De Psicose aos 39 Passos, aqui estão as quinze melhores ofertas do catálogo anterior do Mestre do Suspense - Alfred Hitchcock.
Não há dúvida de que Hitchcock merece o título de Mestre do Suspense; muitos de seus filmes são thrillers sombrios, tensos e intensamente envolventes. No entanto, ele é muito mais do que isso. Hitchcock frequentemente experimentava novas técnicas, efeitos de câmera e dispositivos de escrita para criar seu próprio estilo.
Embora seja quase impossível restringir sua longa filmografia a apenas algumas das melhores ofertas, fizemos exatamente isso. Processe-nos.
aqui está a lista do MapleHorst dos 15 melhores filmes de Alfred Hitchcock.
Os Pássaros (1963)
Outra adaptação literária, Os pássaros é vagamente baseado em um conto de Daphne Du Maurier, que introduziu os conceitos de bandos de pássaros assassinos. O incrível filme prova que Hitchcock pode usar seu tipo particular de suspense para transformar praticamente qualquer coisa em alimento para pesadelos, enquanto uma cidade é aterrorizada por kamikazes emplumados.
Além de ser simplesmente aterrorizante, Os pássaros inclui alguns comentários sociais fenomenais sobre como as pessoas respondem ao medo e às crises. Depois que a cidade começou a perceber que há um grande problema em andamento, os personagens centrais Melanie (Tippi Hendren) e Mitch (Rod Taylor) vão a um restaurante, onde os outros clientes revelam todas as maneiras pelas quais as pessoas podem reagir ao terror; alguns se recusam a acreditar que isso esteja acontecendo, outros recorrem à religião em busca de uma explicação ou evitam qualquer explicação em favor da ideia de extermínio completo. O mais assustador de tudo é que vemos como uma jovem mãe se volta contra os outros no seu desejo de proteger os seus filhos.
Os pássaros é continuamente referenciado na cultura pop, até mesmo sendo falsificado em Os Simpsons . No início deste ano, Os pássaros inspirado uma peça de Banksy Desmalândia instalação de arte .
Disque M para Assassinato (1954)
Este complexo thriller policial (baseado na peça de Frederick Knott) nos leva através de reviravoltas enquanto um homem tenta realizar o assassinato perfeito. Começando com um clássico triângulo amoroso (o marido que está sempre trabalhando, a esposa que inicia um caso para lidar com a solidão), Disque M para assassinato rapidamente constrói uma intrincada conspiração para matar Margot (Grace Kelly), a esposa traidora.
Usando uma tentativa encenada de chantagem para forçar um criminoso a se tornar o assassino, Tony (Ray Milland) pensa que inventou uma maneira de se manter limpo - mas as coisas rapidamente dão errado. Não apenas o cronograma desmorona, mas Margot prova mais do que nosso relutante carrasco pode suportar, e Tony fica lutando para consertar isso. A culpa muda de suspeito para suspeito até que uma trilha de erros leva à verdade.
Disque M para assassinato é continuamente referenciado na cultura pop, incluindo Os Simpsons, Arqueiro, Uma Família da Pesada, Ala Oeste, Castelo, 3terceiroRocha do Sol e até mesmo My Little Pony: Amizade é Mágica (no episódio 'Dial P for Pony').
A Senhora Desaparece (1938)
Nesta comédia-thriller, Hitchcock retorna a um de seus temas favoritos; espionagem. Quando um trem é forçado a fazer uma parada não programada durante a noite, os passageiros passam a se conhecer, incluindo Charters e Caldicott, obcecados por críquete, que fornecem grande parte do alívio cômico do filme. (Os atores Basil Radford e Naunton Wayne eram tão populares como a dupla amante do críquete que apareceram como personagens em outros filmes e programas de rádio.)
De volta ao trem, nossa protagonista percebe que um passageiro parece estar desaparecido, mas os outros parecem estranhamente relutantes em admitir que a conheceram. Com a ajuda do único passageiro que acredita nela, ela sai em busca da desaparecida Srta. Froy e descobre uma conspiração para impedir que mensagens sejam repassadas ao Ministério das Relações Exteriores.
A Senhora Desaparece não apenas mostra a inteligência e a capacidade de Hitchock de combinar suspense e hilaridade, mas também serve como uma outra visão das fraquezas da humanidade. Muitos dos passageiros não estão diretamente envolvidos na trama covarde, mas mentem sobre seu conhecimento da Srta. Froy por seus próprios motivos, mostrando suas fraquezas no processo.
Marnie (1964)
Um thriller psicológico centrado em uma história de amor distorcida, Marnie é a história definitiva da loira Hitchcock (e a última vez que esse personagem quintessencial de Hitchcock aparece como o foco de um filme dessa forma). Seguindo a ladra titular (Tippi Hendren) que é chantageada para se casar, a história gira em torno de seu relacionamento com seu novo marido (Sean Connery) - um homem que a conforta e tenta ajudá-la com seus problemas, mas também é seu chantagista e estuprador.
Em vez de algumas das tramas complicadas que vemos em seus outros filmes, em Marnie a história é verdadeiramente uma história de relações humanas (juntamente com o desejo de resolver o mistério do que causou os problemas profundos da heroína).
Marnie também é famoso por estrelar Sean Connery e pelo fato de ter pedido para ver um roteiro antes de se comprometer com o papel de Mark. Este pedido sem precedentes foi supostamente devido à relutância de Connery em ser considerado um espião (devido ao seu famoso papel como James Bond), e não pareceu afetar Hitchcock, que supostamente se deu bem com Connery durante as filmagens.
Norte por Noroeste (1959)
Este filme premiado foi indicado a três Oscars e é o thriller de espionagem de Hitchcock por excelência. Estrelado por Cary Grant, o filme é um dos muitos exemplos de um homem inocente sendo caçado por um crime que não cometeu; neste caso, acusado de um acidente encenado ao dirigir embriagado (e mais tarde, um assassinato).
O filme inclui um exemplo perfeito do MacGuffin: um termo popularizado por Hitchcock para significar um objeto que todos perseguem. Em Norte por Noroeste , esse objeto é um rolo de microfilme. O filme também inclui seus temas clássicos de identidade equivocada e espionagem, mas carece intencionalmente de simbolismo profundo. O próprio Hitchcock disse que depois Vertigem , ele queria fazer algo divertido, alegre e geralmente livre de simbolismo.
Notório (1946)
Apresentando o famoso Cary Grant e sua protagonista favorita, Ingrid Bergman, este drama filme-noir é regularmente reconhecido como um dos melhores de Hitchcock. Mantendo um de seus ingredientes favoritos (espionagem), o filme gira em torno do conflito entre o amor e o dever, quando uma agente dupla é convencida a se infiltrar em um grupo nazista usando a sedução. Isso, é claro, apesar de estar apaixonada pelo agente que a abordou pela primeira vez para a missão.
Apresentando muitos de seus motivos habituais Notório é famoso por ser o primeiro filme em que Hitchcock realmente explorou o personagem da mãe - aquela que se torna uma grande vilã em muitos de seus filmes posteriores. O filme também chamou a atenção por contornar a proibição de beijos na tela com duração superior a três segundos (fazendo com que os personagens parassem durante o beijo para falar, antes de retornarem).
Psicopata (1960)
Provavelmente o thriller mais conhecido de Hitchcock, Psicopata , levou a várias sequências, uma série de TV (duas, se contarmos um piloto fracassado de 87), um remake de 1998 e inúmeras referências à cultura pop. Infelizmente, isso pode significar que a reviravolta chocante perde muito de seu impacto para os novos espectadores, mas mesmo saber o que acontece não pode diminuir a forte tensão do filme.
O filme foi polêmico quando foi lançado, em grande parte devido às cenas sexuais explícitas e à violência (pode parecer inofensivo agora, mas na época este foi um dos primeiros filmes a mostrar, por exemplo, um casal solteiro na cama junto). ), mas também porque Hitchcock exigia uma política de não admissão tardia. Segundo informações, isso ocorreu por causa de sua decisão de matar a personagem de Janet Leigh no início do filme, apesar de considerá-la a atriz principal na maioria dos materiais de marketing do filme.
Mais de cinquenta anos desde o seu lançamento inicial, este continua a ser um dos melhores exemplos do gênero slasher já feito.
Janela Traseira (1954)
Este thriller clássico estrelado por James Stewart e Grace Kelly foi indicado a quatro Oscars e aparece rotineiramente nas listas de Melhor Filme. Outra abordagem sombria de Hitchcock sobre a natureza humana, Janela traseira gira em torno de Jeff (Stewart), um fotógrafo preso em casa com uma perna quebrada que fica fascinado pelas atividades de seus vizinhos. Vendo o mundo através de binóculos, ele começa a suspeitar de um crime cometido por um dos outros moradores do complexo e segue seu palpite, mesmo que a polícia não consiga encontrar nenhuma evidência de que ele esteja certo.
O enredo em si não é muito complicado (no que diz respeito aos filmes de Hitchcock), mas a verdadeira genialidade do filme vem das cenas finais. Não é o assassinato em si que assusta aqui, mas as reações humanas a ele, que são profundamente perturbadoras.
Rebeca (1940)
Outra adaptação de um romance de Daphne Du Maurier (de mesmo nome), Rebeca foi o primeiro filme de Hitchcock em Hollywood fora de sua casa no Reino Unido, um filme noir sombrio estrelado por Laurence Olivier e Joan Fontaine.
Esta história sombria de um viúvo (Olivier) e suas esposas (passadas e presentes) nos leva através de uma infinidade de reviravoltas enquanto vários personagens flertam com a insanidade, o engano e o assassinato. A história é revelada peça por peça no estilo quintessencial de Hitchcock, e os personagens obsessivos e imperfeitos se unem para criar um exemplo perfeito de filme de romance noir. Rebeca foi indicado a onze Oscars e ganhou dois (incluindo Melhor Filme) - tornando-se o filme de Hitchcock de maior sucesso no Oscar (notoriamente, Hitchcock nunca ganhou um Oscar de Melhor Diretor).
Corda (1948)
Embora definitivamente não seja um dos melhores filmes de Hitchcock, em termos de enredo (embora isso possa ser pelo menos parcialmente atribuído ao material de origem: a peça homônima de Patrick Hamilton), Corda continua sendo um de seus trabalhos mais impressionantes pelas técnicas que experimentou ao fazê-lo.
A história de uma dupla de intelectuais assassinos (John Dall e Farley Granger) foi filmada em um número incrivelmente pequeno de tomadas longas (uma única tomada longa não era possível na época, devido à duração dos rolos de filme), se passa em realidade época e foi quase inteiramente inédito. O cenário foi projetado com paredes e móveis sobre rolos, permitindo que eles deslizassem para fora do caminho silenciosamente durante as filmagens e deslizassem de volta quando a câmera fosse virada para encará-los novamente. Em seguida, foi editado em conjunto para se assemelhar a um único plano longo.
Sombra de uma Dúvida (1943)
Sombra de uma dúvida é outro clássico arrepiante do grande diretor. Centrado em um tio visitante (Joseph Cotten) que pode não ser exatamente o que parece e em uma jovem (Teresa Wright) que tem suspeitas sobre ele, este filme é tudo o que você deseja de um thriller tenso.
Como sempre, o suspense e as revelações lentas são incríveis, e o filme explora as motivações mais sombrias da humanidade. Tio Charlie é charmoso e assustador, enquanto o jovem Charlie parece muito mais atraente no início, mas se mostra muito menos do que perfeitamente honrado no final. Romance, mistério e drama policial, tem todos os elementos de suas maiores obras.
O filme é supostamente o favorito de Hitchcock, e é fácil entender por quê.
Estranhos em um trem (1951)
Este é um dos muitos filmes de Hitchcock que revela um fascínio pelo conceito de assassinato perfeito e continua sendo um dos mais conhecidos e aclamados pela crítica. Abrindo com o encontro casual de dois homens em um vagão de trem, é revelado que um deles acredita ter inventado a maneira perfeita de escapar impune de um assassinato: ele oferece que os dois homens troquem as vítimas do assassinato. Dessa forma, nenhum dos dois tem qualquer ligação com a pessoa que realmente matou e ambas as vítimas acabam mortas.
Um plano aparentemente inteligente, mas rapidamente dá errado quando Bruno (Robert Walker) cumpre sua parte no acordo, mas Guy (Farley Granger) não está disposto a cometer seu assassinato. Acima e além do incrível suspense e reviravoltas na trama, Estranhos em um trem também ganhou lugar na história do cinema por uma cena específica: o assassinato de Miriam (Laura Elliot). Esse estrangulamento lento é visto inteiramente como um reflexo nos óculos das vítimas e é uma foto incrivelmente bela e sombria.
Os 39 Passos (1935)
Esta adaptação de suspense do livro de mesmo nome (de John Buchan) segue um intruso canadense na Inglaterra (Robert Donat), que acaba envolvido em uma trama de espionagem e acusado de assassinato. Uma das muitas adaptações do romance, a de Hitchcock é geralmente considerada a versão definitiva e apresenta muitos dos elementos incríveis pelos quais ele é conhecido.
Os 39 Passos é um dos muitos filmes que gira em torno de um homem inocente fugindo da lei – jogando com o medo comum de perseguição. O filme também estabelece a personagem rainha do gelo (Madeleine Carroll) que aparece na maioria dos filmes do diretor; loira, remota, hipnotizante e fetichizada.
Os 39 Passos continua sendo um dos filmes mais conhecidos de Hitchcock, apesar de não ter recebido o mesmo nível de aclamação da crítica que muitos de seus trabalhos posteriores.
Cortina Rasgada (1966)
O quinquagésimo filme de Hitchcock, Cortina rasgada retorna ao gênero thriller de espionagem, com uma história da Guerra Fria. Cheio de todas as reviravoltas habituais, o filme gira em torno de um cientista (Paul Newman) que viaja para a Alemanha Oriental para desertar publicamente… exceto que ele é na verdade um agente duplo. Sua verdadeira missão é descobrir e voltar para casa com os segredos do inimigo. Sua noiva (Julie Andrews) o acompanhou na viagem, apesar de suas exortações para que ela ficasse em casa, e os dois acabam em uma corrida desesperada para escapar antes que sua traição em vários níveis seja descoberta.
Repleto de cenas de ação e momentos clássicos de espionagem, vale a pena assistir este filme, mesmo que não mereça o título de um dos seus melhores.
Vertigem (1958)
Este clássico romance de suspense (estrelado por James Stewart) segue um detetive de polícia que se aposenta devido à sua acrofobia (medo de altura) e vertigem aguda. Ele é convidado a investigar uma mulher (Kim Novak) cujo marido acredita que ela pode estar possuída e, no processo, se apaixona perdidamente por ela. Parece que a posse presumida não é o único mistério aqui, pois ele descobre uma trama complicada envolvendo múltiplas identidades e assassinato.
Este foi o primeiro filme a utilizar o dolly zoom, técnica de câmera que distorce a perspectiva da tomada e cria uma sensação de tontura e desorientação no espectador. O filme teve críticas mistas, mas mais tarde foi aceito como um dos melhores trabalhos de Hitchcock.
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É claro que Hitchcock fez literalmente dezenas de filmes ao longo de meio século. Estamos sentindo falta de algum dos seus favoritos?