar pilotos de caça para lutarem entre si até a morte. A vida dos Kildren está repleta de horrores e da destruição da inocência. Alguns dos Kildren começam a questionar sua existência e a perceber um mistério mais insidioso.
The Sky Crawlers foi uma seleção oficial em vários festivais de cinema ao redor do mundo, onde ganhou prêmios por sua trilha sonora original e pelo filme como um todo. As críticas em geral foram boas e um videogame baseado no filme foi lançado em 2008 para o Wii.