Alguns dos melhores finais de filmes não encerram as coisas com uma reverência elegante. Reunimos 15 dos finais de filmes mais ambíguos de todos os tempos.
Terminar um filme com uma nota ambígua exige um toque delicado. Alguns cineastas, como os irmãos Coen ou Martin Scorsese, conseguem fazer com que pareça fácil. Mas a verdade é que a diferença entre um final ambíguo e simplesmente um sem final é uma linha muito tênue. Mesmo que às vezes pareça assim, finais ambíguos não são apenas finais que param de repente, sem encerrar a história. Finais ambíguos fornecem todas as informações de que o público precisa para tirar suas próprias conclusões e absorver os temas do filme, depois recue e deixe os espectadores preencherem o resto. Os melhores finais ambíguos deixam os espectadores pensando no filme durante semanas. Eles são infinitamente discutíveis e constantemente objeto de teorias de fãs.
Reunimos nossos 15 finais ambíguos favoritos no cinema. Obviamente, discutiremos spoilers dos quinze filmes abaixo, então, se você ainda não viu uma entrada, é aconselhável pular essa. Esses são os finais que não dão um laço perfeito em tudo. Esses são os finais que ficam na sua cabeça e te deixam pensando. Estes são Os 15 finais mais ambíguos dos filmes .
15. Não há país para velhos
Honestamente, quase poderíamos ter preenchido esta lista com finais dos irmãos Coen. Por uma questão de justiça, optamos por nos limitar a apenas alguns de seus finais mais clássicos. Começaremos com o final comovente e misterioso do drama sombrio e neo-ocidental de Coen, Onde os Fracos Não Tem Vez .
Em alguns momentos rápidos e brutais, vários de nossos personagens principais morrem. Chigurh, a força profana do mal que varre o estado, vai embora, com seu destino incerto. O filme mostra o xerife Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), a consciência ostensiva do filme, conversando com sua esposa durante o café da manhã. Jones murmura um monólogo enigmático sobre os sonhos que teve na noite anterior. Ambos os sonhos são sobre seu pai, que Bell observa ser agora o homem mais jovem, já que Bell é 20 anos mais velho do que seu velho jamais foi. Em um deles, ele deveria receber algum dinheiro do pai. No outro, ele vê seu pai passar por ele a cavalo por um caminho frio de montanha e sabe que se juntará a ele na frente. A tela fica preta nesse momento de silêncio e o filme acaba.
Como uma grande obra de literatura, os entusiastas do cinema se debruçaram e discutiram longamente esse monólogo. Pode ser lido de várias maneiras, desde um comentário sobre a sociedade em mudança até uma meditação sobre a vida e a morte ou um elogio a uma época mais simples. E como qualquer grande final, todas as interpretações são válidas.
14. O Projeto Bruxa de Blair
Após seu lançamento, O projeto Bruxa de Blair estava envolta em mistério. O público se perguntava quanto do que estavam assistindo era realmente real, se é que existia algum. A campanha de marketing básica fez uso brilhante da nascente Internet para alimentar a especulação e gerar autenticidade. Tudo isso culmina na cena final do filme, que consegue ser completamente aterrorizante sem realmente revelar nada.
A misteriosa e arrepiante cena final de Mike parado no canto é elegantemente simples, mas desperta muito pavor e mistério. É claro que nunca vemos uma bruxa de verdade ou qualquer tipo de assassino. Isso amarraria as coisas de maneira muito organizada e inevitavelmente nos deixaria desapontados. Muito mais eficaz é a escolha dos cineastas de incorporar detalhes aprendidos anteriormente no filme com os habitantes da cidade. Logo no início, um velho conta às crianças que um assassino na floresta costumava matar crianças e fazer seus amigos ficarem em um canto enquanto ele fazia isso. Com essa informação em mente, aquela cena final de Mike no canto nos dá arrepios na espinha, sem que o filme precise explicitamente resolver nada. Teremos que ver se o próximo bruxa de Blair a sequência é capaz de criar um final tão arrepiante quanto o original.
13. Dúvida
O drama profundo, sutil e inteligente de John Patrick Shanley Dúvida é tudo sobre o desconhecido. O filme, baseado em uma peça do mesmo gênero (também escrita por Shanley), aborda os espinhosos conceitos de fé, religião e confiança com um toque sutil e delicado. É lógico então que o final emocional também resista a respostas fáceis.
Philip Seymour Hoffman interpreta o carismático novo padre, padre Brendan Flynn. Ele encanta tanto seus alunos quanto seus colegas, com a notável exceção da Irmã Aloysius, interpretada por Meryl Streep. A Irmã Aloysius é decididamente tradicional na sua gestão da igreja e desaprova as mudanças radicais que o Padre Flynn representa.
Quando a Irmã James (Amy Adams) informa à Irmã Aloysius que o Padre Flynn pode estar passando muito tempo com um aluno em particular, a Irmã Aloysius inicia uma cruzada para arruinar o Padre Flynn. Suas suspeitas são justificáveis? Ela está permitindo que seus sentimentos pessoais informem seu trabalho? Essas questões são abordadas habilmente pelo roteiro milagroso, e todos os atores apresentam alguns dos melhores trabalhos de sua carreira. E, claro, termina com um final lindo e comovente, onde a Irmã Aloysius finalmente vacila, mesmo que apenas por um momento. Ela confessa que tem suas dúvidas. O final evita lindamente confirmar ou negar as acusações contra o padre Flynn. O filme está muito mais interessado nas terríveis consequências que a dúvida, a suspeita e a paranóia podem ter sobre os fiéis.
12. Início
Embora certamente tenha seus detratores, Começo teve um enorme impacto cultural quando foi lançado no verão de 2010. Apesar de suas falhas, o blockbuster de Christopher Nolan era assumidamente ambicioso. Um enredo sinuoso e sinuoso fundido com efeitos impressionantes e alucinantes para criar um espetáculo de verão deslumbrante e refrescantemente original.
Sem dúvida, o final notoriamente ambíguo ajudou no impacto cultural do filme. Ao longo do filme, Nolan brinca com o público, dobrando nossa confiança e nos fazendo questionar o que era sonho e o que era real. Os próprios personagens se perdem nisso de vez em quando, sendo o personagem Mal de Marion Cotillard o exemplo mais óbvio. Aprendemos que Cobb (Leonardo DiCaprio) usa um pião especial para ajudá-lo a manter a realidade separada da fantasia. Inevitavelmente, quando Cobb chega ao final feliz no final do filme, ele dá uma volta no topo. A câmera permanece focada enquanto Cobb vai se juntar à sua família. A tampa continua girando, girando e girando e então... a tela fica preta.
Então Cobb está sonhando ou ele voltou à realidade? Nolan não fornece uma resposta fácil. A questão não é se o final é real ou não, afirmou Nolan. A questão é que Cobb não está prestando atenção ao topo no final. Essa ambigüidade é revigorante e inesperada em um grande sucesso de bilheteria de verão, e apreciamos a audácia.
11. 2001: Uma Odisseia no Espaço
Ambíguo de alguma forma nem sequer começa a capturar o final de 2001: Uma Odisseia no Espaço . Assim que Bowman é puxado para aquele vórtice colorido, o filme elimina qualquer preocupação com coerência ou narrativa. Torna-se apenas uma questão de sentimento e é ainda mais poderoso por causa disso.
Abrangendo milhões de anos, faz sentido que o final do filme seja adequadamente épico. O filme é verdadeiramente uma odisseia em todos os sentidos e, como toda odisseia, a viagem é mais importante que o destino. Os espectadores não devem necessariamente entender completamente o que acontece com Bowman no final do filme, enquanto ele desliza no tempo e no espaço. A parte lógica do nosso cérebro desliga quando testemunhamos as cores psicodélicas e a mudança da paisagem cósmica. Abraçamos o desconhecido, assim como Bowman. Uma meditação sobre o envelhecimento, a história e o nosso lugar no universo nunca iria fornecer respostas fáceis, e não deveria. Kubrick simplesmente faz as perguntas e nos deixa fazer o resto.
10. Um homem sério
Uma das cenas finais mais emocionantes, estimulantes e, em última análise, assombrosas de todos os tempos ocorre no final do filme de Coen. Um homem sério . Michael Stuhlbarg interpreta Larry Gopnik, um professor de física de meia-idade que está passando por uma crise de vida. Sua esposa está deixando-o, seu irmão desempregado está hospedado em sua casa e suas chances de obter estabilidade estão diminuindo. Um enredo ao longo do filme é Gopnick lutando com a ética de falsificar a nota de um aluno para permitir que ele passe na aula. Nos momentos finais do filme, Gopnick toma sua decisão fatídica. Em seguida, cortamos para o filho dele no parquinho enquanto um tornado desce. Somebody to Love, de Jefferson Airplane, toca enquanto a tela fica preta.
É um final sedutor e devastador para um filme brilhante. Há muito para desempacotar. Esses momentos finais se desenrolam como uma tragédia shakespeariana e, ainda assim, não fornecem nenhuma resolução concreta. Resta-nos analisar o mistério do que vimos, assim como Gopnick tenta fazer com sua própria vida.
9. O graduado
Este final ambíguo é sem dúvida o momento que impulsiona O graduado de um grande filme a uma obra-prima. O drama lindamente discreto e sombriamente cômico é um filme maravilhoso desde o primeiro quadro. Mas nesses últimos momentos, Mike Nichols nos mostra um vislumbre de algo raramente visto em dramas românticos: a incerteza. Enquanto Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) e Elaine (Katharine Ross) se acomodam na parte de trás do ônibus, a adrenalina que acabaram de sentir ao abandonar o casamento começa a desaparecer. Sem qualquer diálogo, vemos a realidade estampada nos rostos dos atores. Há dúvidas. Existe medo. Há ansiedade. E então, o filme acabou.
Esses momentos finais são tão corajosos e autênticos que é difícil acreditar que um estúdio tenha permitido que eles fossem incluídos. Reza a história que esse final não foi planejado, mas que Nichols permitiu que as câmeras continuassem filmando por mais tempo do que o esperado, e essa foi a reação que ele captou de Bancroft e Hoffman. Intencionalmente ou não, Nichols capturou um momento profundamente humano que consolida este filme como um clássico.
8. Dirija
Muitas perguntas ficam sem resposta no final Dirigir . O que acontece com o motorista? Ele alguma vez verá o personagem de Carey Mulligan novamente? Ele ainda dirige? Nicolas Winding Refn opta corajosamente por não contar tudo isso ao seu público. Ele é generoso o suficiente para nos mostrar que não, o Motorista não está morto. Depois de uma tomada longa e cheia de suspense, o Motorista pisca e sabemos que sobreviverá. Quaisquer respostas além disso não são fornecidas.
Este final ambíguo é muito adequado para o estranho filme que vem antes dele. Refn subverte tropos a torto e a direito enquanto conta a história do motorista da fuga que se apaixona pela garota da casa ao lado. Refn traz visuais lindos e violentos e ação pulsante. Ele não está muito interessado em finais simples de contos de fadas. Como a maioria dos filmes desta lista, o final ambíguo é um dos principais motivos pelos quais ainda falamos sobre isso anos depois. Isso permanece conosco.
7. Perdido na tradução
Sofia Coppola Perdido na tradução é tão adorável e comovente agora quanto era quando foi lançado em 2003. Bill Murray interpreta o velho astro de cinema Bob Harris, em locações no Japão. Em seu hotel, ele conhece uma jovem solitária chamada Charlotte, interpretada por Scarlett Johansson. Os dois desenvolvem uma doce amizade e se unem em suas aventuras pelo Japão. Chega o momento em que Bob deve partir. Em uma jogada maravilhosa, Coppola opta por não deixar o público saber o que Bob diz a Charlotte ao deixá-la.
A escolha de deixar a despedida de Bob em mistério é absolutamente perfeita. Vemos as reações nos rostos de ambos os atores, e isso é o suficiente. Qualquer coisa que nós, como público, tenhamos em mente é melhor do que qualquer coisa que Coppola pudesse ter escrito. É um final tranquilo e doce para um filme tranquilo e doce.
Claro, com a internet sendo o que é, alguns curingas manipularam o áudio para realmente analisar o que Bob diz. Mas não vamos compartilhar isso aqui. Coppola não queria que soubéssemos e vamos respeitar isso.
6. Blade Runner
Ainda é um final ambíguo se o diretor estraga tudo? Essa é uma pergunta para os filósofos! Para nossos propósitos, vamos incluir Corredor de lâminas O final ambíguo de nossa lista, apesar das tentativas de Ridley Scott de estragar toda a diversão.
Corredor de lâminas termina com a pergunta: Deckard é um replicante? ainda pairando no ar. O filme não é explícito de uma forma ou de outra, mas há evidências que sugerem que ele é de fato um replicante. No final do filme, Deckard encontra um pequeno unicórnio de origami deixado de presente para ele. Este é um retorno a um sonho que ele teve anteriormente, o que implica que Gaff teve acesso às suas memórias, o que só seria possível se Deckard fosse um replicante.
É claro que Ridley Scott ganhou as manchetes há algum tempo ao anunciar oficialmente que Deckard era na verdade um replicante o tempo todo. Isso certamente drena um pouco do mistério do filme, mas por si só, ainda podemos apreciar a ambigüidade e o mistério que cercam esse final.
5. Barton Fink
Embora inicialmente tenha sido uma bomba nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 6 milhões de seu orçamento de US$ 9 milhões, Barton Fink tornou-se uma das entradas mais reverenciadas na incrível carreira de Coen. Não é apenas um de seus filmes mais reverenciados, mas também uma de suas obras mais intrigantes. Muito disso se deve ao final absurdo e elevado do filme.
Com a ajuda de Charlie Meadows (John Goodman), Barton Fink (John Turturro) escapa dos dois detetives que o mantêm em seu quarto e foge do hotel em chamas que tem sido a fonte de seu torturante purgatório nos últimos dias. Fink vai à praia, onde encontra uma mulher igual à da foto que ele está olhando acima de sua mesa. Ela pergunta o que há na caixa dele (que podem ou não ser cabeças decapitadas) e ele diz que não sabe. A mulher então assume a pose da menina da fotografia e um pássaro voa direto para o oceano. O público fica com esta nota desconcertante. O final é encantador em seu absurdo. Você pode ficar pensando nisso por horas e nem mesmo arranhar a superfície desse filme desconcertante e deslumbrante.
4. Homem-pássaro
Vencedor de Melhor Filme homem Pássaro nos deixa com muito o que nos maravilhar. A ilusão de uma tomada longa e ininterrupta é hipnotizante e impressionante. O filme está repleto de atores maravilhosos, de Michael Keaton a Emma Stone, a Edward Norton e Naomi Watts. A escrita é uma sátira perfeita das celebridades e do show business. Mais importante ainda, o filme termina com uma nota enigmática e bizarra que deixa os espectadores pensando por dias.
Após sua tentativa fracassada de suicídio no palco, Riggan Thomson (Keaton) fica desfigurado no hospital. Ele recebeu as melhores críticas de sua vida e sua filha não tem mais vergonha dele. Com essa nota alta, ele vai até o banheiro e, vendo pássaros pela janela, sai e pula do parapeito. Sam (Emma Stone) retorna, corre até a janela, olha para o ar e sorri. É um final perfeitamente bizarro para um filme perfeitamente bizarro. O que ela viu quando olhou para o céu? Isso cabe a você decidir.
3. Psicopata Americano
Um dos finais mais notoriamente ambíguos na história da ficção, psicopata Americano chocou e excitou os espectadores durante anos. Baseado no romance satírico de Bret Easton Ellis, o filme, dirigido por Mary Harron, é polêmico e desconcertante.
Todo o último ato do filme é uma verdadeira descida ao inferno. Patrick Bateman (uma incrível performance inicial de Christian Bale) torna-se cada vez mais violento e insano, até que ele sai da borda e as coisas explodem em um caos total. Ele tenta alimentar um gatinho em um caixa eletrônico, confessa todos os seus crimes ao advogado por telefone e mata cerca de metade de Manhattan. E pela manhã nada mudou. Não há corpos. Seus amigos não acreditarão em suas confissões. Ele deve continuar vivendo sua vida, impune.
Este final bizarro desafia a realidade, mas mostra os temas em jogo no filme. Bateman, assim como o público, é negada a catarse de uma punição. Ele continua a viver em estado de fuga, nem totalmente vivo, nem totalmente morto. Este purgatório é o estado em que o deixamos. Como diz a placa atrás dele: ' Isto não é uma saída. '
2. Flores quebradas
O mistério que impulsiona a trama solta de Flores quebradas nunca é realmente resolvido ao longo do filme. Bill Murray interpreta Don Johnston, um ex-tipo Don Juan que agora vive sua aposentadoria em paz. Sua felicidade é perturbada por uma carta afirmando que ele tem um filho de dezenove anos em algum lugar. Isso leva Don a uma jornada para se encontrar com várias mulheres de seu passado e tentar desvendar suas complicadas vidas passadas.
No final do filme, Don não está mais perto das respostas do que no início. Ele começa a acreditar que toda a coisa do filho pode ter sido uma farsa. Enquanto ele está parado na beira da estrada, um carro passa. O reconhecimento passa pelo rosto de Don. O carro é dirigido por um jovem (interpretado pelo filho verdadeiro de Bill Murray, Homer Murray) e ele ouve a mesma música que Don. O filme nunca explica explicitamente se aquele era ou não filho de Don. Em vez disso, faz algo muito mais interessante. Pergunta-nos o quanto nossas memórias são coloridas e afetadas pelo nosso presente. Podemos confiar em nosso passado? O filme, dirigido por Jim Jarmusch, é pesado e profundamente comovente, em grande parte devido ao seu final vago.
1. A coisa
Nosso final ambíguo favorito de todos os tempos chega ao final de um dos maiores filmes de terror de todos os tempos: John Carpenter’s A coisa . É assustador, misterioso e, de alguma forma, totalmente satisfatório, sem ser encorajador. Isso nos deixa repetindo tudo o que acabamos de ver em nossas cabeças e tentando chegar a uma conclusão. É brilhante.
Um alienígena metamorfo exterminou quase todos os homens em uma remota estação de pesquisa na Antártida. Restam apenas dois homens: Mac (Kurt Russell) e Childs (Keith David). Com lança-chamas apontados um para o outro e o acampamento destruído ao seu redor, eles sentam-se na neve. Qualquer um deles poderia ser o alienígena disfarçado. Não há como saber. Claro, se um deles fosse o alienígena, ele não poderia se revelar ou seria morto. O que nós fazemos? pergunta Childs. Por que não... esperamos aqui um pouco... para ver o que acontece? é a resposta do Mac. Com aquela linha final arrepiante, o filme escurece.
O alienígena sobreviveu? Irá ele dormir no gelo, apenas para causar estragos no mundo quando for libertado novamente? Carpenter percebeu brilhantemente que não saber é muito mais assustador do que saber.
---
Quais são alguns de seus finais ambíguos favoritos? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!