A animação pode parecer um gênero para crianças, mas essas obras-primas para menores provam que não é o caso.
Desde a época dos clássicos da Disney e dos programas de Hannah-Barbara, a animação costuma ser associada a desenhos animados infantis. No entanto, houve algumas exceções neste gênero de filme, com alguns filmes recebendo uma classificação R de hardcore. Isso pode ser em termos de violência excessiva, nudez, imagens perturbadoras, linguagem profana ou apenas conteúdo trágico que pode assustar os espectadores mais jovens.
Alguns desses filmes de animação censurados são considerados cultos de seguidores ou aclamados pela crítica, mesmo em face dos filmes familiares da Pixar, Disney e Dreamworks, que continuam batendo recordes de bilheteria. Aqui estão 15 dos melhores filmes de animação com classificação restrita.
Atualizado em 3 de janeiro de 2021 por Derek Draven: Atualizamos esta lista para incluir mais 5 filmes de animação com classificação R que abriram novos caminhos e ajudaram a redefinir o significado do gênero. A animação deixou de ser o tema dos jogos infantis depois que esses filmes entraram em cena e mudaram o jogo para todo o resto. Os adultos também podem se divertir agora, com histórias definitivamente inadequadas para as crianças, mas cheias de temas e subtextos envolventes, bem como ideias incrivelmente inventivas e cenas violentas e chocantes que vão ficar com os fãs por toda a vida.
quinzeGhost In The Shell (1995)
A popular série de mangás de Masamune Shirow recebeu o tratamento completo de animação em 1995, e sacudiu o mundo do anime pela tempestade, sem mencionar os mercados norte-americanos famintos por mais do gênero cyberpunk. Fantasma na Concha era muito mais adulto do que seu material de origem do mangá e tirou muito da comédia e da excentricidade em favor de um filme profundamente filosófico sobre a natureza da humanidade na era cibernética.
As sequências de ação deslumbrantes são apenas a ponta do iceberg nesta obra-prima. Fantasma na Concha é carregado com simbolismo, exposição e assunto filosófico que fascina a mente, bem como os sentidos. 25 anos depois, e ainda não há nada igual.
14Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Bloodlust foi uma continuação do clássico Vampire Hunter D original lançado em 1985. As diferenças entre os dois são vastas, com a sequência ostentando mais uma vibração de fantasia gótica em oposição à sensação de terror violento do original. O estilo de animação fluido é uma marca registrada do filme e serve bem ao enredo.
Neste filme, meio-humano / meio-vampiro D assume um contrato para resgatar uma jovem donzela das garras de um poderoso lorde vampiro. No entanto, quando ele descobre que os dois se apaixonaram, isso complica o plano e o coloca bem no meio de uma trama maligna.
13Pink Floyd - The Wall (1982)
Os ícones do rock progressivo Pink Floyd mergulharam seus dedos do pé no negócio de produção de filmes com este filme de animação altamente ambicioso destinado a acompanhar uma coleção de suas gravações de estúdio. O próprio Roger Waters escreveu o roteiro sobre Pink, um astro do rock levado à beira da loucura após a morte de seu pai.
Enquanto ele constrói uma parede psicológica em torno de si mesmo, o filme desce para uma cacofonia visual e sonora de imagens perturbadoras e simbolismo pesado. É um filme difícil de assistir, mas não menos satisfatório mesmo depois de tantas décadas.
12Paprika (2006)
Thrillers psicológicos alucinantes de anime se tornaram uma mercadoria quente após o lançamento de Azul perfeito , mas Páprica é claramente um dos melhores. A trama gira em torno de um futuro onde as pessoas podem ver os sonhos de outras pessoas usando um dispositivo tecnológico conhecido como DC Mini.
Enquanto os sonhos e a realidade colidem dentro do círculo de personagens, o público é atraído para o simbolismo pesado que é deslumbrante, se não claustrofóbico. Existem partes iguais de mistério, intriga e admiração que podem ser encontradas em Páprica, e é um filme difícil de descrever. Precisa ser experimentado.
onzePerfect Blue (1997)
Este perturbador thriller psicológico policial levou o mangá em uma nova direção assustadora quando estreou apenas dois anos depois Fantasma na Concha suavizou o público para uma narrativa animada mais profunda. Azul perfeito conta a história de um jovem cantor pop que decide desistir em favor de seguir a carreira de ator.
Problemas crescem desde o início, quando ela começa a cair na insanidade, enquanto um perseguidor louco começa a fazer movimentos contra ela. O mistério se desenrola no ato final com uma reviravolta surpreendente, mas o público deve suportar o choque e o espetáculo até o momento final.
10Batman: The Killing Joke (2016)
Não foi nenhuma surpresa que, apesar de ser um filme animado de quadrinhos da DC, A piada de matar era obter uma classificação R. Isso ocorre principalmente porque o material de origem (A história em quadrinhos de Frank Miller com o mesmo nome) é considerada uma das histórias em quadrinhos mais sombrias de todos os tempos. Apresenta o Coringa em um de seus ataques mais extremos, atirando em Barbara Gordon (também conhecida como Batgirl) e torturando seu pai. Mas, além disso, também dá uma sutil história de origem do Coringa, que é igualmente deprimente e perturbadora para as crianças.
Além da violência e dos temas sombrios dos quadrinhos, há uma cena extra no filme apresentando Batman e Batgirl em uma situação sexual estranha ao ar livre que atraiu respostas mistas dos espectadores.
9Heavy Metal (1981)
Metal pesado é um favorito de culto no panteão da animação censurada. Um épico de fantasia de ficção científica canadense, é inspirado na revista de ficção científica retrô de mesmo nome. É uma antologia de várias histórias com violência estilizada, sangue e nudez com personagens e cenários que parecem saídos da capa de um álbum do Iron Maiden. É irônico notar que foi produzido por Ivan Reitman, o diretor por trás de muitas comédias familiares como Ghostbusters e gêmeos .
O legado do filme foi tal que inspirou uma sequência chamada Heavy Metal 2000 e até forneceu a base para a série Netflix Amor, morte e robôs (que apresenta histórias hiperviolentas semelhantes de ficção científica).
8Festa da Salsicha (2016)
Muita comida ficando bagunçada. Isso é precisamente o que a comédia sexual Festa da Salsicha é sobre. Existem piadas, piadas rudes e muitas metáforas sexuais, mas por trás do véu da vulgaridade, Festa da Salsicha surpreendentemente fala sobre amor e sexualidade de uma forma que poucos outros filmes conseguem. O filme foi bem recebido e ainda detém o recorde de filme de animação de maior bilheteria.
Em outro caso de ironia, os diretores Conrad Vernon e Greg Tiernan já haviam trabalhado em projetos de animação como Thomas The Tank Engine e a Madagáscar Series.
7Anomalisa (2015)
Uma ideia do aclamado roteirista Andy Kaufman, Anomalia é um drama stop-motion. Embora o stop-motion tenha sido usado para vários filmes alegres, como o Wallace e Gromit franquia, essa é uma tragédia fazendo perguntas sobre o existencialismo. O protagonista é um velho solitário que vive em uma sociedade orwelliana onde tudo e todos parecem iguais até que conhece uma senhora fascinante. A razão por trás de sua avaliação dos pais é o uso de nudez excessiva para expressar a intimidade entre os personagens principais.
Uma obra de arte filosófica, não é uma xícara de chá para todos, mas conseguiu atrair grande aclamação da crítica. Foi o primeiro filme de animação a ganhar o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Veneza.
6Akira (1988)
Antes da onda de filmes cyberpunk em Hollywood, havia o filme de anime japonês Akira . Gangues de motociclistas desbocados se envolvem em uma conspiração de nível militar neste clássico de ficção científica. Além do sangue, existem algumas cenas que são extremamente assustadoras. Um caso, por exemplo, é quando um personagem sofre uma mutação extrema se transformando em uma criatura colossal com veias de proporções gigantescas.
Essas cenas também apontam para a natureza quase surrealista das imagens visuais ricas e detalhadas do filme, para as quais Akira ainda é uma peça relevante do cinema . Esperamos que o novo remake em inglês de Taika Waititi faça jus ao seu legado.
5A Scanner Darkly (2006)
Esta adaptação de Philip K Dick é trippy e psicodélico em tom, assim como a própria droga que constitui o ponto crucial deste filme. Keanu Reeves estrela como um policial disfarçado no futuro que, a fim de arrebentar uma rede de tráfico de drogas, começa a se drogar e acaba questionando sua própria identidade. Desnecessário dizer que o uso repetido de drogas exigia facilmente uma classificação R.
Dirigido por Richard Linklater, Um Scanner Darkly segue uma técnica de animação única chamada rotoscópio. Os atores foram primeiro gravados em cenários do mundo real e depois animados com a ajuda de um rotoscópio interpolado. Em termos mais simples, isso significa que os animadores traçam a sequência quadro a quadro. Os resultados são bastante únicos.
4As nove vidas de Fritz, o gato (1974)
Este filme de 1974 foi o que fez história, sendo o primeiro filme de animação a obter uma classificação R. Ele segue as aventuras e desventuras de um gato antropomórfico que se envolve em trapaceiros, escapadas sexuais e viagens de drogas, entre outras coisas. Fiel ao título, são apresentados em nove segmentos, cada um representando a vida do protagonista.
Se alguém se diverte com este filme, sua prequela Fritz o gato é ainda mais extremo, pois atingiu não uma classificação R, mas X! E quem disse que a animação é só para crianças.
3Team America: World Police (2004)
Time américa é uma sátira brilhante em fantoches. Zomba dos clichês usados do patriotismo americano e do valor das forças armadas. A força paramilitar titular tenta dominar o mundo e lutar contra ditadores, terroristas e atores de Hollywood.
Ele parodia muitas figuras do mundo da política e do entretenimento por meio de retratos que podem ser arriscados e ousados. Não deve ser surpresa que Parque Sul o criador Trey Parker escreveu e dirigiu.
doisSouth Park: Bigger, Longer And Uncut (1999)
Claro, um filme com esse título terá sua parte desagradável do conteúdo R. Parque Sul foi um dos primeiros shows de animação dark, ganhando infâmia por sua abordagem surreal e zombeteira das questões americanas contemporâneas.
A versão cinematográfica deste programa parodia o próprio conceito de censura, pois mostra os quatro meninos de South Park entrando sorrateiramente em um filme canadense classificado para menores e ficando viciados em xingamentos desnecessariamente. Irritados com isso, os pais dessas crianças pedem aos Estados Unidos que façam uma guerra contra o Canadá. E essas crianças acabam brigando com os próprios pais. Suspirar. Que se intensificou rapidamente! O filme se tornou um sucesso instantâneo com grandes retornos de bilheteria e até mesmo um Oscar de Melhor Canção Original.
1Valsa com Bashir (2008)
Valsa com Bashir é um documentário dramático de Israel, indicado ao Oscar, baseado em entrevistas com veteranos da Guerra do Líbano em 1982. No estilo dos clássicos filmes anti-guerra, seus ricos visuais nos dão um vislumbre das realidades angustiantes e da futilidade do conflito. Você vê soldados pulando, brincando e cantando em uma cena e depois morrendo em uma onda de balas na outra.
O próprio cineasta Ari Folman serviu nesta guerra e através deste filme, tentou recuperar algumas das últimas memórias desta fase traumática da sua vida. Valsa com Bashir ainda é conhecido como um dos melhores filmes de animação em língua estrangeira e foi destaque na lista dos dez melhores da crítica em seu ano de lançamento.