Mesmo que não gostemos de ficar assustados logo antes de desligar a luz e nos preparar para dormir, continuamos voltando ao cinema para ter mais coisas para temer. Na verdade, a maioria de nós adora sentir medo. Não conseguimos o suficiente. É por isso que as pessoas aparecem em massa para ter a pipoca assustada no colo sempre que um novo (ou reimaginado) creepshow chega à cidade. Com o lançamento de Sinistro 2 convidando o público a entrar no escuro e ter suas mentes invadidas pelo terrível, sombrio e macabro, aqui está a lista de TVMaplehorst de 15 filmes de terror que vão te dar pesadelos
O Babadook
A sensação do terror independente do ano passado ganhou sua reputação como um dos filmes mais assustadores dos tempos modernos. Uma viúva estressada chamada Amelia (Essie Davis) está criando uma criança problemática paranóica (Noah Wiseman), que se opõe a ameaças imaginárias à sua segurança criando engenhocas perigosas no estilo Rube Goldberg que colocam outras pessoas em perigo. Uma noite, ela lê para ele um livro de histórias macabras e acidentalmente acorda uma criatura mítica, precipitando seu declínio na loucura. O problema emocional que Amelia enfrenta seria estimulante e horrível o suficiente sem a presença de um demônio sorridente à espreita em cada sombra para roubar seu sono e paz de espírito.
A diretora Jennifer Kent garante que não é apenas a presença do Sr. Babadook que faz os espectadores se esconderem atrás de seus dedos; o olhar nos rostos de seus personagens quando eles sabem que ele está vindo é o suficiente para causar arrepios na espinha.
[GRAVANDO]
Enquanto filmes como Não amigo estão misturando o gênero found footage por meio de experimentação formal rigorosa, vale a pena lembrar que antigamente tudo o que você precisava era de uma câmera apontada para algo indescritível e uma garantia de que os cineastas não poderiam pará-lo ou controlá-lo. [GRAVANDO] foi o início da mania das imagens encontradas como a conhecemos, pegando o desafio lançado por O projeto Bruxa de Blair , A Última Transmissão e Holocausto Canibal .
[GRAVANDO] começa na mídia res, mostrando imagens brutas e não editadas de uma repórter (Manuela Velasco) e seu cinegrafista (Pablo Rosso) entrevistando bombeiros para uma peça de interesse humano. A equipe de bombeiros é chamada a um prédio de apartamentos, respondendo a uma inquilina doente (Martha Carbonell) que recentemente contraiu uma doença que a transformou em um zumbi voraz. Depois que a ação começa, ela nunca cede. O Duro de Matar de filmes de terror, [GRAVANDO] é a prova de que os filmes encontrados pareciam um futuro viável para o terror, em vez de um tropo antigo que precisava ser salvo. [GRAVANDO] foi refeito por Hollywood como Quarentena em 2008, mas é o original espanhol de 2007 que contém os verdadeiros sustos.
A Mulher de Preto
A Mulher de Preto não apenas ressuscitou as fortunas decadentes do lendário estúdio Hammer Films, como também superou a casa dos melhores filmes de terror susto por susto. A Mulher de Preto coloca Arthur Kipps (Daniel Radcliffe, recém-saído de sua última aparição como o menino bruxo mais famoso do mundo), uma jovem viúva, contra um espírito malévolo que ocupa uma mansão decrépita. As crianças da cidade Crythin Gifford, na Inglaterra, estão sendo compelidas a se matar e Radcliffe descobre que é por causa do fantasma que ocupa a casa na periferia da cidade.
O filme está repleto de imagens assustadoras, mas quando Kipps entra na casa pela última vez, determinado a parar a mulher de preto, o diretor James Watkins vai com tudo. Ele lança todas as táticas imagináveis na tela, não satisfeito até que você sucumba ao susto. A Mulher de Preto não faz prisioneiros, desafiando você a desviar o olhar e sabendo muito bem que voltará para ver o que perdeu.
Segue-se
Grande sucesso de arte de terror Segue-se acabou em multiplexes, apesar de um pedigree de festival muito respeitável e estilo propositalmente formalista por um motivo: é absolutamente arrepiante. A estudante do ensino médio Jay (Maika Monroe) tem o pior encontro de sua vida quando seu pretenso pretendente (Jake Weary) dorme com ela, depois a droga e a amarra. Mas isso é apenas o começo de sua má sorte. Ele aparentemente passou para ela, e esse 'isso' é realmente uma coisa muito ruim. É algum tipo de entidade que muda de forma apenas os dois podem ver, e vai caminhar lenta mas deliberadamente em sua direção até chegar até ela e matá-la. Isto é, a menos que ela possa dormir com outra pessoa e passar para a próxima seiva azarada.
O diretor David Robert Mitchell marca seus maiores momentos de pular da cadeira simplesmente posicionando sua câmera a algumas dezenas de metros de distância de 'It', que pode assumir a forma de qualquer pessoa, seja amigo ou estranho, e observá-los marchar constantemente em direção a Jay. É uma estratégia notavelmente eficaz e transforma cada cena do filme em uma caixa de surpresas. Sem aviso, alguém pode sair do fundo de qualquer cena e caminhar em direção à câmera, Jay, e nós, pobres coitados da platéia. Isso fará com que você fique olhando por cima do ombro na rua e em seus sonhos por semanas.
Os mortos maus
Eu sei o que você está pensando. Qual deles? O encantador original de 1982 ou o remake de 2013. Escolha qualquer um e saia com o sono interrompido. Ambos os filmes dizem respeito a um grupo de turistas desconhecidos que lêem sem pensar o Necronomicon, o Livro dos Mortos.
O filme original valoriza o grotesco tátil, colocando um então desconhecido Bruce Campbell contra uma série de demônios pardos, todos criados com efeitos stop-motion de baixo orçamento, que estão atrás de sua carne facilmente mortificada. O diretor Sam Raimi, anos antes de assumir o Homem Aranha filmes ou Oz: O Grande e Poderoso , tem uma alegria travessa em fazer as coisas saltarem de todos os cantos do quadro, esmurrando sua estrela com todos os tormentos concebíveis ao longo de uma longa noite.
O Necronomicon retorna no remake/homenagem de Fede Alvarez, desta vez aberto por crianças encenando uma intervenção para uma Mia (Jane Levy) viciada em heroína. Alvarez não consegue igualar o original de Raimi em termos de efeito puro e pulsante, então ele vai para o reflexo de vômito. The 2013 Evil Dead é um desfile de respingos pegajosos e membros amputados indevidamente. Isso deixará os fracos de estômago histéricos, se eles abrirem os olhos o suficiente para ver. Seja qual for a sua escolha, certifique-se de assistir com as luzes acesas.
Morro silencioso
Fãs da insanamente popular série de videogames de survival horror Morro silencioso ficaram arrasados quando foi anunciado que a última parcela do jogo, estrelado por Mortos-vivos galã Norman Reedus, foi retirado do desenvolvimento. Se você não sabe por que os fãs ficariam desanimados por perder outro capítulo na saga em andamento, dê uma olhada na adaptação cinematográfica de Christophe Gans de 2006 do jogo. O Morro silencioso filme é uma experiência propriamente estranha.
Operando na lógica dos pesadelos, o Morro silencioso é sobre Rose Da Silva (Radha Mitchell) e sua filha adotiva Sharon (Jodelle Ferland). Sharon continua vagando em seu sono e gritando sobre um lugar chamado Silent Hill, então Rose leva Sharon para a cidade de Silent Hill, a fonte de seus pesadelos. As duas são separadas quase imediatamente, mas os problemas de Rose só começam realmente quando as sirenes de ataque aéreo disparam e uma noite vermelha infernal cai sobre a pacata cidade, enviando todo tipo de aparição psicossexual atrás da mãe frenética. As criaturas extravagantemente perturbadoras que ocupam esta dimensão alternativa podem fazer você beber café para evitar uma noite de sono irregular.
poltergeist
Todo fã, sem dúvida, tem sua própria imagem assustadora favorita, desde o investigador paranormal com uma condição repentina de pele até os convidados indesejados na piscina, mas o filme provavelmente entrará para a história pela presença do boneco palhaço menos amigável do mundo. Cada coisa potencialmente assustadora sobre a infância ganha uma vida vívida em poltergeist , e é por isso que nunca perderá seu poder de dar ao espectador mais estóico uma noite de pesadelos.
mamãe
O sucesso de Guillermo Del Toro como diretor de sucessos singulares como da costa do Pacífico , Rapaz do inferno e Lâmina 2 permitiu que ele se tornasse um dos produtores mais distintos do mundo. Entre as produções massivas de seus próprios projetos, ele supervisionou um punhado de histórias de fantasmas que carregam inconfundivelmente sua marca.
O mais eficaz desses filmes foi o filme de cair o queixo do estreante Andrés Muschietti. mamãe , sobre um espírito que mora na floresta e cria duas crianças abandonadas como se fossem suas. Quando os serviços sociais descobrem as crianças e as colocam com seus parentes mais próximos ( A Guerra dos Tronos ' Nikolaj Coster-Waldau e Jessica Chastain), 'Mama', o nome que as crianças deram ao espírito, vem para ficar com eles. Os adultos não percebem isso (ou ela) a princípio, mas algo tão horripilante quanto Mama não fica escondido por muito tempo.
A criação mais arrepiante dos filmes de terror recentes, Mama só tem que mostrar seu rosto ou produzir um dedo fino e em decomposição para garantir que as pessoas verifiquem debaixo de suas camas antes de dormir.
A coisa
Simplesmente não há efeitos práticos para um susto à moda antiga. O melhor filme do diretor mestre John Carpenter é composto por um local isolado e claustrofóbico, onze dos maiores atores da América, liderados por Kurt Russell em seu estado mais magneticamente desleixado, e uma galeria de efeitos monstruosos desonestos criada pelo guru dos efeitos especiais Rob Bottin. Um remake de 1951 A coisa de outro mundo , o filme de Carpenter segue uma equipe científica na Antártida depois que um organismo alienígena se infiltra em sua base e começa a dominar os corpos das pessoas, que então distorce de maneiras horríveis.
A coisa , como seu ser alienígena cuidadosamente criado, é uma boneca de desenvolvimentos enervantes. Quando você pensa que já viu de tudo, uma nova parte da 'besta' se abre e surge um novo conjunto de dentes ou um olho improvável. Bottin e Carpenter parecem ter alcançado nossos cérebros inconscientes e puxado para fora as coisas mais horrendas que eles foram capazes de imaginar, e é por isso que o poder de permanência do filme é inquestionável.
Cloverfield
Produtor J. J. Abrams, o escritor Drew Godard e o diretor Matt Reeves (responsável por Star Wars A força desperta , Cabana na floresta e Amanhecer do Planeta dos Macacos entre eles) tinham mais do que alguns truques na manga quando conceberam Cloverfield. Primeiro, houve a brilhante campanha publicitária, que provocava apenas que algo bastante grande estaria atacando Nova York, contada pela perspectiva de um jovem (TJ Miller) com uma câmera de vídeo. Em seguida, houve a revelação do monstro: um alienígena gigante curvilíneo capaz de derrubar arranha-céus. E se isso não te assustou, talvez os parasitas que ele carregava pelo espaço sejam mais a sua velocidade.
Quando nossos heróis entram em conflito com as feras no metrô, é terrível, mas não é nem um pouco do que acontece quando eles te mordem. Cloverfield ostentava uma fúria de monstros bastante impressionante, mas empalidece em comparação com a nauseante lição de química que os insetos espaciais dão aos nossos heróis. O corpo humano e as bactérias extraterrestres não se misturam. Essa seção do filme pode custar algumas noites de sono.
A cidade que temia o pôr do sol
Alfonso Gomes-Reyes, diretor do queridinho de Sundance Eu, Earl e a Garota Moribunda , deu o salto para longas-metragens (de episódios de história de horror americana ) com um remake deste filme de terror cult, justamente reverenciado pelos fãs do terror dos anos 70. Baseado em uma série de assassinatos bizarros e não resolvidos em Texarkana, o pioneiro independente Charles B. Pierce A cidade que temia o pôr do sol nos move de uma cena de crime ricamente assustadora para outra. O Fantasma (Bud Davis), como é apelidado pelos jornais, é apenas um cara enorme com uma máscara grosseira de serapilheira, e é essa simplicidade que se mostra tão estranha. Essa massa enorme de agressão desmotivada amarra e mata casais inocentes um após o outro, superando todas as tentativas de ser pego simplesmente parecendo sair da floresta para matar e depois desaparecendo no ar.
Apenas a visão do Fantasma andando por aí com um propósito incognoscível e distorcido é suficiente para fazer você dormir com as luzes acesas.
O Exorcista
Se não está quebrado, não conserte. E se ainda o mantém acordado com seu ataque de quadros inesquecivelmente chocantes, por que buscar substituições? William Friedkin abordou o romance de William Peter Blatty com um imediatismo feroz e inflexível, lançando ideias e cenas impossíveis de processar com a velocidade da luz e mira perfeita em seu público desavisado. O Exorcista não perdeu nada de sua capacidade de horrorizar desde que conquistou o mundo em 1973. O rosto verde cheio de cicatrizes de Linda Blair como a criança possuída Regan - e o giro de 360 graus que sua cabeça faz em volta do pescoço - tornaram-se icônicos.
E embora o tratamento do filme para a possessão diabólica seja assustador, com certeza, quase não combina com as cenas de nossa jovem heroína passando por uma cirurgia invasiva e terrível para encontrar uma causa científica para seus males. O diabo não faria você passar por isso.
Wolf Creek
Quando a primeira temporada de Detetive de verdade chegou ao fim, alguns fãs de terror devem ter experimentado um déjà vu agudo. Um solitário sertão assustador que vive em um labirinto elaborado que atrai as vítimas para uma armadilha da qual não têm esperança de escapar? soa muito como Wolf Creek .
A estreia impiedosa de Greg McLean é baseada em casos reais de turistas sequestrados na Austrália, mas o esconderijo no Outback, semelhante a uma fortaleza, de seu antagonista assassino em série risonho é uma invenção brilhante e perturbadora. O mesmo acontece com o próprio assassino, interpretado na melhor atuação da carreira por John Jarratt, que se delicia em se apresentar como o sádico antídoto de Ozzie para Crocodilo Dundee. McLean filma a carnificina como um fotógrafo de guerra, encontrando beleza absoluta no caos e no derramamento de sangue. O fato de que isso poderia acontecer de maneira plausível torna tudo ainda mais indutor de arrepios.
Humanóides das Profundezas
É divertido pensar que o produtor Roger Corman agora é conhecido por uma geração de famintos caçadores de shlock como o cara responsável por dinossauro , Cobragador e Sharktopus vs Whalewolf . Antes de se dedicar ao canal Syfy, Corman era um dos caçadores de talentos mais experientes do mundo do cinema. Ele foi o primeiro homem do dinheiro a apostar em Martin Scorsese, James Cameron e Francis Ford Coppola, entre outros. Um de seus protegidos menos celebrados foi a diretora Barbara Peeters, que nos deu o filme que se tornou o modelo para as produções de Corman dos últimos dias, como Piranhaconda e Dinoshark .
Humanóides das Profundezas foi o canto do cisne de Peeters como diretor de longa-metragem, o que é uma pena, pois é um dos filmes de terror mais alegres e desagradáveis da década de 1980. Depois que um experimento dá errado, transformando a vida selvagem aquática em mutantes loucos por sexo, uma comunidade à beira-mar age rapidamente para impedir a ameaça. Claro, sendo este um filme de terror ambientado em uma cidade pequena, essa cooperação não ocorre. Depois de alguns ataques isolados, todos na cidade são atacados pelos humanóides em uma feira municipal. Com suas características repugnantes, braços muito longos e impulso desumano, os monstros permanecerão com você por muito tempo depois que os detalhes da trama desaparecerem.
Nosferatu
Recentemente, Robert Eggers, diretor do aclamado novo filme de terror A bruxa , disse que iria refazer o clássico filme de vampiros de F.W. Murnau, Nosferatu, como seu próximo projeto. Não que dar outra facada no material fosse um truque novo - Werner Herzog fez a mesma coisa em 1979 e isso foi uma obra-prima. Além disso, o filme de Murnau é uma adaptação mal disfarçada da obra de Bram Stoker. Drácula , um romance que já foi inúmeras vezes adaptado para as telas. Mas, para puro combustível de pesadelo, é difícil vencer esta obra-prima expressionista alemã de 1922.
Murnau faz um ótimo trabalho fazendo a natureza parecer uma força do mal, mas o cerne da peça é a atuação de Max Schreck como Conde Orlok (. Feroz e majestoso ao mesmo tempo, Orlok é um dos maiores personagens da história do cinema, e ele permanece entre os mais assustadores. Com nada além de maquiagem, um olhar morto e dedos de crustáceos, Schreck cria uma impressão indelével de luxúria e ferocidade animalesca. Sua figura hedionda nunca deixará a memória daqueles que viram ele atacando os desavisados. Ele tem causado pesadelos por quase cem anos e provavelmente nunca vai parar.
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É claro que os cineastas assustam o público há décadas, e esta lista é apenas uma amostra do dano. Fizemos alguma omissão óbvia? Deixamos de fora o filme mais assustador que você já viu? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!