A Primeira Guerra Mundial é muitas vezes esquecida no cinema quando comparada à Segunda Guerra Mundial, mas há muitos filmes dignos que vale a pena assistir que cobrem o evento.
Quando se trata das grandes guerras, a Segunda Guerra Mundial tende a receber mais atenção nos filmes. A maioria das pessoas conhece a Alemanha nazista e conhece bem os países que formaram as forças aliadas que lutaram contra as potências do Eixo. Embora não seja tão mortal como a sua sequela, a Primeira Guerra Mundial, na altura chamada de “Grande Guerra” ou “Guerra para Acabar com Todas as Guerras”, ainda foi um enorme conflito global que levou à mobilização de mais de 70 milhões de militares, e resultou na morte de cerca de 40 milhões de pessoas.
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Numerosos filmes trataram da Grande Guerra, a maioria deles focando no esforço de guerra e nas principais batalhas. Através das lentes do cinema, o público moderno pode aprender sobre as circunstâncias que levaram à guerra e que a rodearam, compreendendo porque é que ela é considerada um dos conflitos mais mortíferos da história.
Cavalo de Guerra (2011)
Dirigido por Steven Spielberg e estrelando um elenco liderado por Jeremy Irvine em sua estreia no cinema, Cavalo de Guerra conta a história de Joey, um puro-sangue baio que começa sua vida sob os cuidados de um adolescente britânico antes de ser comprado pelo Exército Britânico. Assim, ele inicia uma viagem pela Europa, vivenciando em primeira mão os horrores e as complexidades da guerra.
Partes iguais viscerais e emocionais, Cavalo de Guerra é um épico: sentimental, tradicional e edificante. Como a maioria dos filmes da Primeira Guerra Mundial, adota uma abordagem definitiva pró-Tríplice Entente, demonstrada por seu protagonista britânico. O filme é uma exploração tecnicamente realizada da guerra em toda a Europa e um dos esforços mais descaradamente idealistas de Spielberg.
Um noivado muito longo (2004)
Um compromisso muito longo é um filme romântico francês dirigido por Jean-Pierre Jeunet. Segue uma jovem, interpretada por Audrey Tautou, enquanto ela tenta desesperadamente encontrar seu noivo, que pode ter sido morto em combate. O filme é baseado no romance homônimo de 1991, de Sébastien Japrisot.
O filme recebeu críticas positivas, principalmente em relação ao seu valor de produção. Um compromisso muito longo é notável por retratar o campo francês após a guerra, bem como o sistema militar francês corrupto e brutal e as duras punições que infligiu aos desertores.
Testamento da Juventude (2014)
Baseado no livro de memórias homônimo de Vera Brittain, Testamento da Juventude conta a história de Vera, uma jovem teimosa que abandona os estudos no Somerville College e deixa sua família tradicional para se tornar enfermeira de guerra. O filme é estrelado por Alicia Vikander como Vera e o elenco também inclui Kit Harington, Colin Morgan e Conferência Egerton .
Uma peça quintessencial do período britânico, Testamento da Juventude pode não acrescentar nada de novo ao gênero lotado e bem definido. No entanto, a forte atuação de Vikander ajuda a fundamentar o filme, e a narrativa, vista pelos olhos de uma enfermeira que se separa de cada um dos homens de sua vida, oferece uma reviravolta suficientemente refrescante e um ponto de vista novo e valioso para a guerra.
1917 (2019)
O último drama da Primeira Guerra Mundial, 1917 foi dirigido por Sam Mendes, que também co-escreveu o roteiro com Krysty Wilson-Cairns, baseado nas histórias que seu avô, um veterano da Primeira Guerra Mundial, lhe contou. A trama segue dois soldados enquanto eles tentam entregar uma mensagem importante para cancelar um ataque ofensivo condenado.
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Elogiado pela crítica e considerado um dos melhores filmes do ano, 1917 recebeu vários elogios, incluindo três Oscars. O filme usa tomadas longas para fazer parecer que tudo são duas tomadas contínuas, aumentando o elemento de realismo. A sua representação da guerra é envolvente e eficaz, resultando num retrato cru e cativante da ação brutal por trás das trincheiras.
O Barão Vermelho (2008)
Manfred von Richthofen, também conhecido como 'O Barão Vermelho', foi um piloto de caça da Força Aérea Alemã durante a Primeira Guerra Mundial. Um dos pilotos mais conhecidos de todos os tempos, é considerado o ás dos ases da guerra. O filme, vagamente baseado em sua vida, segue von Richthofen, interpretado por Matthias Schweighöfer, quando ele se apaixona por uma enfermeira britânica, interpretada por Lena Headey, e reconsidera seu papel na guerra.
Embora o filme tome muitas liberdades criativas e fabrique completamente o caso entre o piloto e a enfermeira, continua a ser uma exploração interessante, embora totalmente romantizada, da vida de uma das figuras mais famosas da história da Primeira Guerra Mundial.
A Trincheira (1999)
Estrelando um pré-Bond Daniel Craig, A trincheira segue um grupo de jovens soldados britânicos enquanto se preparam para a Batalha do Somme, um dos conflitos mais controversos e mortais da guerra. Paul Nicholls, James D'Arcy, Cillian Murphy e Ben Whishaw co-estrelam o filme dirigido por William Boyd.
A história não foi gentil com a Batalha do Somme. Na verdade, o debate continua até hoje sobre a sua necessidade e significado. O filme pinta um retrato visceral das emoções do soldado, que vão da ansiedade e antecipação ao desespero e até ao tédio. Acontecendo, como o título sugere, nas trincheiras, o filme é claustrofóbico e enervante, capturando efetivamente a inquietação dos próprios soldados antes da batalha.
Oh, que guerra adorável (1969)
Musicais e guerra não são dois gêneros que costumam andar juntos. No entanto, Oh, que guerra adorável consegue misturá-los com bastante sucesso, criando uma sátira astuta e mordaz da guerra. Dirigido por Richard Attenborough em sua estreia no cinema, é estrelado por um enorme elenco que inclui Maggie Smith, Laurence Olivier, Vanessa Redgrave e Ian Holm, entre outros.
Conta a história da família Smith, cuja visão alegre da guerra muda depois que os três filhos vivenciam os horrores do campo de batalha. Espirituoso e comovente, Oh, que guerra adorável é um filme decididamente anti-guerra que transmite a sua mensagem com estilo, ao mesmo tempo que proporciona uma visão única das percepções da classe trabalhadora britânica durante a guerra.
Caminhos da Glória (1957)
Caminhos da Glória é um filme anti-guerra de 1957 dirigido pelo lendário Stanley Kubrick. Baseado no romance homônimo de Humphrey Cobb, é estrelado por Kirk Douglas como o Coronel Dax, que deve defender os soldados franceses que comanda e que se recusaram a prosseguir com um ataque suicida, contra uma acusação de covardia em uma corte marcial.
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O tom flagrante antimilitar do filme rendeu grande polêmica na época de seu lançamento. Elogiado por suas sequências de batalha inovadoras e mensagem firmemente idealista Caminhos da Glória continua sendo um dos filmes mais importantes e transcendentais sobre a Primeira Guerra Mundial, tanto para cinéfilos quanto para aficionados por história.
Lawrence da Arábia (1962)
Baseado na vida do arqueólogo, oficial do exército, diplomata e escritor britânico, T.E. Lawrence, o filme segue as experiências do personagem titular nas províncias de Hedjaz e na Grande Síria, no Império Otomano, durante a Primeira Guerra Mundial, incluindo seu envolvimento no Conselho Nacional Árabe.
Amplamente considerado um dos melhores filmes já feitos, Lourenço da Arábia estrela Peter O'Toole em uma atuação que a Premiere Magazine considerou a melhor de todos os tempos. O retrato único do nacionalismo e da luta pela identidade do filme continua a ser relevante até hoje, enquanto sua narrativa envolvente continua sendo um elemento básico para os amantes do cinema. E embora tenha mais do que algumas imprecisões históricas, principalmente em relação ao personagem-título, o valor da produção do filme recria com primor os últimos dias do Império Otomano.
Tudo tranquilo na frente ocidental (1930)
Um filme anti-guerra pré-Código, Tudo tranquilo na Frente Ocidental foi dirigido por Lewis Milestone, baseado no romance de Enrich Maria Remarque de 1929 com o mesmo nome. A trama acompanha um grupo de jovens soldados alemães que são convencidos a se alistar na guerra por seu professor chauvinista.
Brutal e angustiante, o filme é um retrato perfeito do horror da guerra e da banalidade final de tudo isso. Liderados por uma performance inesquecível de Lew Ayres Tudo tranquilo na Frente Ocidental é considerado um dos retratos mais mórbidos e realistas da guerra, uma experiência que permanece poderosa e relevante, 90 anos após sua estreia na tela grande.
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