Aqui estão 15 filmes que certamente inspirarão discussões acaloradas em seu grupo de amigos, bem como uma quantidade saudável de coçar a cabeça.
Ocasionalmente, surge um filme que penetra em seu cérebro e fica com você por muito tempo depois de você sair do cinema. Esses são os tipos de filmes que exigem visualizações repetidas, discussões frequentes e análises aprofundadas. Enquanto muitos filmes se contentam em ser apenas entretenimento descartável (e não há nada de errado com esses filmes em pequenas doses), nós aqui na Screen Rant ocasionalmente queremos um filme que realmente nos faça pensar.
Reunimos uma lista de filmes que permanecem com você por muito tempo após a rolagem dos créditos finais. Alguns dos filmes desta lista são ficção científica especulativa, alguns são thrillers psicológicos e alguns são apenas comédias ou romances bem pensados e incrivelmente inteligentes. Seja qual for o gênero, esses são os filmes que nos deixaram coçando a cabeça (no bom sentido!). Se você está procurando um filme para discutir com seus amigos, esta lista é um ótimo lugar para começar. Aqui estão 15 filmes que realmente farão você pensar .
quinzeEx Machina
Este pequeno e fascinante thriller do ano passado ganhou um burburinho muito positivo durante sua exibição teatral e conseguiu uma surpreendente vitória de Melhores Efeitos Visuais no Oscar de 2015. Ex Machina conta a história de Caleb, um jovem programador de computador (Domhnall Gleeson) que vence um concurso para visitar o CEO (Oscar Isaac) de sua empresa em sua cabana remota na floresta. Uma vez lá, ele descobre que participará de um Teste de Turing administrado pelo próprio CEO, para determinar se Caleb pode distinguir um novo robô artificialmente inteligente (Alicia Vikander) de um humano real.
Este thriller joga suas cartas perto do peito. Na maior parte do filme, podemos dizer que algo está um pouco errado com o CEO excêntrico e seu teste bizarro, mas não temos certeza em quem confiar. O enredo tortuoso e o roteiro pesado de diálogo também levantam questões fascinantes sobre o que significa ser humano e a ética de criar uma vida. O final chocante deixa os espectadores questionando quem estava certo o tempo todo, e o que vem a seguir para os personagens. Escrito e dirigido por Luz do sol escriba Alex Garland, Ex Machina é um thriller instigante que você não quer perder.
14A fonte
De Darren Aronofsky A fonte lutou para chegar aos cinemas, mas deu de ombros quando finalmente chegou. Originalmente planejado como um veículo principal para Brad Pitt e Cate Blanchett, o filme definhou quando as estrelas se retiraram. Aronofsky os substituiu por Hugh Jackman e Rachel Weisz, e reduziu o orçamento de US $ 70 milhões para esparsos US $ 35 milhões. O filme que foi lançado pode ser apenas uma sombra de si mesmo, mas ainda tem o poder de cativar e confundir o público.
O enredo solto e errante vagueia no tempo e no espaço, focando em um conquistador em busca da Árvore da Vida, um médico tentando salvar sua esposa do câncer e um astronauta à deriva no espaço e alucinando. Os diferentes personagens são interpretados por Weisz e Jackman, e é tão insano e confuso quanto tudo o que parece. Mas as visualizações repetidas são extremamente gratificantes para os telespectadores. Existem muitos elementos temáticos para mergulhar e discutir, e o final aberto para interpretação o deixará perplexo e com vontade de se aprofundar.
13Shutter Island
Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo interpretam dois marechais federais designados para investigar um desaparecimento na ilha titular, um asilo para criminosos insanos. Esta premissa assustadora de localização única prepara o terreno para reviravoltas emocionantes na história e enredos complexos. Embora a reviravolta final diminua um pouco o que veio antes dela, o enredo brilhante que a precede vale completamente o seu tempo. DiCaprio está no topo de seu jogo como um Marshal perdido questionando sua sanidade, e fantásticas jogadas de apoio de Ben Kingsley e Max Von Sydow aumentam a paranóia e a claustrofobia. Shutter Island é o tipo de filme que você deseja assistir novamente no segundo em que terminar.
12Eterno Sol da Mente Imaculada
E se você pudesse apagar todas as memórias passadas de um ex-amante? Você faria isso? Esta é a pergunta que Michel Gondry, usando um roteiro escrito por Charlie Kaufman, busca responder. No processo, o filme explora a ideia de memória, amor e como colorimos memórias passadas com base em experiências presentes. Essas são ideias fascinantes e complexas para um drama romântico enfrentar, e Eterno Sol da Mente Imaculada os entrelaça com uma pungência de partir o coração.
Um Jim Carrey notável e discreto interpreta Joel, um homem que opta por apagar todas as memórias de sua ex-namorada Clementine (Kate Winslet) depois que ele descobre que ela passou pelo mesmo procedimento. No processo, no entanto, ele aprende que talvez se apegar a memórias dolorosas seja parte do ser humano. O roteiro suave e nuançado de Kaufman explora honestamente os altos e baixos de estar apaixonado, com uma franqueza às vezes desconfortável. O filme nos pergunta o que significa ser humano e estar apaixonado. Não podemos pedir muito mais de um drama romântico.
onzeMais estranho que Ficção
Mais estranho que Ficção tem uma premissa imediatamente interessante e envolvente: e se, um dia, você começar a ouvir um narrador contando todos os acontecimentos de sua vida, em tempo real? Pior ainda, e se aquele narrador começasse a prever sua morte se aproximando rapidamente?
Will Ferrell estrela como o homem que começa a ouvir a narração de sua própria vida e se propõe a se libertar do caminho que o destino escolheu para ele. É uma ideia deliciosamente inteligente para um filme, e o filme a apresenta com uma doçura de coração aberto que é impossível não gostar. As cenas de Ferrell com sua paixão, interpretada por Maggie Gyllenhaal, são especialmente ternas. Assistindo ao filme, é difícil não começar a pensar na sua própria vida. Você está traçando seu próprio caminho ou está simplesmente seguindo o caminho que o destino traçou para você? Essas são questões pesadas para uma comédia enfrentar, mas o diretor Marc Forster as faz com desenvoltura. Esta é uma comédia que o fará pensar sobre sua própria vida e a história que está sendo escrita sobre você.
10Cisne Negro
Darren Aronofsky faz sua segunda aparição nesta lista com Cisne Negro . A indicada ao Oscar é estrelada por Natalie Portman como uma dançarina de balé dedicada chamada Nina, que mora na cidade de Nova York, que começa a sentir sua realidade desmoronando ao seu redor quando uma dançarina rival (Mila Kunis) se junta a sua trupe.
Cisne Negro segue as convenções de muitos thrillers psicológicos, fazendo-nos questionar a confiabilidade de nossa protagonista conforme os eventos ao seu redor se tornam cada vez mais surreais. Mas Darren Aronofsky nunca cai no clichê ou na autoparódia. O controle total que ele exibe sobre sua história é impressionante. Por meio de cinematografia habilidosa e performances tour-de-force de Portman e Kunis, investimos totalmente na história de Nina. Experimentamos os terrores que Nina experimenta em primeira mão e, como ela, questionamos o que é real e o que está em sua mente. Aos nossos olhos, o personagem de Kunis se torna cada vez mais tortuoso e, quando chegamos à dança do balé final, nossos medos culminam em um espetáculo horripilante que literaliza o título do filme. Aronofsky adora permitir que seu público conecte os pontos por conta própria e Cisne Negro absolutamente nos deixa fazendo exatamente isso.
9Barton Fink
Barton Fink pode conter uma das melhores fotos finais da história cinematográfica. Para aqueles que não viram o quarto filme brilhante dos irmãos Coen, não vamos estragar tudo aqui, mas diremos que a cena permanece em sua mente por dias depois.
Barton Fink segue o dramaturgo titular (John Turturro) quando ele é enviado a Hollywood para escrever seu primeiro roteiro. Uma vez lá, ele conhece seu vizinho de hotel misterioso, interpretado por John Goodman. Como acontece com a maioria dos filmes de Coen, as coisas ao redor de Fink rapidamente se transformam em uma loucura absurda, deixando Fink e o público questionando sua própria existência.
Os Coens são mestres em tramas abertas à interpretação. Você pode discutir por dias sobre o significado por trás Por dentro de Llewyn Davis , Onde os Fracos Não Tem Vez , ou Cruzamento de Miller . Barton Fink pode ser o nosso favorito deles. Desde os golpes divertidos na cultura de Hollywood até a sequência de um hotel ardente e de pesadelo, este filme mostra dois cineastas mestres no controle total e completo de seu ofício. Barton Fink é um filme que, depois de assistido, nunca sai de verdade da sua mente.
82001: Uma Odisséia no Espaço
Um dos filmes instigantes mais famosos de todos os tempos, 2001: Uma Odisséia no Espaço ainda tem o poder de cativar e confundir os espectadores quase cinquenta anos após seu lançamento inicial. O filme funciona como uma folha em branco para Stanley Kubrick projetar suas inseguranças, suas reflexões e suas filosofias. Livros inteiros foram escritos sobre o filme. É assim que você sabe que criou um filme que realmente faz as pessoas pensarem.
A cena de abertura agora icônica com macacos adorando no altar de um monólito espacial gigante tem atuado como uma pedra de toque cultural desde a estreia do filme em 1968. O filme então emprega o corte esmagador mais famoso de todos os tempos, à medida que fazemos a transição de um osso jogado para uma nave espacial flutuando pelo cosmos. No terrível terceiro ato, nos juntamos a dois astronautas enquanto eles tentam raciocinar com o computador de bordo terrivelmente lógico, HAL. O filme chega ao clímax em uma aventura surreal e alucinante no espaço e no tempo. Esses segmentos díspares da trama são interligados perfeitamente. Surgem elementos temáticos, deixando-nos refletindo sobre o universo e nosso lugar nele como humanos. Isso é uma coisa inebriante, e é um dos nossos filmes pensativos favoritos já feitos.
7O mestre
O mestre , como a maioria dos filmes posteriores de Paul Thomas Anderson, é um filme que quase te desafia a gostar. Com O mestre , o famoso cineasta cerebral oferece um filme quase sem truques narrativos satisfatórios. Anderson quase desafiadoramente se recusa a se conformar com as convenções dramáticas. O resultado é uma obra-prima bonita, confusa e frustrante.
Joaquin Phoenix tem o melhor desempenho de sua carreira como o animalesco Freddie Quell, um ex-soldado em busca de um propósito em sua vida sinuosa e miserável. Phillip Seymour Hoffman oferece esse propósito em seu novo culto / religião, onde ele toma Quell sob sua proteção como um novo convertido / projeto. O filme realmente mergulha na noção de religião, embora nunca pareça enfadonho ou crítico. Embora supostamente baseado em L. Ron Hubbard e a Igreja da Cientologia, Anderson evita críticas específicas, ao invés de focar na relação entre dois homens. Freddie Quell e Lancaster Dodd se completam de maneiras que vão além de apenas professor e aluno. O mestre é um romance entre dois homens perdidos e problemáticos. É um filme fascinante, complexo e misterioso que implora para ser assistido várias vezes.
612 macacos
Filmes que tratam de viagens no tempo sempre serão instigantes. A mecânica da viagem no tempo, e as ramificações físicas dela, são tão fascinantes para os humanos que os cientistas têm escolas inteiras de pensamento sobre suas ramificações teóricas. Uma das explorações mais brilhantes dos resultados da viagem no tempo é o filme delirantemente tripulante de 1995 de Terry Gilliam, 12 macacos .
Bruce Willis estrela como um condenado que é escolhido para uma missão de viagem no tempo em algum momento dos anos 2030. O objetivo da missão é reunir informações sobre uma praga devastadora que foi lançada na década de 1990. Uma vez de volta, ele cruza com um paciente mental maníaco interpretado por Brad Pitt. O filme realmente leva o público a questionar os méritos da viagem no tempo e a examinar as ramificações de torcer o espaço e o tempo a seu favor. Apresentando uma das melhores atuações de Brad Pitt, o filme é uma aventura louca e alucinante através do espaço e do tempo. Em última análise, o filme reforça a ideia de destino e a natureza inabalável do tempo. Há muito material instigante para revelar neste filme, uma nova série estreada no SyFy em 2015 para mergulhar ainda mais neste universo fascinante.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive é famoso por ser pensativo. O filme é tão denso e misterioso que o diretor David Lynch até lançou uma série de dicas para ajudar os espectadores a desempacotar o filme enquanto o assistem. Ele garantiu aos telespectadores que todas as pistas existem para desvendar o mistério do filme, desde que prestem atenção suficiente.
A resposta ao filme é obviamente menos importante do que a jornada de tentar chegar a essa resposta. Nesse sentido, Mulholland Drive é indiscutivelmente um clássico. O diretor Lynch conta a história do recente transplante de LA Betty (Naomi Watts) enquanto sua vida se transforma em uma paisagem de pesadelo. O controle de Lynch sobre a câmera nos mantém no chão, mesmo quando os eventos do filme se tornam mais bizarros e bizarros. A famosa sequência do jantar é uma masterclass em sustentar e liberar a tensão, resultando em um dos momentos mais assustadores de qualquer filme, de terror ou outro. O brilho de Mulholland Drive só se revela mais e mais a cada visualização subsequente. Se você ainda não experimentou este clássico americano, alugue-o o mais rápido possível e prepare-se para refletir sobre ele durante semanas.
4Ser John Malkovich
Não é nada menos do que um milagre que um filme tão inflexivelmente estranho como Ser John Malkovich foi produzido por um grande estúdio e lançado nos cinemas. A visão singularmente bizarra de Spike Jonze foi feita durante uma época de agitação no estúdio no final dos anos 90, resultando em vários filmes excêntricos e experimentais a serem lançados, incluindo David O. Russell Três reis e Paul Thomas Anderson Boogie Nights . Embora muitos desses filmes sejam agora reconhecidos como os clássicos que são, a história de Jonze de um perdedor triste que descobre que pode habitar o corpo do ator John Malkovich se destaca como um dos filmes cerebrais mais estranhos e assumidamente lançados.
John Cusack estrela como aquele perdedor triste, que encontra um portal em um prédio que leva diretamente à cabeça de John Malkovich. Essa trama insana, então, leva a identidades equivocadas, atos sexuais moralmente questionáveis e uma sequência de sonho surreal. Nesse ínterim, o filme explora a natureza da celebridade, identidade e personalidade. É uma coisa inebriante, brilhante e difícil de manejar, e Jonze lida com isso com graça.
3Pi
O terceiro e último elemento Darren Aronofsky nesta lista, Pi é um ponto alto para Aronofsky em termos de peso cerebral. O fato de ser este o primeiro longa-metragem de Aronofsky como diretor é francamente espantoso. Os temas em jogo neste filme bizarro e surrealista são profundos, e Aronofsky os manipula com a destreza de um cineasta veterano.
O enredo solto segue um solitário interpretado por Sean Gullette enquanto ele tenta desvendar os mistérios que cercam o eternamente fascinante número pi. Sua paranóia aumenta à medida que ele é assediado por funcionários do governo que o interrogam sobre sua pesquisa. O filme desce para a anarquia em preto e branco, resultando em algumas das imagens mais grotescas apresentadas fora de um filme de David Lynch. Lynch é claramente uma grande influência para o jovem Aronofsky, e este tributo em preto e branco a esse famoso cineasta é um empreendimento cerebral respeitável por si só. Depois de ver o filme, você nunca mais verá 3.14 da mesma maneira.
doisLembrança
Christopher Nolan é um cineasta polarizador, mas ninguém pode dizer que ele não é ambicioso. Com Lembrança , ele tentou contar uma história de detetive começando do meio e trabalhando até o início. Isso é bastante complexo para um cineasta relativamente novato. O fato de que o resultado é um thriller neo-noir envolvente e muito menos coerente, é surpreendente.
A história segue o amnésico Leonard (Guy Pierce), que não consegue gerar novas memórias. Ele está em uma missão para rastrear o assassino de sua esposa, então ele deve tatuar as pistas que aprende em seu próprio corpo. Esse enredo de alto conceito seria suficiente para a maioria dos cineastas, mas Nolan também faz a escolha ousada de apresentar o filme de forma não linear, para melhor replicar para o público a sensação que Leonard deve experimentar em todos os momentos. Ou seja, vinhetas curtas de cenas, contadas em ordem inversa, para que nunca saibamos exatamente o que está acontecendo no topo da cena, assim como Leonard. Este é um conceito ambicioso e inteligente que resulta em uma recompensa chocante. Enquanto Lembrança pode não ser perfeito, convida a uma longa análise e discussão. Nolan nunca se contenta apenas em apresentar uma história ao público. Ele nos força a nos envolver com o filme e a tirar nossas próprias conclusões. Com Lembrança , ele fez exatamente isso.
1Primeiro
Alguém realmente Compreendo Primeiro ? Um dos filmes mais complexos e confusos já lançados, Primeiro é o exemplo perfeito de um filme que realmente te faz pensar. Não é nenhuma surpresa que Shane Carruth, o homem que dirigiu este filme independente com um orçamento irrisório de US $ 7.000, possui um diploma universitário em matemática e já trabalhou como engenheiro. O roteiro mostra uma recusa absoluta em falar com o público, falando em termos realistas sobre conceitos científicos elevados.
O próprio Carruth estrela como um homem que se depara com um meio acidental de viagem no tempo. A história resultante é contada de forma não linear, tornando quase impossível decifrar completamente a linha do tempo real dos eventos. Assistindo, você está constantemente se perguntando em qual linha do tempo você está e em que ponto no tempo os eventos antes de você estão se desenrolando. Porém, nada disso tira o prazer do filme. O filme é como um cubo Rubix, implorando para ser reorganizado e confundido. O público não pode assistir Primeiro impassivelmente. Requer total atenção e análise profunda. E, se você tem, um diploma em física teórica também não faria mal.
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