Claymation é um dos estilos de animação mais exclusivos que existe. Alguns dos filmes que o utilizam são clássicos e estes são os melhores do grupo.
Claymation é um estilo de arte centrado na construção complexa e criativa de personagens de argila. Abordado por meio de stop-motion (embora a animação típica seja conhecida por combinar com claymation em certas situações), o estilo é único, charmoso e perceptível.
Apesar dessa abordagem da animação ser demorada e relativamente rara atualmente, graças aos avanços na tecnologia de animação, não há como negar que alguns filmes excepcionais são baseados em Claymation. Aqui estão dez dos melhores.
Atualizado em 2 de novembro de 2020 por Zach Gass: A animação Claymation / stop-motion é uma forma de arte muito pouco apreciada que certamente merece mais crédito do que ganha. Embora os estilos tradicionais de tinta e papel e as inovações modernas de CGI sejam sem dúvida populares, a quantidade de amor e cuidado com esses filmes cuidadosamente elaborados é certamente mais do que perceptível. Cada detalhe singular é cuidadosamente criado por uma mão habilidosa e amorosa para dar vida a essas histórias. Assistir a esses filmes é como ver uma obra de arte em movimento e não deve ser esquecido por nenhum viciado em animação.
quinzeThe Boxtrolls
Apesar de ser o primeiro da nossa lista, The Boxtrolls é um dos únicos filmes que fazem sucesso aqui sem serem criados pelos gênios do claymation nos Aardman Studios. Sua resposta não foi esmagadora, mas as aparições de Ben Kingsley, Richard Ayoade e Simon Pegg estão bem posicionadas, e o cenário único significou que o uso criativo de modelos de argila e animação foi perfeito para o filme. Dada a sua abordagem inusitada, chegou mesmo a receber sua estreia durante o Festival de Cinema de Veneza 2014.
14As Aventuras de Mark Twain
Estranho e incomum é colocar isso de forma extremamente leve quando se trata de As Aventuras de Mark Twain. neste filme, o autor titular é o piloto de uma grande aeronave estilo steampunk que se juntou a Tom Sawyer, Huck Finn e Becky Thatcher no que parece ser uma rota de colisão com o cometa de Halley. O resto da trama diz respeito ao encontro das crianças com outros personagens de suas obras. É estranho, com certeza, mas vale inteiramente a pena assistir.
13Paranorman
O esforço assustador do mesmo estúdio que trouxe você The Boxtrolls , Paranorman foi um esforço surpreendentemente sombrio para um filme voltado para crianças. Deu alguns saltos criativos em sua produção, combinando a claymation stop-motion com faces impressas em 3D para cada personagem.
Além dos avanços do ponto de vista da produção, Paranorman também foi revolucionário em sua caracterização. Ele apresentou o primeiro personagem abertamente gay em um filme de animação mainstream, Mitch. Feito sem alarde ou a intenção de chamar a atenção, essa revelação é um dos motivos sutis Paranorman foi um lançamento tão brilhante e com visão de futuro.
12Mary And Max
Esta é certamente a entrada menos conhecida desta lista. Este trágico trabalho australiano semicomédico foi de baixo orçamento, com um elenco relativamente sutil e um lançamento tímido, mas veio a ser reconhecido por seu enredo emocionalmente dirigido e conteúdo sombrio. Demorou muito para produzir, com uma infinidade de cenários, fantoches e adereços combinados para formar um filme artisticamente imenso, repleto de temas complexos como vício, doença mental e solidão. Um lançamento comovente que vale a pena dar uma olhada.
onzeWallace e Gromit na maldição do Were-Rabbit
O Wallace e Gromit série é cheia de joias, mas seu longa-metragem, A maldição do Were-Rabbit mostraram sua capacidade de transformar uma série construída sobre curtas em um recurso que foi universalmente elogiado por sua expansão em um conceito já excelente. Parodiando vários filmes de terror em sua abordagem, A maldição do Were-Rabbit tem o apelo clássico do resto da série por meio de sua capacidade de entreter as crianças e manter os adultos envolvidos com sua narrativa madura.
10Chicken Run
Enquanto as notícias de Chicken Run 2 está sendo lentamente varrido para debaixo do tapete (embora aparentemente esteja em produção), uma coisa em que todos podemos concordar é que o original Chicken Run é uma peça brilhante de cinema.
Graças a uma colaboração entre Dreamworks e, adivinhou, Aardman, Chicken Run foi capaz de reunir um elenco de apoio excepcional, incluindo Mel Gibson e Timothy Spall. Além disso, o roteiro e a história brilhantes eram ao mesmo tempo comoventes, comoventes e hilários ao mesmo tempo. Não é à toa que é o filme stop-motion de maior bilheteria de todos os tempos.
9Um barbear rente
Voltando ao Wallace e Gromit série e seu clássico de 1995 Um barbear rente , é claro que Aardman são os reis indiscutíveis da claymation. Com o falecido Peter Sallis na melhor forma como Wallace (o humano) e Gromit (surpreendentemente não antropomórfico, como acontece com a maioria das animações) como sempre em suas piadas visuais silenciosas, este especial de meia hora manteve seu lugar como os melhores curtas-metragens de todos os tempos, desde que chegaram às telas. Também apresentou Justin Fletcher como Shaun, o Carneiro. Shaun teve sua própria franquia de sucesso, com Fletcher tendo dublado o animal icônico por 24 anos.
8Vincent
Você já quis ver como Tim Burton começou com a animação de Walt Disney e depois se deixou levar por ser sombrio demais? Vincent é a resposta. O curta em si é um olhar inspirado em Edgar-Allan-Poe na imaginação de um jovem com um gosto pelo misterioso e macabro, assim como o próprio diretor.
Embora não seja exatamente o que se chamaria de combustível de pesadelo, ele mostra um lado mais sombrio da Disney que muitas pessoas não dizem hoje em dia. Além disso, apresenta o estilo icônico de Burton com narração de Vincent Price.
7Frankenweenie
Qualquer fã da Disney que conhece a história de Burton com a empresa sabe que o estúdio o deixou ir por ser muito sombrio com o Frankenweenie original. Então, quão irônico é que Disney mais tarde pedisse ao diretor para fazer um longa-metragem baseado no curta 'escandaloso'? Frankenweenie não é apenas uma adaptação em stop motion de um dos primeiros curtas de Burton, mas uma carta de amor à Idade de Ouro dos filmes de terror. É Burton fazendo o que faz de melhor.
6Noiva Cadáver
Tim Burton parece ter um talento especial para filmes de stop motion, mas quando esse meio é combinado com um musical assustadoramente delicioso, afaste-se! Noiva Cadáver tem todos os ingredientes de um musical gótico da Broadway com o sabor especial da estranheza de Burton. Com personagens de olhos arregalados, uma paleta de cores diabolicamente divertida, música de Danny Elfman e performances vocais de Johnny Depp e Helena Bonham Carter, é tudo o que se poderia esperar da paleta do diretor.
5O pesadelo antes do Natal
Provavelmente o filme de claymation mais conhecido de todos os tempos, O pesadelo antes do Natal canaliza todas as melhores partes do Halloween e todas as melhores partes do Natal e as transforma em todas as melhores partes de claymation.
É muito raro ver algo construído em personagens tão assustadores usar um tal Estilo de arte , mas quando nossas telas lentamente se tornam preenchidas com os movimentos contorcidos e escorregadios dos personagens principais, podemos entender por que essa abordagem única foi adotada.
4Os piratas! Em uma aventura com cientistas
Apesar de seu título longo e desagradável, não é segredo que Os piratas! Em uma aventura com cientistas foi um sucesso cravejado de estrelas para o mundo da claymation. Liderado por um incrível elenco britânico de Hugh Grant, David Tennant, Imelda Staunton e Martin Freeman, o filme foi bem recebido, mesmo que os resultados de bilheteria não tenham sido explosivos.
Como você deve ter adivinhado, este vem da mente dos Aardman Studios e foi seu primeiro filme em stop-motion desde A maldição do Were-Rabbit. Foi também o primeiro filme deles a ser lançado em 3D. Enquanto o Wallace e Gromit série sempre parece ótimo, este filme realmente extrapolou os limites do claymation.
3Filme de Shaun, o Carneiro
Saindo de sua concepção em Shaun the Sheep partiu em sua própria busca de vencer o mundo. Ele tinha seu próprio programa de TV (muito bem recebido) voltado para crianças, um spin-off chamado Timmy Time baseado em um personagem da série (voltado para crianças ainda mais novas) e, por fim, um longa-metragem. Apesar de ser bastante silencioso, foi um sucesso instantâneo para adultos e crianças. Um feito impressionante, considerando que deixou muito do humor vindo de recursos visuais em vez de falas. Ele ainda gerou uma sequência em 2019, que recebeu uma recepção igualmente positiva.
doisAs calças erradas
O maior pedaço de argila da história retorna a Wallace e Gromit uma última vez. Dada a produção madura e confiante deste curta-metragem, você seria perdoado por não perceber que esta é apenas a segunda entrada no Wallace e Gromit Series.
A dupla titular é colocada contra um pinguim malvado que vira uma das invenções de Wallace, as calças Techno, contra ele. Em uma trama genuinamente inteligente, o pinguim (Feathers McGraw) força Wallace a um roubo de diamantes, antes de Wallace e Gromit usarem seus poderes de invenção e trabalho em equipe para finalmente aprisionar o travesso McGraw.
1Coraline
Baseado no romance do lendário Neil Gaiman e trazido à vida pelo diretor de O pesadelo antes do Natal , Henry Selick, vem este terrível conto de fadas distorcido. Coraline não é apenas um dos filmes mais visualmente impressionantes dos estúdios Laika, mas um dos filmes de animação mais perturbadores e belos que existem. Quer sejam fãs do livro ou apenas viciados em animação que gostam de uma dose saudável de maluquice em seus filmes, esse mergulho delicioso em um universo alternativo é algo que eles não esquecerão tão cedo.