Bollywood ama Hollywood. De Mrs. Doubtfire a The Godfather, estes são os filmes americanos mais famosos a receber o tratamento de Bollywood.
Bollywood é um rolo compressor no cinema indiano. Exponencialmente mais prolífico que Hollywood e com retornos explosivos de bilheteria, Bollywood continua a crescer a cada ano. Infelizmente, a indústria sediada em Mumbai está atualmente lutando contra uma reputação desagradável de fazer filmes copiados. Curiosamente, grande parte da negatividade e da ira vem do público doméstico que rejeita a cultura indomável do plágio de filmes. De fato, Bollywood luta contra sua invectiva menos conhecida: Copywood . Apesar dos muitos filmes maravilhosos e celebridades talentosas que Bollywood desenvolveu, o Indian Cinema está em uma encruzilhada entre o caminho batido e forjar um novo.
Por mais notórias que algumas das 'adaptações' de Bollywood possam ser, deve-se dizer que muitos filmes americanos muitas vezes considerados originais são simplesmente réplicas de sucessos estrangeiros. Os falecidos extraiu fortemente do filme de Hong Kong, Negócios infernais, e Os Sete Magníficos não existiria sem Kurosawa Sete Samurais, para nomear alguns. A imitação é a forma mais elevada de bajulação, desde que os originadores recebam amplo crédito.
Aqui está o 15 maiores cópias de Bollywood de clássicos de Hollywood:
quinzeSra. Doubtfire - Chachi 420
Sra. Doubtfire é um clássico do cinema americano e marca registrada da década de 1990. Apresentava Robin Williams no auge de seus poderes cômicos e uma população de cinema faminta pela última aventura do comediante. Como se vê, no entanto, Williams era apenas um componente de uma receita muito mais lucrativa. Dentro de quatro anos de seu lançamento em 1993, Sra. Doubtfire rapidamente gerou várias adaptações no mercado externo. O sucesso de Bollywood, Chachi 420, na verdade seguiu o remake do Tamil, Avvai Shanmughi. Ambos os filmes apresentam a atuação central de Kamal Haasan, um homem levado a medidas extremas após um divórcio com sua esposa, Janki. Embora muitos dos pontos da trama permaneçam os mesmos em todas as iterações, Chachi 420 dá uma nova reviravolta no conto americano.
Entre os absurdos adicionados estão um homem correndo pela cidade enquanto se esconde atrás de uma planta; uma sequência surpreendentemente erótica onde o Chachi disfarçado observa sua ex-esposa tomar um banho de espuma; e uma cena de ação que mostra o travesti titular atuando incríveis acrobacias de moto por uma rodovia. Ver Chachi saltar sobre caminhões com tanta facilidade faria o próprio Evel Knievel corar de inveja. Finalmente, após a conclusão angustiante que vê Janki falhar em sua tentativa de suicídio (este filme não brinca), Chachi revela sua verdadeira identidade para ela abrindo sua camisa. O armário está vazio, para grande surpresa de Janki, e a Sra. Doubtfire de Bollywood ganha o dia.
1412 homens furiosos - Ek Ruka Hua Faisla
A busca da justiça é universal. O drama escaldante do tribunal de Sidney Lumet 12 homens furiosos estabeleceu a fasquia alta com sua representação angustiante de homens confrontando seus preconceitos pessoais para determinar o destino de um réu não identificado. Como jurado 8, o personagem sensato de Henry Fonda ancora o filme e ajuda a responsabilizar os outros onze jurados. É o jurado 3 de Lee J. Cobb que ameaça derrubar a racionalidade de Fonda, um homem que se mostra incapaz de ignorar seu próprio passado emocional ao decidir o futuro do réu. O filme é amplamente considerado um dos melhores que Hollywood já fez, e não é de admirar que Bollywood quisesse adaptar a história para seu próprio público doméstico.
Dentro Ek Ruka Hua Faisla , a história é quase idêntica ao original. As apostas são igualmente altas, os jurados igualmente irascíveis e a conclusão de alta octanagem praticamente inalterada. O diretor Basu Chatterjee continuou a sensação teatral de 12 homens furiosos, permitindo que seus atores atingissem ocasionalmente marcas histriônicas para aumentar o efeito. Considerando que o material se passa no mesmo local por quase todo o filme, Ek Ruka Hua Faisla é muito mais uma peça de teatro, mas que funciona extraordinariamente bem. Acontece que o filme de Sidney Lumet foi adaptado para a tela grande apenas três anos depois que a história estreou na CBS como uma produção televisiva ao vivo. Hollywood se adaptou e Bollywood emprestou os melhores.
13À Beira-mar - Ghulam
'Eu poderia ter tido aula! Eu poderia ter sido um candidato !' As palavras imortais de Marlon Brando estão entre as mais lembradas do cinema. Imagine outra realidade: depois de desabafar com o irmão, Terry Malloy (Brando) sai do carro e começa a dançar na chuva. Este cenário de fantasia é trazido à vida em Ghulam, o remake de Bollywood de À beira-mar. Embora a premissa central e os personagens sejam consistentes em ambos os filmes, Ghulam toma muitas liberdades e incorpora o brilho de Bollywood por excelência.
É a casa da música de sucesso, ' Aati Kya Khandala ,' o número de música e dança com Siddhu (personagem de Brando, interpretado por Aamir Khan) e Alisha (personagem de Eva Marie Saint, interpretado por Rani Mukerji). Considerando a quantidade de violência chocante no filme, danças como essas vêm na hora certa. Outras cenas, como a dança da chuva por cima, ' Aankhon Se Tune Kya ,' forçar a credulidade. Enquanto Ghulam deve uma ponta da tampa a À beira-mar, consegue distinguir-se do filme vencedor do Oscar.
12Rainman - Yuvvraaj
Por todo o amor que o público mostrou Homem chuva, O público indiano parece virar as costas para o remake mal disfarçado, Yuuvraaj. Sentado em um mísero 4.1 no Internet Movie Database, este Homem chuva redux foi amplamente criticado por críticos e espectadores casuais. Este artigo em particular, é uma das avaliações críticas mais implacáveis e punitivas de qualquer filme de todos os tempos. Dada a repercussão Yuuvraaj, parece haver uma rejeição doméstica dos filmes de Bollywood que descaradamente reciclam filmes americanos de sucesso.
Este não é o primeiro remake de um filme de Tom Cruise. Afinal, Bollywood foi à cidade no filme de James Mangold, Cavaleiro e Dia, trazendo-o para o público local sob o título, Bang Bang! Quanto a Yuuvraaj, o filme foi feito com os talentos respeitados do diretor Subhash Ghai e dos atores Salman Khan, Anil Kapoor ( Slumdog Milionário) e Catarina Kaif. Isto pode não carregar o peso do sucesso de 1998 dirigido por Barry Levinson, mas Yuuvraaj merece um pouco de clemência.
onzeA Redenção de Shawshank - 3 Deewarein
Embora o plágio tenha sido uma pandemia em Bollywood, 3 Deewarein ('três paredes') é uma verdadeira peça de inspiração. Embora obviamente influenciado por A Redenção de Shawshank, este drama de prisão aumenta o foco da história original na amizade e na liberdade, tecendo camadas extras de mistério. Além da história principal dos três presos, 3 Deewarein também apresenta a perspectiva bem-vinda de Chandrika (Juhi Chawla), documentarista que registra o cotidiano dos prisioneiros. Embora ela pareça ser uma personagem auxiliar durante grande parte do filme, suas cenas memoráveis no final do filme a colocam no status de herói.
Embora a maioria das fugas de prisões nunca supere o final escatológico emocionante de A Redenção de Shawshank, 3 Deewarein inverte a conclusão de forma eminentemente criativa. Com uma reviravolta inesperada e uma fuga fascinante, 3 Deewarein distinguiu-se do clássico de Frank Darabont de maneiras admiráveis. Este é um filme que Bollywood se orgulha de reivindicar como seu, e que pode até melhorar seu material de origem.
10Scarface - Agneepath
Amitabh Bachchan é uma lenda de Bollywood. Você pode se lembrar melhor dele em Baz Lurhmann's O Grande Gatsby, onde ele jogou o papel de Meyer Wolfsheim ao lado de Leonardo DiCaprio. Muito antes da adaptação de 2013 da joia literária de F. Scott Fitzgerald, Bachchan estava rasgando a cena de Bollywood. Seu filme de 1990 Agneepath afirmou seu estrelato ao aderir de perto ao épico de crime de Brian DePalma, Scarface. A estética foi claramente inspirada no thriller ambientado em Miami (as roupas são indiscutivelmente semelhantes, assim como a trilha sonora pesada de sintetizadores), Agneepath (literalmente, 'o caminho do fogo') coloca seu herói, Vijay Chauhaun (Bachchan), na guerra da vingança.
Embora as comparações devam ser feitas entre Scarface e Agneepath, vale a pena notar que a inspiração de Bollywood de 1990 imbui mais coração na história. O protagonista tem maiores laços familiares e provinciais, operando a partir de um lugar de amor mesmo em atos de assassinato. Por outro lado, Tony Montana, de Al Pacino, parece mais governado pelos poderes brutos da cocaína. Certas cenas e momentos-chave são replicados, mas para ser justo, o clássico de Palma é um remake do filme de 1932, e Agneepath foi reiniciado recentemente novamente. O filme de 2012 estrelou Hrithik Roshan em um remake particularmente horrível , com um final não muito diferente da chama final de glória de Tony Montana.
9Leon: O Profissional - Bichhoo
Bichhoo é Leão: o profissional se Natalie Portman e Jean Reno fossem dez anos mais velhos e completamente apaixonados. Essa mudança de idade inesperada e drástica culminou no longo número de dança, ' Uma vez que você se apaixona ,' onde Jeeva (Bobby Deol) e Kiran (Rani Mukerji) expressam sua afeição um pelo outro em telhados e praias.
Embora este remake de Bollywood mantenha os componentes essenciais da história clássica de Luc Besson, Bichhoo pouco faz para se separar Leão fora da história de amor adicionada. Até mesmo uma réplica de Stansfield, o vilão insano de Gary Oldman, chega ao filme com uma semelhança incrível (até o terno bege). Infelizmente, o vilão de Bichhoo é mais caricatura do que personagem, e a conclusão angustiante de Leão: o profissional é descuidadamente regurgitado no remake. Bichhoo plagia o Leão terminando quase tiro a tiro , até os movimentos de câmera, embora tenha apenas uma fração do impacto emocional do filme original.
8Um voou sobre o ninho do cuco - Kyon Ki
Bollywood cultiva uma paixão eterna por histórias de amor. Dentro Kyon Ki, o filme de 2005 inspirado Um voou sobre o ninho do cuco, o conto do tempo de Randall McMurphy na ala psiquiátrica torna-se um romance paciente/médico. Imagine se a malévola enfermeira Ratched tivesse uma queda por McMurphy e o filme de 1975 se tornasse Um fugiu do ninho do corno. Com toda seriedade, Kyon Ki tenta alterar a dinâmica mais importante do filme vencedor do Oscar de Milos Forman. Transformar a acalorada rivalidade de Ratched e McMurphy em um romance é como tirar Sauron O senhor dos Anéis : por que se preocupar em ir para Mordor?
Kyon Ki aumenta a aposta com números vibrantes de música e dança , mas cria involuntariamente uma paródia dos elementos sérios em jogo em uma instituição mental. Onde ninho de cuco encontrou o equilíbrio entre humor e drama, Kyon Ki escolhe um caminho mais cômico que tira o coração da história e transforma seu elenco em um circo.
7O Silêncio dos Inocentes - Sangharsh
Se O Silêncio dos Inocentes ganhou o prêmio de Melhor Filme por ser um thriller discreto e instigante, o remake de Bollywood atingiu o pós-combustão e aumentou o volume para 11. Em Sangharsh, o relacionamento de Clarice (Jodie Foster) e Lecter (Anthony Hopkins) é revisto em um romance completo. Os personagens do filme de Jonathan Demme são substituídos pelo oficial da CBI Reet Oberoi (Preity Zinta) e Aman Varma (Akshay Kumar), o professor preso injustamente acusado de matar crianças. Varma não é um monstro carnívoro que derruba cérebros com Chianti. Não, ele é apenas um cara meio assustador que não consegue evitar agir como Hannibal Lecter.
Por mais infeliz que o romance de Varma possa ser, ele não se compara às cenas indutoras de medo de Shankar Pandey (Ashutosh Rana). Este é claramente o substituto de Bollywood para Buffalo Bill, mas em Sangharsh, ele é o vilão fanático que mata crianças para alcançar a imortalidade. Nas cenas finais do filme, Sangharsh empurra o envelope por ter seu assassino de crianças travesti gritar como um banshee. O resto do filme pode emprestar um pouco pesadamente de Silêncio dos Inocentes , mas essa cena aterrorizante merece reconhecimento .
6Cães de Aluguel - Kaante
Deixe o registro mostrar que Quentin Tarantino realmente gostou do remake de Bollywood de seu sucesso cult, Cães de Aluguel. O diretor autoral não só teve palavras gentis para Capas diretor Sanjay Gupta, mas ele elogiou o filme por mergulhar nas histórias de fundo dos personagens que o original não teve tempo de explorar. Enquanto Capas (literalmente, ' espinhos ') é fortemente inspirado no thriller de assalto americano, também incorpora elementos do filme de Michael Mann Calor e Bryan Singer Os Suspeitos de sempre, tornando-se o amálgama final dos épicos de crime dos anos 90.
Embora um produto de Bollywood, Capas se passa em Los Angeles e contém muitos diálogos em inglês. Certas cenas entre Major (Amitabh Bachchan) e Baali (Mahesh Manjrekar) oscilam entre idiomas para efeito perfeito para zingers como, ' Você é um homem doente. Tu estás doente !' Kaante deve seu sucesso à história impecável de Tarantino, mas Sanjay Gupta e seu elenco de estrelas claramente elevaram o material de origem de maneiras novas.
5Engate - Parceiro
O remake de Bollywood de Pegar pode ser uma saga rom-com de duas horas e meia, mas sua jornada na vida real é ainda mais cansativa. Os produtores de Parceiro quase foram forçados a pagar US$ 30 milhões à Sony Pictures e à Overbrook Entertainment de Will Smith por copiar o original de 2005. Embora o caso nunca tenha ido a julgamento, os eleitores de Hollywood entre Pegar receberam direitos de transmissão internacional para o remake de seu sucesso de bilheteria.
Considerando a cena final de Pegar foi um número de dança, não é surpreendente que Bollywood tenha visto uma oportunidade financeira e criativa. Parceiro faz apenas pequenas alterações na história, na qual o 'guru do amor' Prem (a lenda de Bollywood Salman Khan) ensina Bhaskar Chaudry (Govinda) a conquistar mulheres. Parceiro ainda tem uma sequência de jet-ski semelhante ao original, embora os criadores adicionem um perigoso míssil de busca de calor para a briga. O filme também está repleto de músicas adicionadas como, ' Você quer parceiro ?' e ' Você é meu amor .' Esses momentos ajudam a distinguir Parceiros de seu material de origem, mas, em última análise, as semelhanças não podem ser negligenciadas.
4Meu primo Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Os produtores de Bollywood foram criticados por Hollywood muitas vezes, mas o remake de 2011 de Meu primo Vinny revelou-se o mais problemático. O diretor Ravi Chopra reformulou a comédia e escreveu o que ele alegou ser um roteiro fortemente revisado, então começou a filmar o filme com a suposta aprovação de Meu primo Vinny de produtores. Após uma série de negociações de distribuição, no entanto, o filme foi adiado e, finalmente, sobrecarregado com um processo da 20th Century Fox. O estúdio de Hollywood afirmou Banda Yeh Bindass Hai foi uma cópia direta do clássico de Joe Pesci de 1992 e pediu indenização, sendo premiado com US $ 200.000 (abaixo de sua reivindicação de US $ 1,4 milhão).
Dada a falta de comunicação entre as entidades corporativas e o suposto plágio, Banda Yeh Bindass Hai é um exemplo infeliz de inspiração que deu errado. Embora o filme tenha reunido as lendas de Bollywood Salman Khan com seu Parceiro co-estrela, Govinda , a Meu primo Vinny ainda está no cofre da BR Films aguardando um lançamento nos cinemas anos após sua conclusão.
3Sociedade dos Poetas Mortos - Mohabbatein
Se você definir Shakespeare Muito barulho por nada em uma escola preparatória só para meninos, e adicionados alguns números de música e dança, você obteria Mohabbateína. Ainda assim, o sucesso de Bollywood atraiu muito do Sociedade dos Poetas Mortos, nomeadamente do protagonista central de John Keating (Robin Williams). No clássico de Peter Weir de 1989, Keating serve como uma espécie de rabino educacional para seus alunos, despertando seus corações e mentes para a vida, o aprendizado e o amor. Seus métodos não convencionais contrastam fortemente com as tradições opressivamente conservadoras da academia.
Dentro Mohabbatein, essa dinâmica se manifesta em Raj (Shah Rukh Khan), o professor de música que ameaça mudar a visão de mundo fria do diretor Naryan Shankar (Amitab Bachchan em um papel de recuperação de carreira). Assim como John Keating ensinou a seus meninos o valor de ' curta o momento, ' Raj mostra seus alunos como conquistar o coração das mulheres . Embora as comparações entre as duas propriedades sejam merecidas, Mohabbatein é um produto de sua cultura e de seu talentoso diretor, Aditya Chopra.
doisFiladélfia - Phir Milenge
Apesar das diferenças inerentes entre a cultura americana e indiana, algumas histórias podem atravessar com sucesso as fronteiras internacionais. Em 1993, Filadélfia entrou em cena cerca de uma década depois que a crise da AIDS atingiu a consciência nacional. O drama de tribunal dirigido por Jonathan Demme apresentou performances poderosas de Denzel Washington e Tom Hanks, o último dos quais ganhou o Oscar de Melhor Ator em 1994. Filadélfia falou não só da gravidade da epidemia de Aids, mas também da reação cultural e social aos infectados pela doença.
Em 2004, os produtores de Bollywood viram uma oportunidade de traduzir o Filadélfia história na Índia, lar da terceira maior epidemia de HIV em todo o mundo. Enquanto continua a história central de opressão e injustiça do filme original, Phir Milenge conta a história de Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), uma executiva de agência de publicidade de sucesso que tem um caso de uma noite com uma antiga paixão, Rohit (Salman Khan). Quando Tamanna mais tarde descobre que contraiu HIV, a notícia se espalha como fogo e a leva a ser demitida da empresa de publicidade. Dirigido pela popular atriz indiana Revathi, Phir Milenge (literalmente, ' nós nos encontraremos novamente ') é uma adaptação cuidadosamente contada do drama de Jonathan Demme.
1O Padrinho - Sarkar
'Quando o sistema falhar... um poder subirá.' Assim começa o reverente remake de Bollywood da maior conquista de Francis Ford Coppola, O padrinho. Ram Gopal Varma, diretor de Sarkar, admitiu inequivocamente a elaboração de seu filme como um 'homenagem' ao clássico do crime de Corleone. Com o ícone do cinema de Bollywood Amitabh Bachchan no papel-título, Sarkar (literalmente, 'soberano' ) segue rigorosamente os temas de sucesso de O padrinho enquanto adiciona níveis de intriga e cultura das ruas de Mumbai. É um mundo mais corajoso do que o dos Corleones, e os quadros de abertura do filme estabelecem isso mostrando o complexo bem guardado dos Sarkar cercado de arame farpado e guardas fortemente armados. É um indigenizado Padrinho, e um que funciona muito melhor do que os pessimistas ousam admitir.
Ao incorporar uma história política adicional e dar poder desenfreado ao 'suserano' de Bachchan, Sarkar desafia as expectativas. Não é à toa, então, que se tornou um filme de referência em Bollywood e gerou várias sequências, com Sarkar 3 já no horizonte.
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