Esqueça a passagem no Teste de Bechdel - alguns filmes nem chegam à parte de 'ter uma personagem feminina'.
Uma das formas mais populares de medir o quão equilibrado é um filme em termos de representação de gênero é o Teste de Bechdel. Nomeado em homenagem a Alison Bechdel, a quadrinista que o criou, ele apresenta três classificações simples que surpreendentemente poucos filmes se encontram: o filme deve ter (1) pelo menos duas mulheres nele, (2) que conversem entre si, (3) sobre algo além de um homem. Não é uma medida perfeita, mas funciona como uma boa métrica para ver como o cinema em geral está tratando as personagens femininas; em 2016, mais da metade dos filmes de maior bilheteria do ano passaram no teste.
No entanto, alguns filmes nem chegam perto de passar do primeiro obstáculo; eles não têm personagens femininos. Normalmente é em filmes de guerra de época ou outras situações isoladas onde historicamente apenas homens apareciam, mas alguns exemplos são um pouco mais flagrantes. Aqui estão quinze dos casos mais notáveis.
Para se qualificar para a lista, um filme não pode ter papéis femininos nomeados ou falantes - extras em cenas de multidão ou alusões a mulheres invisíveis são permitidos, pois eles (se houver) destacam uma oportunidade perdida.
quinzeA coisa
John Carpenter's A coisa é um horror magistral que mistura arrepios de criatura e paranóia extrema quando um alienígena metamorfo entra em uma estação de pesquisa na Antártica. A menos que a fêmea do monstro (presumindo que uma espécie extraterrestre que se reproduz por meio da apropriação celular tenha um gênero), porém, não há uma única personagem feminina no filme; todos que trabalham na estação são homens.
Por causa da configuração remota, isso é um tanto lógico, mas ainda é uma escolha criativa pontual. A novela em que o filme se baseia, Quem vai lá? , também tem um posto avançado exclusivamente masculino na Antártica, mas a primeira adaptação - Howard Hawks ' A coisa de outro mundo - na verdade, apresentou uma protagonista feminina, com Margaret Sheridan interpretando uma secretária que ajuda os cientistas a derrubar o monstro (que anos cinquenta).
O prequel / remake em 2011 tentou combater o desequilíbrio de gênero, colocando Mary Elizabeth Winstead no comando. No entanto, isso acabou se sentindo um tanto forçado, dado que ela era uma americana aleatória no que deveria ser um acampamento totalmente norueguês.
14A grande fuga
O filme de prisioneiro de guerra liderado por Steve McQueen é um grampo de reedições na televisão e cheio de momentos memoráveis - o quicando uma bola no refrigerador, o truque da boa sorte - e performances - é um quem é quem do cinema britânico dos anos 1960.
Claro, para todas as viradas marcantes, não há personagens femininas memoráveis em A grande fuga . O mais perto que o filme chega de focar em uma mulher é quando os soldados saem do túnel e se encontram na provinciana Alemanha - há algumas figurantes femininas em certas cenas, mas nenhuma consegue um tempo de exibição adequado, muito menos um papel de fala. O fato de não ter personagens femininas em destaque, mesmo em papéis coadjuvantes, não prejudica o filme, dado o quão puramente focado é nas tentativas de fuga dos soldados britânicos.
Ironicamente, quando o filme foi refeito como Chicken Run , Aardman alterou os sexos dos internos para feminino (porque galinhas), o que poderia ser interpretado como uma espetada bastante pontiaguda.
13Primeiro sangue
É fácil esquecer, já que foi o papel que transformou Sylvester Stallone em uma estrela de ação musculosa, mas Rambo não era originalmente uma série exagerada e cheia de adrenalina sobre o amor de um homem por armas. Primeiro sangue nem tinha o nome do veterinário do Vietnã no título. Dizer que foi um filme mais calmo seria um exagero e apenas verdadeiro em comparação extrema, mas apesar de toda a ação, foi um esforço para olhar os efeitos da guerra na vida de um homem.
Mesmo que não seja um filme de guerra direto, por meio do PTSD de Rambo Primeiro Bloo d apóia-se fortemente nos tropos que você espera deles e, como tal, não possui personagens femininas, seja no passado do personagem ou como parte dos eventos. A falta de uma mulher essencial na vida de John Rambo na verdade ajuda o filme de algumas maneiras, mantendo o foco firme no efeito da guerra em sua psique e significando que não há donzela apenas por causa dela. Claro, se isso foi intencional, não está claro.
O mais tarde Rambo os filmes começaram a apresentar mais personagens femininas em papéis cada vez mais proeminentes, representativos de um movimento para um apelo mais amplo e, cinicamente, um estilo mais formal.
12Meu Jantar com Andre
Duas pessoas conversando. É isso: Meu Jantar com Andre simplesmente faz Wallace Shawn e Andre Gregory interpretando versões do universo alternativo de si mesmos entrarem em uma discussão sinuosa que gira em torno de suas diferenças ideológicas.
Sendo uma conversa entre dois homens, há pouco espaço para qualquer outra pessoa, independentemente do sexo - apenas o garçom realmente consegue ver. Seria definitivamente possível encenar uma troca semelhante com mulheres, mas por causa do foco nos atores dificilmente seria uma supervisão.
Como estão jantando em um restaurante público, há figurantes femininos, mas nenhum deles recebe nada além de um olhar superficial. Na verdade, o que mais o filme tem de uma personagem feminina é a menção recorrente da namorada de Wally, Debbie, que nunca é vista. Bem humorado, a inspiração para a personagem - Deborah Eisenberg - é um daqueles extras no fundo.
onze12 homens zangados
12 homens zangados é um dos melhores exemplos de como fazer um clássico com apenas os ingredientes mais simples - a obra-prima de Sidney Lumet é ambientada inteiramente em uma sala (cenas de barra de livros) e apresenta apenas doze homens (de vários graus de animosidade). Eles são os jurados em um caso de assassinato e suas diferentes perspectivas sociais levam a uma história de alta tensão enquanto eles debatem se o acusado deve ficar livre ou enfrentar a pena de morte.
As mulheres aparecem fortemente na história do diálogo - elas são essenciais para o caso em questão - mas os próprios jurados são todos homens. Isso pode parecer apenas uma necessidade antiquada, mas na acuidade, Nova York - onde o cenário do filme - realmente permitiu que as mulheres participassem do júri a partir de 1937, vinte anos antes de o filme ser feito.
Claro, apesar do próprio título ter um gênero, não há nada que impeça as abordagens modernas de restabelecer o equilíbrio. Na verdade, o roteiro baseado no filme agora é vendido como 12 Jurados Irritados com elenco de gênero indeterminado.
10Nenhuma escapatória
Não, não o esquecível filme de 2015 estrelado por Owen Wilson e Pierce Brosnan - o Nenhuma escapatória estamos falando é o igualmente esquecível filme de 1994 estrelado por Ray Liotta e Lance Henriksen.
Situado em um futuro próximo, o filme mostra o ex-fuzileiro naval de Liotta enviado para uma prisão em uma ilha onde os piores criminosos do sistema penal se rebelam em uma versão mais violenta de Manhattan em Fuga de Nova York . Essa comparação com o Carpenter não favorece - o filme é mais Escape from LA que Nova york , infelizmente, basicamente um fluxo de ação maçante e designs sub-Mad Max.
Por ser um filme de prisão, o filme tem um elenco inteiramente masculino. Isso faz algum sentido, embora, dado que estamos em um 2022 semidistópico, não havia nada para impedi-los de apresentar presas - isso teria definitivamente fornecido uma camada extra de intriga para a história e talvez tenha expandido o filme de ser tão genérico.
9Tudo está perdido
Tem havido um ressurgimento de filmes de um homem só nos últimos anos - filmes em que apenas um único ator aparece na tela durante todo o tempo de execução - embora muitos dos exemplos populares como Ryan Reynolds em Sepultado ou Tom Hardy em Locke , não são programas totalmente solitários: em ambos os casos mencionados, os personagens isolados possuem um telefone pelo qual entram em contato com vários outros personagens dublados por outras estrelas.
Tudo está perdido é um pouco diferente. Estrelado apenas por Robert Redford, ele segue um marinheiro lidando com uma série de desastres em mar aberto e, exceto pela mão de Deus no final, não apresenta nenhum outro ator - homem ou mulher. O mais perto que chegamos de outro personagem é um vislumbre da esposa do homem sem nome, mas isso nunca vai além da motivação temática.
Apesar de ter apenas um personagem, a maioria mudo, o filme é incrivelmente tenso, com Redford enfrentando os problemas crescentes com uma eficiência obstinada e metódica, mesmo quando seu moral desmorona.
8O Inimigo Abaixo
Ainda mais do que filmes de guerra típicos, você quase esperaria que um filme submarino de época fosse completamente desprovido de personagens femininos: eles lidam com um pequeno elenco e, como o isolamento geralmente é o nome do jogo, passam muito pouco tempo fora do navio. No entanto, muitas vezes para contrastar a loucura que se seguiu com a febre da cabine, os filmes podem usar as mulheres como enquadramento emocional; claustrofóbico clássico O barco encontrou espaço para algumas personagens femininas em breves sequências externas (nesse caso, algumas prostitutas de volta à terra).
Um filme que não faz isso é O Inimigo Abaixo . Situado inteiramente nos dois navios em seu coração, a história olha para o jogo de gato e rato dirigido por torpedo entre os capitães de um destróier americano e um U-boat alemão, apresentando uma interação tensa e alguns especiais surpreendentes (para 1957) efeitos. Dado o contexto, o filme funciona bem como no mar e tem tanta interação entre a tripulação que não há muita necessidade de qualquer expansão terrestre.
7O senhor das moscas
O senhor das moscas é corretamente considerada uma das grandes obras da literatura do século 20, contando a história agora icônica de um grupo de estudantes presos em uma ilha após um acidente de avião e caindo na anarquia após meros dias de isolamento. Embora as várias adaptações para o cinema não correspondam à escrita de William Golding, elas capturam bem o ethos do livro; ambas as adaptações de 1963 e 1990 mostraram com precisão a descida para a barbárie (a primeira é a clara vencedora em termos de qualidade e crueldade).
Nenhum dos dois filmes tem uma única garota no elenco, mantendo a história uma aventura totalmente masculina. No entanto, não há uma razão definitiva pela qual não poderia haver algumas personagens femininas ali; nenhuma razão específica é dada para a evacuação das crianças e exceto a banda antagônica, as crianças vêm de escolas e origens diferentes, então não há nada que impeça a mistura de gêneros.
Dito isso, há algo inerentemente poderoso sobre os ideais da classe alta que um ambiente exclusivamente masculino evoca, então ter um elenco misto pode ter um efeito negativo sobre o assunto Moscas está tentando fazer.
6investigar
Reunindo os grandes nomes da atuação Laurence Olivier e Michael Caine, investigar é um dos melhores thrillers dos anos 1970. Uma história tortuosa de um escritor policial e o adúltero de sua esposa coniventes para induzi-la ao divórcio por meio de assassinato fingido e muito mais, tem reviravoltas chocantes o suficiente para permanecer totalmente envolvente hoje.
Embora a esposa em questão seja uma personagem mencionada, ela só aparece em forma de pintura, baseada na imagem de Joanne Woodward e creditada como Eve Channing (nomeada em homenagem a personagens do diretor Joseph L. Mankiewicz Tudo sobre Eva ) em uma tentativa de enganar os espectadores que vão para o filme. É uma escolha bastante estranha, que realmente não tem uma razão narrativa ou cômica.
Apesar de vir 35 anos depois, o remake de 2007 (que tinha Caine no papel de Olivier e Jude Law no papel de adúltero) fez pouco para resolver o desequilíbrio de gênero (não que o filme tenha sido bem recebido em outros níveis).
5Glengarry Glen Ross
Glengarry Glen Ross agora é mais lembrado pelo discurso motivacional de vendas de Alec Baldwin, um fato que é bom e ruim. Por um lado, é uma participação especial incrível (ainda melhor do que seu papel semelhante em Os defuntos ), mas, por outro lado, pode ofuscar o resto do filme.
Seguindo um grupo de vendedores imobiliários tentando fechar grandes negócios, o filme é ostensivamente uma vitrine de atuação, com um grupo dos melhores de Hollywood em seu melhor. Mas, sim, eles são todos homens - os próprios vendedores e os clientes que eles estão tentando morder.
Como com 12 homens zangados , esta é mais uma escolha indicativa de normas profissionais do que qualquer outra coisa - vendas era um campo predominantemente dominado por homens. No entanto, mais como em O senhor das moscas , também ajuda a vincular os temas mais amplos do filme, dando um peso de machismo à arte de vender.
4Posto avançado
Quando se trata do próprio subgênero de nicho de zumbis nazistas, o filme para o qual todos gravitam é o filme B norueguês Neve morta , mas apesar de todo o hype, não foi o primeiro filme a interferir no conceito.
Posto avançado saiu um ano antes em 2008 e apresentou toda a ideia de uma maneira diferente; um grupo de fuzileiros navais modernos se vê envolvido em uma conspiração nazista para ressuscitar soldados da Segunda Guerra Mundial como lutadores invulneráveis e superfortes. É um filme de baixo orçamento, então é muito enxuto - tem 90 minutos velozes e mantém o foco firmemente na história central, com pouco espaço para subenredos extensos.
E isso se estende às personagens femininas. Definitivamente haveria espaço para as mulheres apresentarem de alguma forma - seria fácil trocar de gênero qualquer um dos personagens com reescritas mínimas - mas parece ser, em última análise, um produto da produção reduzida e recursos limitados mais do que qualquer coisa.
3Mestre e comandante: o outro lado do mundo
Em 2003, parecia que os filmes de ação navais eram o futuro do cinema. O verão viu o lançamento de Piratas do Caribe: a maldição do Pérola Negra , então a temporada do Oscar foi dominada por Mestre e Comandante: o outro lado do mundo (ele só ganhou duas estátuas, no entanto, devido a ir contra O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei ) Ambos são muito bons, mas o último é sem dúvida o mais forte dos dois.
O filme de Peter Weir documentou as aventuras de Jack Aubrey, o comandante naval fictício e protagonista da série Aubrey-Maturin do autor Patrick O’Brian em um épico que se estende pelo oceano. E como quase toda a ação foi alagada e ambientada em 1800, uma época em que não havia muitas marinheiras (não importa o que Alice através da gla olhando ss reivindicou), não havia nenhuma personagem feminina lá.
Tal como acontece com os filmes de guerra, foi tudo um impulso para a autenticidade, algo que o filme definitivamente realizou.
doisBilly Budd
Herman Melville é mais conhecido por escrever Moby Dick , que foi transformado em um filme estrelado por Gregory Peck em 1956. Esse filme não se qualifica para esta lista, pois apresenta um punhado de personagens femininos em papéis muito menores.
O mesmo não se pode dizer de outra de suas adaptações cinematográficas náuticas, Billy Budd . Situado inteiramente no HMS Avenger, o filme segue o tripulante homônimo, um novato no mar que luta contra seus superiores em uma história em última análise trágica. Agora é mais lembrado por apresentar Terrence Stamp ao mundo, mas apesar de suas arestas, praticamente se mantém como um drama eficaz em geral.
Estar em alto mar realmente destaca a situação de desamparo de Budd, mas, é claro, como Mestre e comandante significa que há pouco espaço para mulheres na história. Por causa da juventude do personagem, não há nem mesmo uma personagem feminina no passado de Billy para se lembrar.
1Lawrence da Arábia
Lawrence da Arábia é um épico extenso. Quase quatro horas de duração e abrangendo a maior parte da Primeira Guerra Mundial, segue T.E. Lawrence de tenente inglês brincalhão a oficial abalado que uniu as tribos árabes contra o inimigo comum. É uma masterclass de cinema, com David Lean mostrando que ele é tão habilidoso com as batidas emocionais do personagem quanto ele é uma grande quantidade de cenários.
Ele também é estrelado por alguns dos maiores atores da época - Alec Guinness, Omar Sharif e uma revelação de Peter O'Toole. Mas não há uma personagem feminina à vista. O mais perto que chegamos são algumas mulheres no bando de figurantes em algumas das maiores cenas do filme, mas nenhuma está focada em além de fazer parte da ralé.
Ao contrário de outros filmes de guerra, Lawrence da Arábia poderia ter cabido facilmente em alguns papéis femininos de fala - há muitos espectadores inocentes no conflito e teria sido interessante trabalhar uma mulher em um daqueles momentos menores para destacar o arco sedento de sangue de Lawrence.