Os anos 60 foram uma década pioneira para o cinema e a influência dos filmes mais populares da década de 1960 ainda pode ser sentida no que é lançado hoje.
Embora existam filmes originais sendo lançados o tempo todo, muitos sucessos contemporâneos foram fortemente inspirados em filmes lançados décadas atrás, se não sendo continuações diretas deles, como no caso da franquia imortal de James Bond.
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Os filmes são uma forma de mídia que tem um enorme impacto na cultura pop em geral, no entanto, e a década de 1960 foi uma década que viu uma grande virada na maneira como as pessoas viviam suas vidas e o que era considerado aceitável em termos de mídia. Esta década foi um ponto de virada de várias maneiras, e os filmes mais populares dos anos 60 muitas vezes refletiam isso.
Atualizado em 10 de outubro de 2021 por Mark Birrell: Os filmes mais populares da década de 1960, embora não necessariamente mencionados no discurso mainstream tanto quanto costumavam ser, ainda formam a base da cultura pop como a maioria das pessoas a conhece hoje. De westerns e filmes de espionagem a terror e ficção científica, os anos 60 reinventaram muitos dos mais famosos filmes populares do cinema e cada um dos filmes mais influentes da década ao redor do mundo deve ser reconhecido se todas as referências e inspirações do mundo de hoje devem ser devidamente compreendidos.
Django (1966)
● Disponível em Tubi e Vudu
Após o apogeu que os westerns desfrutaram dos anos 30 até os anos 50, o gênero começou a sofrer mudanças subversivas ao longo dos anos 1960 e a mais lembrada dessas variações foi o aumento da popularidade do chamado 'Spaghetti Western', em grande parte Produções italianas ambientadas no oeste americano ou no México, mas muitas vezes filmadas principalmente na Espanha.
Desse subgênero um tanto de nicho, mas ainda extremamente influente, dois diretores são lembrados como os mais famosos, sendo o primeiro Sergio Leone e o segundo Sergio Corbucci. A criação mais duradoura de Corbucci foi seu próprio misterioso pistoleiro, Django, cujo nome sobrevive hoje na cultura popular graças em grande parte ao filme de Quentin Tarantino. Django Livre , que apresenta uma participação especial do ator original do Django, Franco Nero. O estilo do filme de vingança original, no entanto, também pode ser visto claramente em várias histórias de pulp no cinema, TV e anime.
Lawrence da Arábia (1962)
● Disponível na TV Plutão
Por muito tempo depois Lourenço da Arábia foi lançado pela primeira vez, quase todos os filmes que apresentavam um deserto de alguma forma referenciavam o épico histórico de David Lean. As tomadas arrebatadoras das paisagens de tirar o fôlego e a música emocionante de Maurice Jarre tornaram-se uma parte inextricável de como a cultura popular vê as paisagens desérticas, sem mencionar o impacto do filme sobre o que o público esperaria do escopo geral de uma jornada cinematográfica.
O filme ganhou 7 Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme, e, mesmo tendo perdido para Gregory Peck por sua atuação em Matar a esperança , a vez de Peter O'Toole como o homônimo T.E. Lawrence é muitas vezes imitado mesmo nos dias modernos.
Planeta dos Macacos (1968)
● Disponível no HBO Max
Embora sua cena final ainda possa ser a coisa mais famosa sobre ela, e ainda parodiada até hoje como um dos exemplos mais conhecidos de um final de reviravolta, Planeta dos Macacos como um filme geral provou ser muito influente dentro do gênero de ficção científica.
Embora pitoresca para os padrões modernos, a maquiagem de macaco no filme foi um grande salto para o cinema de gênero e sua abordagem direta às metáforas sociais provou ser tão popular entre o público na década de 2010, quando a série foi reiniciada, quanto nos anos 60. .
O Bebê de Rosemary (1968)
● Disponível no Starz
Filmes de terror de alto nível e prestígio lançados hoje ainda emulam o nível de qualidade visto em O bebê de Rosemary , com o drama de relacionamento entre Mia Farrow e o casal nova-iorquino de John Cassavetes ganhando destaque em imagens horríveis ou jumpscares surpreendentes.
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A exploração inovadora do filme e o aumento das emoções em torno da gravidez e da maternidade em horror impactante é algo que ainda é altamente considerado pelos críticos em filmes como hereditário , The Babadook , e Nós precisamos conversar sobre o Kevin .
Yojimbo (1961)
● Disponível no HBO Max
A obra-prima samurai de Akira Kurosawa Yojimbo foi extremamente influente no cinema global não apenas após a década de 1960, mas também durante eles. Foi refeito não oficialmente pelo diretor de Spaghetti Western, Sergio Leone, emprestando tanto da história que um processo foi aberto pela distribuidora japonesa Toho.
O guerreiro errante de Toshiro Mifune sendo a base para a personalidade de tela de Clint Eastwood é prova suficiente da capacidade do filme de inspirar, mas a trama inteligente da história tornou-se um trampolim tão importante no desenvolvimento de filmes de ação quanto o épico maior de Kurosawa. Sete Samurais .
Noite dos mortos-vivos (1968)
● Disponível no Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu e Pluto TV
Os zumbis são assunto de mitos e lendas em diferentes culturas há muito tempo, mas não receberam muita atenção no mundo cinematográfico até que George A. Romero lançou este clássico cult, Noite dos Mortos-Vivos .
Este filme segue um grupo de pessoas que se encontram presas em uma casa de fazenda na Pensilvânia quando um grupo de criaturas aterrorizantes 'mortos-vivos' se levanta do túmulo e desce sobre eles. Além de filmes e programas de TV inspiradores nas próximas décadas, este filme foi inovador na época de seu lançamento devido à escalação do ator negro Duane Jones no papel principal.
Dr. No (1962)
● Disponível no Hulu, Paramount+ e Pluto TV
James Bond se tornou um personagem icônico no mundo do cinema. Quando muitas pessoas pensam em filmes de espionagem, elas imediatamente pensam no próprio 007, que continua sendo uma grande atração de bilheteria até hoje.
Seu primeiro filme, Dr. Não , foi lançado em 1962 e estrela Sean Connery como o superespião, um agente britânico que foi originalmente criado nas histórias do autor Ian Fleming. Do peculiar vilão e seu covil aos belos locais e figurinos, o filme influenciou todos os filmes de espionagem que o seguiram de alguma forma.
Psicopata (1960)
● Disponível no Showtime
É difícil pensar em filmes desta parte do século 20 sem pensar imediatamente em Alfred Hitchcock. Filmes como Rebeca , Janela traseira , e Vertigem são clássicos das décadas de 1940 e 1950. Mas quando se trata da década de 1960, Psicopata está entre os filmes de terror mais famosos já feitos.
Foi lançado em 1960 e segue uma secretária chamada Marion que se encontra em um hotel administrado por um homem chamado Norman Bates. É então que o filme muda de marcha e se torna um estudo intenso do profundamente perturbado Bates e dos segredos assassinos que o cercam. O movimento de esfaqueamento do assassino na icônica cena do chuveiro e a trilha sonora que o acompanha de cordas estridentes instantaneamente se tornaram símbolos de filmes de terror em geral, principalmente o subgênero slasher que emergiria em seu rastro ao longo das próximas duas décadas.
No Calor da Noite (1967)
● Disponível no Cinemax
No calor da Noite é um filme que foi lançado em 1967 e é baseado em um romance de mesmo nome de John Ball. Este filme se passa em uma cidade fictícia do sul e segue um detetive da polícia negro encarregado de investigar um crime hediondo.
O tratamento franco do filme com o racismo envelheceu bem e foi recebido com grandes elogios, ajudando-o a ganhar 5 Oscars, incluindo Melhor Filme, gerando duas sequências e uma série de TV com o mesmo nome.
Dr. Strangelove Ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)
● Disponível no HBO Max
Lançado em 1964, Dr. Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba é um filme de sátira política e comédia negra dirigido por Stanley Kubrick. Este filme é uma visão satírica da Guerra Fria e segue um general da Força Aérea dos EUA que ordena um ataque à União Soviética.
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Do excêntrico personagem-título de Peter Sellers à famosa cena de Slim Pickens montando a bomba atômica, permaneceu um dos filmes mais referenciados de toda a década.
O Apartamento (1960)
● Disponível no canal Critério
O apartamento foi lançado em 1960, mesmo ano em que Fred e Wilma Flintstone se tornaram um dos primeiros casais na tela a dormir juntos na mesma cama no horário nobre da TV. Devido ao fato de que este foi um período de tempo em que a representação de relacionamentos íntimos como esse ainda era bastante tabu na mídia, O apartamento é um filme que realmente quebrou alguns limites.
Este filme segue um funcionário de seguros que permite que seus colegas de trabalho usem seu apartamento em Nova York para hospedar seus casos extraconjugais na esperança de progredir em sua própria carreira. Embora a história possa ter sido um pouco arriscada, o público respondeu bem, com o filme ganhando 5 Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme.
2001: Uma Odisseia no Espaço (1968)
● Disponível no HBO Max
2001: Uma Odisseia no Espaço é um filme de ficção científica dirigido por Stanley Kubrick que redefiniu o gênero em termos de filmes, expandindo para sempre o escopo visual e filosófico dos filmes de Hollywood de alto conceito.
A trama lida com temas da evolução humana ao longo do tempo e no futuro. 2001 teve alguns efeitos especiais incríveis e ambiciosos para o período que, combinados com a estrutura narrativa única, o tornaram imensamente influente.
Café da manhã na Tiffany's (1961)
● Disponível na TV Plutão
Café da manhã na Tiffany's foi lançado em 1961 e estrelado por Aubrey Hepburn como Holly Golightly, uma ingênua e excêntrica socialite de Nova York. O filme é baseado em uma novela de Truman Capote com o mesmo nome e ganhou vários prêmios, incluindo vários Oscars e Grammys por sua trilha sonora e a infame música 'Moon River'.
O filme se tornou um clássico instantâneo, embora tenha envelhecido muito mal em muitos aspectos, particularmente no que diz respeito à insensibilidade racial da interpretação do ator Mickey Rooney do personagem japonês I. Y. Yunioshi.
O Bom, o Mau e o Feio (1966)
● Disponível no HBO Max
O Bom, o Mau, e o feio é um Spaghetti Western que foi lançado na Europa em 1966 e é estrelado por Clint Eastwood, Eli Wallach e Lee Van Cleef. Embora seja uma história independente, agora é geralmente considerada a terceira e última parte da trilogia 'Dollars' do diretor Sergio Leone, às vezes chamada de trilogia 'Man with No Name', em referência aos personagens principais sem nome de Clint Eastwood em cada filme, sendo precedido por Um Punhado de Dólares e Por mais alguns dólares .
O filme segue três pistoleiros que estão competindo para tentar encontrar um esconderijo de ouro enterrado durante a Guerra Civil Americana. Não é apenas um exemplo essencial do gênero Spaghetti Western, mas, seguindo as questões legais que envolvem Um Punhado de Dólares e Yojimbo , todos os três filmes da trilogia 'Dollars' foram lançados no mesmo ano nos EUA, por isso é frequentemente considerado o filme que garantiu o status de Clint Eastwood como um protagonista de sucesso.
Cavaleiro Fácil (1969)
● Disponível no HBO Max
Easy Rider foi lançado em 1969, encerrando a década de 1960. Foi um filme incrivelmente influente que inspirou um novo movimento conhecido como New Hollywood. As estrelas Peter Fond e Deniss Hopper escreveram o filme, com Fonda produzindo e Hopper dirigindo.
A trama de seus dois motoqueiros viajando pelos Estados Unidos para fazer um negócio obscuro realmente tocou grande parte das principais mudanças da década, à medida que os aspectos mais difundidos dos vários movimentos contraculturais dos anos 60 começaram a se enraizar sociedade dominante. A imagem do par andando na estrada aberta para 'Born to be Wild' de Steppenwolf tornou-se instantaneamente icônica e seu legado como um dos maiores filmes de motoqueiros de todos os tempos perdura.
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