Pode haver algumas produções legais de Hollywood sendo lançadas, mas alguns dos filmes mais insanos e imaginativos nunca chegarão às telonas nos Estados Unidos.
Hollywood pode ser o primeiro lugar em que as pessoas pensam quando pensam em produções para a tela grande, mas embora seja considerado o centro focal da indústria cinematográfica, alguns dos filmes mais originais e imaginativos não se originam de um estúdio de Hollywood, ou mesmo acumulam uma lançamento nos Estados Unidos.
Seja devido ao orçamento, tradução pobre de linguagem ou cultura, ou falta de potencial de bilheteria, os cinemas americanos raramente veem a maioria dos filmes estrangeiros em mais de um punhado de telas durante a temporada de premiações.
Infelizmente, a popularidade de filmes estrangeiros nos Estados Unidos está em declínio por vários anos, privando o maior mercado de cinema do mundo de alguns dos conteúdos mais exclusivos e incríveis em produção. Isso é especialmente verdadeiro nos gêneros de ficção científica e fantasia. Enquanto o cronograma de lançamentos dos Estados Unidos é dominado por sequências e adaptações, muitos outros países estão se ramificando de maneiras que a maioria dos americanos nunca verá.
Se você é um geek procurando expandir seus horizontes cinematográficos, confira estes 15 Filmes insanos de ficção científica / fantasia que você nunca ouviu falar.
quinzeBesouro (2009)
Região: Brasil
Besouro (conhecido como O assaltante nos EUA) é o relato fantástico de um mito afro-brasileiro em torno da origem da capoeira e de seu inventor, o lendário homônimo do filme: Besouro. Ambientado no Brasil da década de 1920, um escravo africano ganha poderes especiais, que aproveita com o estilo de luta da capoeira para libertar uma plantação brasileira.
O Brasil não tem uma forte tradição cinematográfica em kung-fu, mas traz Huen Chiu Ku de Tigre Agachado, Dragão Oculto e Matar Bill a fama forneceu um fio-fu de alta octanagem único e uma história ocidental que às vezes é mais contemplativa do que violenta.
Com lançamento exclusivo para o Brasil, Besouro O impacto da bilheteria foi limitado a US $ 2 milhões, e os críticos em busca de um filme de ação ininterrupto ficaram divididos sobre os momentos de diálogos intensos de um filme que se transforma em cinema de arte quando o protagonista não está dando socos ou dando cambalhotas. Ainda, Besouro’s Uma visão única do gênero apresenta um filme que não é exclusivo do cinema brasileiro, mas também do resto do mundo.
14Conto de contos
Região: Itália, França, Reino Unido
Antes da Disneyficação do conto de fadas moderno, a maioria dessas histórias era muito mais sombria, distorcida e genuinamente assustadora. Embora Basile possa ter alegado que seu trabalho era destinado a crianças nos anos 1600, o filme baseado em seu trabalho claramente não se destina a crianças dos anos 2000.
Conto de contos atingiu uma estética única para acompanhar as histórias caprichosas. Enquanto foi filmado inteiramente no local, o diretor Matteo Garrone procurou especificamente locações reais que tivessem a aparência de um set de estúdio, servindo para fornecer uma atmosfera surreal e um tom levemente assustador para a maior parte do filme.
Apesar Conto de contos foi bem recebido pela crítica e detém 79% no Rotten Tomatoes, sua abordagem não convencional sobre o assunto, influências de contos de fadas europeus e pegada microscópica de lançamento torna um filme que provavelmente não pegará qualquer impulso nos Estados Unidos.
13Viy (2014)
Região: Rússia, Ucrânia
Na Europa do século XVIII, um jovem cartógrafo viaja pelo campo, mapeando o terreno para o leste, quando se depara com uma estranha aldeia nas profundezas do pântano, onde logo é exposto a um mal desconhecido.
Publicando um dos maiores fins de semana de abertura da história da Rússia, Viy foi muito elogiado por seus incríveis efeitos especiais e estética visual única, mas sua recepção crítica real foi mais dividida. Embora muitos tenham apreciado o filme, vários críticos apontaram uma divisão cognitiva, em que o filme é intelectual demais para um público casual, mas muito direto para os cinefiles.
12Timecrimes (2007)
Região: Espanha
Quando um homem persegue uma mulher nua que vê na floresta, ele inadvertidamente se vê envolvido em um paradoxo de tempo. Ao tentar retificar suas ações, ele apenas contribui para um ciclo de eventos repetidos, contrapondo-o a várias cópias anteriores de si mesmo.
Adotando uma abordagem simplista de baixa tecnologia para a viagem no tempo (a la Primeiro ), Crimes de tempo é uma experiência verdadeiramente cerebral em que a espiral desorientadora do personagem principal é capaz de manter altos níveis de drama e suspense com uma abordagem minimalista absoluta de ação e efeitos especiais.
Timecrimes não viu um lançamento nos cinemas fora da Espanha - onde seus números de bilheteria atingiram apenas meio milhão de dólares - mas é amplamente considerado por fãs e críticos, chegando a receber o prêmio de Melhor Filme no Fantastic Fest em Austin, Texas.
onzeSr. Go (2013)
Região: Coreia do Sul, China
Baseado na história em quadrinhos sul-coreana, A 7ª Equipe , Sr. Go conta a história de um gorila de circo, Ling Ling, que se junta à Liga Coreana de Beisebol para servir como rebatedor. Ele rapidamente se torna um superastro chamado Mr. Go, transformando a seqüência de derrotas do Doosan Bears em uma seqüência de vitórias.
Sr. Go é nada menos do que uma conquista técnica inovadora. Uma equipe de 500 artistas visuais passou mais de 4 anos aproveitando CGI e tecnologia de captura de movimento para criar animações realistas para Ling Ling, resultando em um produto final com mais de 3,8 milhões de fios de cabelo individualmente animados no corpo do gorila digital.
Infelizmente, apesar de uma recepção moderadamente calorosa, Sr. Go's os retornos de bilheteria não foram tão numerosos quanto as realizações visuais do filme. O filme foi capaz de marcar a melhor abertura chinesa para um filme sul-coreano, mas mal conseguiu recuperar seu próprio orçamento.
10Tai Chi Zero (2012)
Região: China
Verdadeiramente uma maravilha visual, Tai Chi Zero é um filme de artes marciais steampunk que muito empresta seus visuais de videogames, histórias em quadrinhos e filmes clássicos de wire-fu. Apesar de um script simplista, Tai Chi Zero mantém o ritmo com muitas cenas de ação extravagantes que mantêm a maioria dos espectadores envolvidos.
Dividindo muitos críticos com sua história sem graça, Tai Chi Zero ainda conseguiu uma recepção calorosa devido à sua ação e visuais excelentes. Embora o filme tenha sido lançado nos Estados Unidos, não conseguiu sequer arrecadar um quarto de milhão de dólares nas bilheterias, no entanto, chamou um pouco mais de atenção em Hong Kong, com 5 indicações para o 32º Hong Kong Film Awards.
9Polícia de Tóquio Gore (2008)
Região: Japão
Quando um cientista louco desenvolve um vírus que faz as pessoas dispararem armas a partir de seus ferimentos. Os ultra violentos Engineer Hunters têm a tarefa de derrubar os infectados (apelidados de engenheiros). Buscando expiação pelo assassinato de seu pai, uma das Engineer Hunters é infectada, começando a lançar armas letais ela mesma, tornando-se ainda mais uma máquina de matar do que já era.
Tirando todo o sangue demente e entranhas que o título e a sinopse sugerem, Polícia de Tóquio Gore aumenta para 11 no que é realmente um filme distorcido com baldes de sangue, ação brutal exagerada, humor juvenil e corpos mais deformados do que você poderia imaginar.
Apesar do assunto que muitos cineastas considerariam desagradável, Tokyo Gore Police mantém 82% sobre tomates podres, embora isso responda por apenas 11 avaliações, sugerindo um público-alvo muito restrito.
8The Storm Warriors (2009)
Região: Hong Kong
Inspirado na série de quadrinhos chinesa Fung Wan, lançada no final dos anos 80, The Storm Warriors (e seu predecessor, The Storm Riders ) é um filme de Hong Kong Wuxia sobre dois guerreiros, Cloud e Wind, que tentam impedir o maligno senhor da guerra japonês, Lord Godless, de dominar toda a China.
Da geomancia ao jogo de espadas, ao voo, The Storm Warriors vai aonde poucos filmes ousam ir, direto para o cabelo azul de Cloud (você tem que ter cabelo azul!). Os comprimentos para os quais Storm Warriors ambiciosamente vai trazer esses personagens à vida faria com que o mais louco dos filmes de quadrinhos dos Estados Unidos parecesse que eles estão brincando.
Apesar de uma recepção crítica mista, The Storm Warriors ainda conseguiu ser nomeado para 5 Hong Kong Film Awards, ganhando o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
7Enthiran
Região: Índia
Apesar Enthiran fez uma viagem indireta para a tela grande, que não o impediu de buscar a excelência visual, misturando trajes de Bollywood e números de dança com algumas cenas de ação de ficção científica hardcore. Enthiran é realmente uma mistura única.
Enthiran atraiu muitos elogios da maioria dos críticos indianos, que adoraram de tudo, desde os efeitos especiais aos figurinos e à cinematografia. Os críticos americanos - que estão menos acostumados a ver números de dança no meio de seus thrillers de ação e ficção científica - foram muito menos positivos em relação Enthiran .
6The Monkey King (2014)
Região: Hong Kong, China
Este filme é baseado no clássico romance chinês do século 16, Jornada para o Oeste - que é basicamente da China mágico de Oz , apenas muito, muito mais velho. O personagem de O Rei Macaco é indiscutivelmente o super-herói mais popular do mundo (embora seus fãs sejam em sua maioria restritos a países asiáticos), mas o mundo ocidental pode estar mais familiarizado com personagens inspirados por ele, como Goku no original de Akira Toriyama Esfera do dragão Series .
O filme foi uma produção massiva envolvendo wirework intenso e espetáculo CGI. Ambas as parcelas estabeleceram vários recordes de bilheteria na China, mas não tiveram muito impacto financeiro fora da China. O rei macaco recebeu um corte drasticamente alterado nos EUA, que foi em grande parte criticado pelos poucos críticos que o checaram. A resposta da mídia chinesa (ao corte original) foi um pouco mais calorosa, mas não muito. O Rei Macaco 2 , no entanto, fica bem 100% no Rotten Tomatoes.
5A cidade das crianças perdidas (1995)
Região: francês, alemão, espanhol
Quebrando terreno visual impressionante, A cidade das crianças perdidas não se parece com nenhum outro filme filmado em meados dos anos 90. Usando todas as ferramentas à sua disposição, de efeitos digitais a ilusões de ótica, os diretores Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet chegaram a pintar os rostos dos atores de branco, para que a cor pudesse ser ajustada na pós-produção para ajudar no tom assustador do filme .
A cidade das crianças perdidas foi o filme de abertura no Festival de Cannes em 1995, e foi recebido por uma opinião dividida. Enquanto alguns o acharam novo e revolucionário, outros o acharam desnecessariamente severo, embora hoje o filme tenha uma avaliação crítica respeitável de 80% no Rotten Tomatoes, junto com uma avaliação de 90% do público.
4Goemon (2009)
Região: Japão
Quando a família de uma criança é assassinada, ela começa a aprender os costumes do ninja. Depois de muitos anos de treinamento, ele sai por conta própria como um ladrão mestre, tornando-se uma espécie de ninja Robin Hood, roubando os ricos para alimentar os pobres.
Filmado completamente em um backlot digital, Goemon é uma estética visual verdadeiramente única que é possivelmente o mais próximo de anime que a ação ao vivo pode chegar sem remover completamente os atores humanos - o que não seria muito mais trabalho do que os animadores CGI já colocados para Geomon .
Embora tenha sido lançado em apenas alguns países asiáticos, Goemon recebeu uma resposta bastante forte, incluindo duas indicações técnicas do Asian Film Awards e uma taxa de aprovação do público de 72% no Rotten Tomatoes (sem classificação crítica publicada).
3Pele pintada: a ressurreição (2012)
Região: China
Depois de acordar de uma prisão de 500 anos sob o gelo, um espírito demoníaco de raposa sai em busca de um homem que vai deixá-la consumir seu coração, cumprindo seu desejo de se tornar mortal. Essa busca a leva a uma princesa com cicatrizes no rosto que deseja o afeto do general de um posto militar local, mas teme que ele a rejeite devido às cicatrizes. Oferecendo-se para trocar corpos, o demônio raposa tenta competir pelo coração do homem. Literalmente.
Apresentando demônios, trocas de corpo, consumo de coração e uma luta com um urso gigante, Pele pintada: a ressurreição pode parecer um dos contos de fantasia mais insanos de todos os tempos, mas o que o torna quase mais louco é que os elementos fantásticos são apenas a camada externa de uma história de amor muito mais dramática e bem servida.
Devido ao romance subjacente, Pele pintada: a ressurreição dividiu muitos membros da audiência por gênero. O resultado final ainda é em grande parte positivo. O filme ainda ganhou vários prêmios por uma atuação feminina estelar e ganhou reconhecimento por seus visuais impressionantes. Também tendo sucesso financeiro, viu uma das maiores aberturas de bilheteria na China na época.
doisCriptonita (2015)
Região: Argentina
E se Superman pousasse nos subúrbios empobrecidos de Buenos Aires, em vez de uma fazenda em Smallville, Kansas? Criptonita conta a história da Liga da Justiça, mas não como você a conhece. Baseado em um romance argentino DC Elseworlds de Leo Oyola, esta Liga da Justiça é uma gangue de rua cheia de anti-heróis que regularmente se encontram em conflito com a polícia local, liderada pelo Coringa, um negociador de reféns.
Traçando comparações com o de John Carpenter Ataque à Delegacia 13 e Quentin Tarantino's Reservoir Dogs , Criptonita é um trabalho brilhante de desconstrução de super-heróis que foge do orçamento típico de um filme de quadrinhos, contando uma história muito mais íntima de uma forma que provavelmente nunca seria vista na América - onde as propriedades dos quadrinhos são valiosas demais para serem desperdiçadas em experimentos de filmes menores.
Criptonita não está disponível nos Estados Unidos, ou mesmo com dublagem ou legendas em inglês adequadas, mas recebeu muitos elogios dos fãs argentinos que adoraram a pequena escala, diálogos pesados e reviravolta na propriedade. Criptonita foi até indicado para três prêmios de ator coadjuvante pela Associação de Críticos de Cinema da Argentina.
1Detetive Dee e o mistério da chama fantasma (2010)
Região: Hong Kong, China
Quando uma misteriosa morte interrompe um projeto de construção, uma futura imperatriz traz o detetive Di Renjie para resolver o caso.
O filme infelizmente não teve muito sucesso financeiro, mas a crítica ainda enlouqueceu por Detetive Dee . Os prêmios de Cinema de Hong Kong de 2011 deram a ele 13 indicações, cobrindo todas as categorias, resultando em 6 vitórias em direção, atuação, arte, figurino, som e efeitos visuais.
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