Você está com vontade de levar um susto? Aqui estão 15 filmes de terror com criaturas assustadoras que provavelmente acabarão lhe causando pesadelos.
Mesmo que não gostemos de ficar assustados antes de apagar a luz e nos preparar para dormir, continuamos voltando ao cinema em busca de mais coisas para ter medo. Na verdade, a maioria de nós adora ficar com medo. Não nos cansamos disso. É por isso que as pessoas aparecem em massa para ter a pipoca assustada no colo sempre que um show de horrores novo (ou reimaginado) chega à cidade. Com o lançamento de Sinistro 2 acenando para o público entrar na escuridão e ter suas mentes invadidas pelo terrível, pelo sombrio, pelo macabro, aqui está a lista de MapleHorst de 15 filmes de terror que lhe darão pesadelos.
O Babadook
A sensação de terror indie do ano passado ganhou a reputação de um dos filmes mais assustadores dos tempos modernos. Uma viúva estressada chamada Amelia (Essie Davis) está criando uma criança problemática paranóica (Noah Wiseman), que combate ameaças imaginárias à sua segurança criando engenhocas perigosas, no estilo Rube Goldberg, que colocam outras pessoas em perigo. Uma noite, ela lê para ele um livro de histórias macabro e acidentalmente acorda uma criatura mítica, precipitando seu declínio para a insanidade. O problema emocional que Amelia enfrenta seria estimulante e horrível o suficiente sem a presença de um demônio sorridente à espreita em cada sombra para roubar-lhe o sono e a paz de espírito.
A diretora Jennifer Kent garante que não é apenas a presença do Sr. Babadook que faz os espectadores se esconderem atrás dos dedos; a expressão no rosto de seus personagens quando eles sabem que ele está chegando é o suficiente para causar arrepios na espinha.
[GRAVANDO]
Enquanto filmes como Sem amizade estão misturando o gênero de imagens encontradas por meio de experimentação formal rigorosa, vale a pena lembrar que antigamente tudo que você precisava era de uma câmera apontada para algo indescritível e uma garantia de que os cineastas não poderiam pará-lo ou controlá-lo. [GRAVANDO] foi o início da mania das imagens encontradas como a conhecemos, aceitando o desafio lançado por O projeto Bruxa de Blair , A última transmissão e Holocausto Canibal .
[GRAVANDO] começa in media res, mostrando imagens brutas e não editadas de uma repórter (Manuela Velasco) e seu cinegrafista (Pablo Rosso) entrevistando bombeiros para um artigo de interesse humano. A equipe de bombeiros é chamada a um prédio de apartamentos, respondendo a uma inquilina doente (Martha Carbonell) que recentemente contraiu uma doença que a transformou em um zumbi faminto. Uma vez iniciada a ação, ela nunca cede. O Duro de Matar de filmes de terror, [GRAVANDO] é a prova de que os filmes encontrados antes pareciam um futuro viável para o terror, em vez de um tropo antigo que precisava ser salvo. [GRAVANDO] foi refeito por Hollywood como Quarentena em 2008, mas é o original espanhol de 2007 que guarda os verdadeiros sustos.
A Mulher de Preto
A Mulher de Preto não apenas ressuscitou a fortuna decadente do lendário estúdio Hammer Films, mas também superou a casa dos melhores filmes de terror, susto por susto. A Mulher de Preto coloca Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, recém-saído de sua última aventura como o garoto bruxo mais famoso do mundo), uma jovem viúva, contra um espírito malévolo que ocupa uma mansão decrépita. As crianças da cidade de Crythin Gifford, na Inglaterra, estão sendo obrigadas a se matar e Radcliffe descobre que é por causa do fantasma que ocupa a casa na periferia da cidade.
O filme está repleto de imagens assustadoras, mas quando Kipps entra em casa pela última vez, determinado a deter a mulher de preto, o diretor James Watkins vai à falência. Ele lança todas as táticas imagináveis na tela, não satisfeito até que você sucumbir ao susto. A Mulher de Preto não faz prisioneiros, desafiando você a desviar o olhar e sabendo muito bem que voltará para ver o que perdeu.
Segue-se
Sucesso de terror artístico inovador Segue-se acabou em multiplexes, apesar de um pedigree de festival muito respeitável e de um estilo propositalmente formalista por um motivo: é absolutamente arrepiante. A estudante Jay (Maika Monroe) tem o pior encontro de sua vida quando seu suposto pretendente (Jake Weary) dorme com ela, depois a droga e a amarra. Mas isso é apenas o começo de seu azar. Ele aparentemente passou isso para ela, e esse 'isso' é realmente uma coisa muito ruim. É algum tipo de entidade que muda de forma que apenas os dois podem ver, e caminhará lenta mas deliberadamente em sua direção até chegar até ela e matá-la. Isto é, a menos que ela possa dormir com outra pessoa e passar isso para o próximo idiota azarado.
O diretor David Robert Mitchell consegue seus maiores momentos de saltar da cadeira simplesmente posicionando sua câmera a algumas dezenas de metros de distância de 'It', que pode assumir a forma de qualquer pessoa, seja amigo ou estranho, e observá-los. marche firmemente em direção a Jay. É uma estratégia extremamente eficaz e transforma cada cena do filme em uma caixa automática. Sem avisar, alguém pode sair do fundo de qualquer cena e caminhar em direção à câmera, Jay, e nós, pobres idiotas da plateia. Você ficará olhando por cima do ombro na rua e em seus sonhos por semanas.
Os mortos maus
Eu sei o que você está pensando. Qual deles? O charmoso original de 1982 ou o remake doentio de 2013. Escolha qualquer um deles e saia com o sono interrompido. Ambos os filmes tratam de um grupo de turistas desavisados que lêem impensadamente o Necronomicon, o Livro dos Mortos.
O filme original valoriza o grotesco tátil, colocando o então desconhecido Bruce Campbell contra uma série de demônios pardos, todos criados com efeitos de stop-motion de baixo orçamento, que perseguem sua carne facilmente mortificada. O diretor Sam Raimi, anos antes de assumir o papel Homem Aranha filmes ou Oz: o grande e poderoso , sente uma alegria travessa ao fazer as coisas aparecerem em todos os cantos do quadro, atacando sua estrela com todos os tormentos concebíveis ao longo de uma longa noite.
O Necronomicon retorna no remake/tributo de Fede Alvarez, desta vez aberto por crianças encenando uma intervenção para Mia (Jane Levy), viciada em heroína. Alvarez não consegue igualar o original de Raimi em termos de efeito puro e acelerado, então ele opta pelo reflexo de vômito. O Evil Dead de 2013 é um desfile de respingos pegajosos e membros amputados indevidamente. Isso deixará os fracos de estômago histéricos, se eles abrirem os olhos por tempo suficiente para ver. Seja qual for a sua escolha, certifique-se de assistir com as luzes acesas.
Morro silencioso
Fãs da popular série de videogames de terror de sobrevivência Morro silencioso ficaram arrasados quando foi anunciado que a última edição do jogo, estrelada Mortos-vivos o galã Norman Reedus, foi retirado do desenvolvimento. Se você não sabe por que os fãs ficariam desanimados ao perder outro capítulo da saga em andamento, dê uma chance à adaptação cinematográfica de 2006 de Christophe Gans. O Morro silencioso o filme é uma experiência propriamente estranha.
Operando na lógica dos pesadelos, Gans’ Morro silencioso é sobre Rose Da Silva (Radha Mitchell) e sua filha adotiva Sharon (Jodelle Ferland). Sharon continua vagando durante o sono e gritando sobre um lugar chamado Silent Hill, então Rose leva Sharon para a cidade de Silent Hill, a fonte de seus pesadelos. Os dois são separados quase imediatamente, mas os problemas de Rose só começam realmente quando as sirenes de ataque aéreo disparam e uma noite vermelha infernal cai sobre a cidade adormecida, enviando todos os tipos de aparições psicossexuais atrás da mãe frenética. As criaturas extravagantemente perturbadoras que ocupam esta dimensão alternativa podem fazer com que você tome café para evitar uma noite de sono agitada.
Poltergeist
Cada fã, sem dúvida, tem sua imagem assustadora favorita, desde o investigador paranormal com um problema de pele repentino até os convidados indesejados na piscina, mas o filme provavelmente entrará para a história pela presença do boneco palhaço menos amigável do mundo. Cada coisa potencialmente assustadora sobre a infância ganha vida em Poltergeist , e é por isso que nunca perderá o poder de proporcionar até mesmo ao espectador mais estóico uma noite de pesadelos.
Mamãe
O sucesso de Guillermo Del Toro como diretor de sucessos de bilheteria singulares como da costa do Pacífico , Rapaz do inferno e Lâmina 2 permitiu que ele se tornasse um dos produtores mais distintos do mundo. Entre as grandes produções de seus próprios projetos, ele supervisionou um punhado de histórias de fantasmas que carregam inconfundivelmente sua marca.
O mais eficaz desses filmes foi o filme de cair o queixo do estreante Andrés Muschietti. Mamãe , sobre um espírito que vive na floresta e cria duas crianças abandonadas como se fossem suas. Quando os serviços sociais descobrem as crianças e as colocam com os familiares mais próximos ( A Guerra dos Tronos ' Nikolaj Coster-Waldau e Jessica Chastain), 'Mama', nome que as crianças deram ao espírito, vem ficar com eles. Os adultos não percebem isso (ou ela) a princípio, mas algo tão horripilante como mamãe não fica escondido por muito tempo.
A criação mais arrepiante dos filmes de terror recentes, Mama só precisa mostrar o rosto ou produzir um dedo fino e em decomposição para garantir que as pessoas verifiquem cuidadosamente debaixo da cama antes de dormir.
A coisa
Simplesmente não há efeitos práticos superadores para um susto à moda antiga. O melhor filme do mestre diretor John Carpenter é composto por um local isolado e claustrofóbico, onze dos maiores atores da América liderados por Kurt Russell em sua forma mais magneticamente desleixada e uma galeria de efeitos de monstros desonestos criada pelo guru de efeitos especiais Rob Bottin. Um remake de 1951 A coisa de outro mundo , O filme de Carpenter segue uma equipe científica na Antártica depois que um organismo alienígena se infiltra em sua base e começa a assumir o controle dos corpos das pessoas, que então distorce de maneiras horríveis.
A coisa , como seu ser alienígena cuidadosamente criado, é uma boneca de desenvolvimentos enervantes. Justamente quando você pensa que já viu tudo, alguma nova parte da “besta” se abre e surge uma nova dentição ou um olho improvável. Bottin e Carpenter parecem ter alcançado nossos cérebros inconscientes e retirado as coisas mais horríveis que foram capazes de imaginar, e é por isso que o poder de permanência do filme é inquestionável.
Cloverfield
Produtor J. J. Abrams, o escritor Drew Godard e o diretor Matt Reeves (responsável por Star Wars A força desperta , Cabana na floresta e Amanhecer do Planeta dos Macacos entre eles) tinham mais do que alguns truques na manga quando conceberam Cloverfield. Primeiro houve a brilhante campanha publicitária, que apenas provocava que algo bastante grande estaria atacando Nova York, contada através da perspectiva de um jovem (TJ Miller) com uma câmera de vídeo. Depois houve a revelação do monstro: um alienígena gigante e cheio de curvas, capaz de derrubar arranha-céus. E se isso não te assustou, talvez os parasitas que ele carregava pelo espaço sejam mais a sua velocidade.
Quando nossos heróis entram em conflito com as feras no metrô, é terrível, mas não há nada sobre o que acontece quando elas mordem você. Cloverfield ostentava uma violência monstruosa bastante impressionante, mas empalidece em comparação com a nauseante lição de química que os insetos espaciais dão aos nossos heróis. O corpo humano e as bactérias extraterrestres não se misturam. Essa seção do filme pode custar algumas noites de sono.
A cidade que temia o pôr do sol
Alfonso Gomes-Reyes, diretor do querido Sundance Eu, Earl e a garota moribunda , deu o salto para longas-metragens (de episódios de história de horror americana ) com um remake deste filme de terror cult, justamente reverenciado pelos fãs do terror dos anos 70. Baseado em uma série de assassinatos bizarros e não resolvidos em Texarkana, o pioneiro independente Charles B. Pierce A cidade que temia o pôr do sol nos leva de uma cena de crime ornamentada e assustadora para a próxima. O Fantasma (Bud Davis), como é apelidado pelos jornais, é apenas um cara enorme com uma máscara de estopa tosca, e é essa simplicidade que se mostra tão assustadora. Essa enorme massa de agressão desmotivada amarra e mata casais inocentes, um após o outro, enganando todas as tentativas de ser pego, simplesmente parecendo sair da floresta para matar e depois desaparecer no ar.
Apenas a visão do Fantasma andando por aí com um propósito distorcido e incognoscível é suficiente para fazer você dormir com as luzes acesas.
O Exorcista
Se não está quebrado, não conserte. E se isso ainda mantém você acordado com seu ataque de quadros inesquecivelmente chocantes, por que procurar substituições? William Friedkin abordou o romance de William Peter Blatty com um imediatismo feroz e inflexível, lançando ideias e cenas impossíveis de processar com a velocidade da luz e mira perfeita para seu público desavisado. O Exorcista não perdeu nada de sua capacidade de horrorizar desde que conquistou o mundo em 1973. O rosto verde cheio de cicatrizes de Linda Blair como a criança possuída Regan - e a virada de 360 graus que sua cabeça faz em volta do pescoço - tornaram-se icônicos.
E embora o tratamento dado pelo filme à possessão diabólica seja assustador, com certeza, quase não corresponde às cenas de nossa jovem heroína passando por uma cirurgia invasiva e horrível para encontrar uma causa científica para seus males. O diabo não faria você passar por isso.
Wolf Creek
Quando a primeira temporada de Detetive de verdade chegou ao fim, alguns fãs de terror devem ter experimentado um déjà vu agudo. Um solitário e assustador vivendo em um labirinto elaborado que atrai as vítimas para uma armadilha da qual não têm esperança de escapar? Parece muito Wolf Creek .
A estreia impiedosa de Greg McLean é baseada em casos reais de turistas sequestrados na Austrália, mas o esconderijo semelhante a uma fortaleza no Outback de seu risonho antagonista assassino em série é uma invenção brilhantemente perturbadora. O mesmo acontece com o próprio assassino, interpretado no melhor desempenho da carreira por John Jarratt, que tem um prazer suíno em se apresentar como o sádico antídoto de Ozzie para o Crocodilo Dundee. McLean filma a carnificina como um fotógrafo de guerra, encontrando beleza absoluta no caos e no derramamento de sangue. O fato de que isso poderia acontecer de maneira plausível torna tudo ainda mais arrepiante.
Humanóides das profundezas
É divertido pensar que o produtor Roger Corman é agora conhecido por uma geração de caçadores famintos como o cara responsável por Dinocroco , Cobragador e Sharktopus vs. Lobo-baleia . Antes de se dedicar ao canal Syfy, Corman era um dos caçadores de talentos mais experientes do mundo do cinema. Ele foi o primeiro homem de dinheiro a apostar em Martin Scorsese, James Cameron e Francis Ford Coppola, entre outros. Um de seus protegidos menos célebres foi a diretora Barbara Peeters, que nos deu o filme que se tornou o modelo para as produções modernas de Corman, como Piranhaconda e Dinoshark .
Humanóides das Profundezas foi o canto do cisne de Peeters como diretor de longa-metragem, o que é uma pena, pois é um dos filmes de terror mais alegres e desagradáveis da década de 1980. Depois que um experimento dá errado, transformando a vida selvagem aquática em mutantes loucos por sexo, com quase dois metros de altura, uma comunidade litorânea age rapidamente para deter a ameaça. É claro que, sendo este um filme de terror ambientado em uma cidade pequena, tal cooperação não ocorre. Depois de alguns ataques isolados, todos na cidade são atacados pelos humanóides em uma feira municipal. Com suas características nojentas, braços muito longos e impulso desumano, os monstros permanecerão com você muito depois de as especificidades da trama terem desaparecido.
Nosferatus
Recentemente, Robert Eggers, diretor do festejado novo filme de terror A bruxa , disse que iria refazer o clássico filme de vampiros de F.W. Murnau, Nosferatu, como seu próximo projeto. Não que tentar novamente o material fosse um truque novo - Werner Herzog fez a mesma coisa em 1979 e foi uma obra-prima. Além disso, o filme de Murnau é uma adaptação mal disfarçada do filme de Bram Stoker. Drácula , um romance que já foi adaptado inúmeras vezes para as telas. Mas para puro combustível de pesadelo, é difícil superar esta obra-prima do expressionismo alemão de 1922.
Murnau faz um ótimo trabalho fazendo a natureza parecer uma força do mal, mas a essência da peça é a atuação de Max Schreck como Conde Orlok (. Feral e majestoso ao mesmo tempo, Orlok é um dos maiores personagens da história do cinema, e ele permanece entre os mais assustadores. Com nada mais do que maquiagem, um olhar morto e dedos parecidos com os de um crustáceo, Schreck cria uma impressão indelével de luxúria e ferocidade animalescas. Sua figura horrível nunca deixará a memória daqueles que viram ele atacando os desavisados. Ele vem causando pesadelos há quase cem anos e provavelmente nunca vai parar.
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É claro que os cineastas assustam o público há décadas, e esta lista é apenas uma amostra dos danos. Fizemos alguma omissão óbvia? Deixamos de fora o filme mais assustador que você já viu? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!