Terminar um filme com uma nota ambígua requer um toque delicado. Alguns cineastas, como os irmãos Coen ou Martin Scorsese, podem fazer isso parecer fácil. Mas a verdade é que a diferença entre um final ambíguo e simplesmente um não final é uma linha muito tênue. Mesmo que às vezes pareça assim, finais ambíguos não são apenas finais que param de repente sem encerrar a história. Finais ambíguos fornecem todas as informações de que o público precisa para tirar suas próprias conclusões e absorver os temas do filme, depois recuar e deixar que os espectadores preencham o resto. Os melhores finais ambíguos deixam os espectadores pensando no filme por semanas depois. Eles são infinitamente discutíveis e constantemente objeto de teorias de fãs.
Reunimos nossos 15 finais ambíguos favoritos absolutos no cinema. Obviamente, discutiremos spoilers para os quinze filmes abaixo, então, se você ainda não viu uma entrada, é aconselhável pular essa. Estes são os finais que não amarram um laço perfeito em tudo. Estes são os finais que ficam na sua cabeça e deixam você se perguntando. Estes são Os 15 finais mais ambíguos dos filmes .
15. Não há país para velhos
Honestamente, quase poderíamos ter preenchido esta lista com finais dos irmãos Coen. No interesse da justiça, optamos por nos limitar a apenas alguns de seus finais mais clássicos. Começaremos com o final comovente e misterioso do drama sombrio e neo-ocidental de Coen, Onde os Fracos Não Tem Vez .
Em alguns momentos rápidos e brutais, vários de nossos personagens principais são deixados mortos. Chigurh, a força profana do mal que varre o estado, vai embora, com seu destino incerto. O filme encontra o xerife Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), a consciência ostensiva do filme, conversando com sua esposa durante o café da manhã. Jones murmura um monólogo enigmático, sobre os sonhos que teve na noite anterior. Ambos os sonhos são sobre seu pai, que Bell observa ser agora o homem mais jovem, já que Bell é 20 anos mais velho do que seu pai. Em uma, ele deveria receber algum dinheiro de seu pai. Na outra, ele vê seu pai passar por ele a cavalo em uma trilha fria na montanha e sabe que se juntará a ele mais à frente. A tela fica preta neste momento de silêncio e o filme acaba.
Como uma grande peça de literatura, os entusiastas do cinema se debruçaram e discutiram longamente esse monólogo. Pode ser lido de várias maneiras, desde um comentário sobre a mudança da sociedade até uma meditação sobre a vida e a morte ou um elogio a um momento mais simples. E como qualquer grande final, todas as interpretações são válidas.
14. O Projeto Bruxa de Blair
Após seu lançamento, O projeto Bruxa de Blair estava envolto em mistério. O público se perguntou quanto, se é que havia, do que eles estavam assistindo era realmente real. A campanha de marketing básica fez uso brilhante da internet nascente para alimentar a especulação e gerar autenticidade. Tudo isso culmina na cena final do filme, que consegue ser completamente aterrorizante sem realmente revelar nada.
A cena final misteriosa e arrepiante de Mike parado no canto é elegantemente simples, mas desperta muito medo e mistério. É claro que nunca vemos uma bruxa real ou um assassino de qualquer tipo. Isso amarraria as coisas muito bem e inevitavelmente nos deixaria desapontados. Muito mais eficaz é a escolha dos cineastas de incorporar detalhes aprendidos anteriormente no filme com os habitantes da cidade. No início, um velho conta às crianças que um assassino na floresta costumava matar crianças e fazer seus amigos ficarem no canto enquanto ele fazia isso. Com esta informação no fundo da nossa mente, aquele plano final de Mike no canto nos dá arrepios na espinha, sem que o filme explicitamente tenha que resolver nada. Teremos que ver se o próximo bruxa de Blair A sequência é capaz de criar um final tão arrepiante quanto o original.
13. Dúvida
O drama profundo, sutil e inteligente de John Patrick Shanley Dúvida é tudo sobre o desconhecido. O filme, baseado em uma peça do mesmo (também escrita por Shanley), aborda os espinhosos conceitos de fé, religião e confiança com um toque sutil e delicado. É lógico, então, que o final emocional também resista a respostas fáceis.
Philip Seymour Hoffman interpreta o carismático novo padre, padre Brendan Flynn. Ele encanta seus alunos e colegas, com a notável exceção da irmã Aloysius, interpretada por Meryl Streep. A irmã Aloysius é decididamente tradicional em sua administração da igreja e desaprova as mudanças radicais que o padre Flynn representa.
Quando a irmã James (Amy Adams) informa à irmã Aloysius que o padre Flynn pode estar passando muito tempo com um aluno em particular, a irmã Aloysius inicia uma cruzada para arruinar o padre Flynn. Suas suspeitas são justificáveis? Ela está deixando seus sentimentos pessoais influenciarem seu trabalho? Essas questões são abordadas habilmente pelo roteiro milagroso, e todos os atores fornecem alguns dos melhores trabalhos da carreira. E, claro, termina em um final bonito e comovente, onde a irmã Aloysius finalmente vacila, mesmo que apenas por um momento. Ela confessa que tem suas dúvidas. O final lindamente evita confirmar ou negar as acusações contra o padre Flynn. O filme está muito mais interessado nas terríveis consequências que a dúvida, a suspeita e a paranóia podem ter sobre os fiéis.
12. Início
Embora certamente tenha seus detratores, Começo causou um enorme impacto cultural quando foi lançado no verão de 2010. Apesar de suas falhas, o sucesso de bilheteria de Christopher Nolan era assumidamente ambicioso. Um enredo tortuoso e sinuoso fundido com efeitos impressionantes e alucinantes para criar um espetáculo de verão deslumbrante e refrescantemente original.
Sem dúvida, o que ajudou no impacto cultural do filme foi o famoso final ambíguo. Ao longo do filme, Nolan brinca com o público, conquistando nossa confiança e nos fazendo questionar o que era sonho e o que era real. Os próprios personagens se perdem nisso de tempos em tempos, com o personagem Mal de Marion Cotillard sendo o exemplo mais óbvio. Aprendemos que Cobb (Leonardo DiCaprio) usa um pião especial para ajudá-lo a manter a realidade separada da fantasia. Inevitavelmente, quando Cobb chega ao seu final feliz no final do filme, ele dá uma volta no pião. A câmera permanece enquanto Cobb vai se juntar a sua família. O pião continua girando, girando, girando e então... a tela fica preta.
Então Cobb está sonhando ou ele voltou à realidade? Nolan não fornece uma resposta fácil. A questão não é se o final é real ou não, afirmou Nolan. A questão é que Cobb não está prestando atenção no topo no final. Essa ambigüidade é revigorante e inesperada em um sucesso de bilheteria de verão, e nós apreciamos a audácia.
11. 2001: Uma Odisséia no Espaço
Ambíguo de alguma forma nem começa a capturar o final de 2001: Uma Odisséia no Espaço . Assim que Bowman é puxado para aquele vórtice colorido, o filme se livra de qualquer preocupação com coerência ou narrativa. Torna-se apenas uma questão de sentimento e é ainda mais poderoso por causa disso.
Abrangendo milhões de anos, faz sentido que o final do filme seja adequadamente épico. O filme é realmente uma odisséia em todos os sentidos e, como toda odisséia, a jornada é mais importante que o destino. Os espectadores não devem necessariamente entender completamente o que acontece com Bowman no final do filme, enquanto ele desliza no tempo e no espaço. A parte lógica do nosso cérebro desliga quando testemunhamos as cores psicodélicas e a mudança da paisagem cósmica. Abraçamos o desconhecido, assim como Bowman. Uma meditação sobre envelhecimento, história e nosso lugar no universo nunca forneceria respostas fáceis, e não deveria. Kubrick simplesmente faz as perguntas e nos deixa fazer o resto.
10. Um Homem Sério
Uma das cenas finais mais emocionantes, emocionantes e assustadoras de todos os tempos vem no final do filme de Coen. Um Homem Sério . Michael Stuhlbarg interpreta Larry Gopnik, um professor de física de meia-idade que está passando por uma crise de vida. Sua esposa o está deixando, seu irmão desempregado está ficando em sua casa e suas chances de estabilidade estão diminuindo. Uma trama ao longo do filme é Gopnick lutando com a ética de falsificar a nota de um aluno para permitir que ele passe na aula. Nos momentos finais do filme, Gopnick toma sua decisão fatídica. Em seguida, cortamos para o filho dele no parquinho enquanto um tornado desce. Alguém para amar do Jefferson Airplane toca quando a tela fica preta.
É um final sedutor e devastador para um filme brilhante. Há muito para desempacotar. Esses momentos finais se desenrolam como uma tragédia de Shakespeare e, no entanto, não fornecem nenhuma resolução concreta. Somos deixados para analisar o mistério do que vimos, assim como Gopnick tenta fazer com sua própria vida.
9. O Graduado
Este final ambíguo é sem dúvida o momento que impulsiona O graduado de um grande filme a uma obra-prima. O drama lindamente discreto e sombriamente cômico é um filme maravilhoso desde o primeiro quadro. Mas nesses últimos momentos, Mike Nichols nos mostra um vislumbre de algo raramente visto em dramas românticos: a incerteza. Enquanto Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) e Elaine (Katharine Ross) se acomodam no fundo do ônibus, a adrenalina que acabaram de experimentar por abandonar o casamento dela começa a desaparecer. Sem nenhum diálogo, vemos a realidade estampada nos rostos dos atores. Há dúvida. Há medo. Há ansiedade. E então, o filme acabou.
Esses momentos finais são tão corajosos e autênticos que é difícil acreditar que um estúdio permitiu que eles fossem incluídos. A história diz que esse final não foi planejado, mas que Nichols permitiu que as câmeras continuassem filmando por mais tempo do que o esperado, e essa foi a reação que ele captou de Bancroft e Hoffman. Intencionalmente ou não, Nichols capturou um momento profundamente humano que consolida este filme como um clássico.
8. Dirigir
Muitas perguntas ficam sem resposta no final de Dirigir . O que acontece com o motorista? Ele já viu o personagem de Carey Mulligan novamente? Ele ainda dirige? Nicolas Winding Refn corajosamente escolhe não expor tudo isso para seu público. Ele é generoso o suficiente para nos mostrar que não, o motorista não está morto. Depois de uma tomada longa e cheia de suspense, o motorista pisca e sabemos que ele sobreviverá. Quaisquer respostas além disso não são dadas.
Este final ambíguo é muito apropriado para o estranho filme que vem antes dele. Refn subverte os tropos a torto e a direito ao contar a história do motorista da fuga que se apaixona pela vizinha. Refn trafega em visuais lindos e violentos e ação pulsante. Ele não está muito interessado em finais de contos de fadas simples. Como a maioria dos filmes desta lista, o final ambíguo é uma das principais razões pelas quais ainda estamos falando sobre isso anos depois. Fica conosco.
7. Perdido na Tradução
de Sofia Coppola Perdido na tradução é tão adorável e comovente agora quanto era quando foi lançado pela primeira vez em 2003. Bill Murray interpreta o velho astro de cinema Bob Harris, em locações no Japão. Em seu hotel, ele conhece uma jovem universitária solitária chamada Charlotte, interpretada por Scarlett Johansson. Os dois desenvolvem uma doce amizade e se unem em suas aventuras pelo Japão. Chega o momento em que Bob deve partir. Em uma jogada maravilhosa, Coppola opta por não deixar o público saber o que Bob diz a Charlotte quando ele a deixa.
A escolha de deixar a despedida de Bob um mistério é absolutamente perfeita. Vemos as reações nos rostos de ambos os atores, e isso é o suficiente. Qualquer coisa que nós, como público, criamos em nossas cabeças é melhor do que qualquer coisa que Coppola poderia ter escrito. É um final tranquilo e doce para um filme tranquilo e doce.
Claro, com a internet sendo o que é, alguns curingas manipularam o áudio para realmente analisar o que Bob diz. Mas não vamos compartilhar isso aqui. Coppola não queria que soubéssemos e vamos respeitar isso.
6. Corredor de Lâminas
Ainda é um final ambíguo se o diretor estragar tudo? Essa é uma pergunta para os filósofos! Para nossos propósitos, vamos incluir Blade Runner O final ambíguo de nossa lista, apesar das tentativas de Ridley Scott de estragar toda a diversão.
Blade Runner termina com a famosa pergunta Deckard é um replicante? ainda pairando no ar. O filme não é explícito de uma forma ou de outra, mas há evidências que sugerem que ele é, de fato, um replicante. No final do filme, Deckard encontra um pequeno unicórnio de origami deixado como presente para ele. Este é um retorno a um sonho que ele teve anteriormente, sugerindo que Gaff tinha acesso às suas memórias, o que só seria possível se Deckard fosse um replicante.
Claro, Ridley Scott ganhou as manchetes um tempo atrás ao anunciar oficialmente que Deckard era de fato um replicante o tempo todo. Isso certamente drena um pouco do mistério do filme, mas, por si só, ainda podemos apreciar a ambigüidade e o mistério em torno desse final.
5. Barton Fink
Embora inicialmente tenha sido uma bomba de bilheteria, arrecadando apenas US $ 6 milhões de seu orçamento de US $ 9 milhões, Barton Fink passou a se tornar uma das entradas mais reverenciadas na incrível carreira de Coen. Não é apenas um de seus filmes mais reverenciados, mas também um de seus trabalhos mais intrigantes. Muito disso se deve ao final absurdo e exagerado do filme.
Com a ajuda de Charlie Meadows (John Goodman), Barton Fink (John Turturro) escapa dos dois detetives que o prendem em seu quarto e foge do hotel em chamas que tem sido a fonte de seu torturante purgatório nos últimos dias. Fink vai para a praia, onde encontra uma mulher igual à da foto que ele está olhando acima de sua mesa. Ela pergunta o que tem na caixa dele (que podem ou não ser cabeças decapitadas) e ele diz que não sabe. A mulher então assume a pose da garota da fotografia, e um pássaro voa direto para o oceano. O público fica com esta nota desconcertante. O final é delicioso em seu absurdo. Você pode ficar pensando nisso por horas e nem mesmo arranhar a superfície desse filme deslumbrante e desconcertante.
4. Homem Pássaro
Vencedor de Melhor Filme homem Pássaro nos deixa maravilhados. A ilusão de uma tomada longa e ininterrupta é hipnotizante e impressionante. O filme está repleto de atores maravilhosos, de Michael Keaton a Emma Stone, de Edward Norton e Naomi Watts. A escrita é uma sátira perfeita de celebridades e show business. Mais importante ainda, o filme termina com uma nota enigmática e bizarra que deixa os espectadores pensando por dias.
Depois de sua tentativa fracassada de suicídio no palco, Riggan Thomson (Keaton) fica desfigurado no hospital. Ele recebeu as melhores críticas de sua vida e sua filha não tem mais vergonha dele. Com essa nota alta, ele vai até o banheiro e, vendo os pássaros pela janela, sai e pula da saliência. Sam (Emma Stone) retorna, corre para a janela, olha para o ar e sorri. É um final perfeitamente bizarro para um filme perfeitamente bizarro. O que ela viu quando olhou para o céu? Cabe a você decidir.
3. Psicopata Americano
Um dos finais mais notoriamente ambíguos da história da ficção, psicopata Americano chocou e excitou os espectadores por anos. Baseado no romance satírico de Bret Easton Ellis, o filme, dirigido por Mary Harron, é divisivo e desconcertante.
Todo o último ato do filme é uma verdadeira descida ao inferno. Patrick Bateman (uma performance inicial incrível de Christian Bale) torna-se cada vez mais violento e insano, até que ele sai da borda e as coisas explodem em caos total. Ele tenta alimentar um gatinho em um caixa eletrônico, confessa todos os seus crimes ao advogado pelo telefone e mata cerca de metade de Manhattan. E pela manhã, nada mudou. Não há corpos. Seus amigos não acreditarão em suas confissões. Ele deve continuar vivendo sua vida, impune.
Esse final bizarro desafia a realidade, mas mostra os temas em jogo no filme. Bateman, como o público, é negado a catarse de uma punição. Ele continua a viver em um estado de fuga, nem totalmente vivo e nem totalmente morto. Este purgatório é o estado em que o deixamos. Como diz a placa atrás dele, ' Isso não é uma saída. '
2. Flores quebradas
O mistério que impulsiona a trama solta de flores quebradas nunca é realmente resolvido ao longo do filme. Bill Murray interpreta Don Johnston, um ex-tipo Don Juan que agora está vivendo sua aposentadoria em paz. Ele é interrompido em sua felicidade por uma carta afirmando que ele tem um filho de dezenove anos em algum lugar. Isso leva Don a uma jornada para se encontrar com várias mulheres de seu passado e tentar desvendar suas confusas vidas passadas.
No final do filme, Don não está mais perto das respostas do que no começo. Ele começa a acreditar que toda a coisa do filho pode ter sido uma farsa. Enquanto ele está parado na beira da estrada, um carro passa. O reconhecimento pisca no rosto de Don. O carro é dirigido por um jovem (interpretado pelo verdadeiro filho de Bill Murray, Homer Murray) e ele está ouvindo a mesma música que Don. O filme nunca explica explicitamente se era ou não o filho de Don. Em vez disso, ele faz algo muito mais interessante. Ele nos pergunta o quanto nossas memórias são coloridas e afetadas por nosso presente. Podemos confiar em nosso passado? O filme, dirigido por Jim Jarmusch, é pesado e profundamente comovente, devido em grande parte ao seu final vago.
1. A Coisa
Nosso final ambíguo favorito de todos os tempos vem no final de um dos maiores filmes de terror de todos os tempos: o de John Carpenter. A coisa . É assustador, misterioso e de alguma forma totalmente satisfatório sem ser indulgente. Isso nos deixa repetindo tudo o que acabamos de ver em nossas cabeças e tentando chegar a uma conclusão. É brilhante.
Um alienígena metamorfo eliminou quase todos os homens em uma remota estação de pesquisa na Antártida. Restam apenas dois homens: Mac (Kurt Russell) e Childs (Keith David). Com lança-chamas apontados um para o outro e seu acampamento destruído ao redor deles, eles se sentam na neve. Qualquer um deles pode ser o alienígena disfarçado. Não há como saber. Claro, se um deles fosse o alienígena, ele não poderia se revelar, ou seria morto. O que nós fazemos? pergunta Childs. Por que não apenas... esperamos aqui um pouco... para ver o que acontece? é a resposta do Mac. Com aquela linha final arrepiante, o filme escurece.
O alienígena sobreviveu? Ele dormirá no gelo, apenas para causar estragos no mundo quando for libertado mais uma vez? Carpenter percebeu brilhantemente que não saber é muito mais assustador do que saber.
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