Quando se trata das grandes guerras, a Segunda Guerra Mundial costuma chamar mais atenção nos filmes. A maioria das pessoas conhece a Alemanha nazista e está muito ciente dos países que formaram as forças aliadas que lutaram contra as potências do Eixo. Embora não tão mortal quanto sua sequência, a Primeira Guerra Mundial, na época chamada de 'Grande Guerra' ou 'Guerra para Acabar com Todas as Guerras', ainda era um conflito global massivo que levou à mobilização de mais de 70 milhões de militares, e resultou na morte de cerca de 40 milhões de pessoas.
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Numerosos filmes trataram da Grande Guerra, a maioria deles enfocando o esforço de guerra e as principais batalhas. Pelas lentes do cinema, o público moderno pode aprender sobre as circunstâncias que levaram e cercaram a guerra, entendendo por que ela é considerada um dos conflitos mais mortíferos da história.
Cavalo de guerra (2011)
Dirigido por Steven Spielberg e estrelando um elenco liderado por Jeremy Irvine em sua estréia no cinema, Cavalo de Guerra conta a história de Joey, um puro-sangue baio que começa sua vida sob os cuidados de um adolescente britânico antes de ser comprado pelo exército britânico. Assim, ele inicia uma jornada pela Europa, vivenciando em primeira mão os horrores e complexidades da guerra.
Partes viscerais e emocionais iguais, Cavalo de Guerra é um épico para o tee: sentimental, tradicional e edificante. Como a maioria dos filmes da Primeira Guerra Mundial, ele adota uma abordagem pró-Tríplice Entente definitiva, demonstrada por seu protagonista britânico. O filme é uma exploração tecnicamente realizada da guerra em toda a Europa e um dos esforços idealistas mais descarados de Spielberg.
Um noivado muito longo (2004)
Um noivado muito longo é um filme romântico francês dirigido por Jean-Pierre Jeunet. Segue uma jovem, interpretada por Audrey Tautou, enquanto ela tenta desesperadamente encontrar seu noivo, que pode ter sido morto em combate. O filme é baseado no romance homônimo de 1991 de Sébastien Japrisot.
O filme teve críticas positivas, principalmente em relação ao valor da produção. Um noivado muito longo é notável por retratar o interior da França após a guerra, bem como o sistema militar francês corrupto e brutal e as duras punições infligidas aos desertores.
Testamento da juventude (2014)
Baseado no livro de memórias de mesmo nome de Vera Brittain, testamento da juventude conta a história de Vera, uma jovem obstinada que abandona seus estudos no Somerville College e deixa sua família tradicional para se tornar uma enfermeira de guerra. O filme é estrelado por Alicia Vikander como Vera, e o elenco também inclui Kit Harington, Colin Morgan e Conferência de Egerton .
Uma peça do período britânico por excelência, testamento da juventude pode não acrescentar nada de novo ao gênero lotado e bem definido. No entanto, a forte atuação de Vikander ajuda a fundamentar o filme, e a narrativa, vista pelos olhos de uma enfermeira que se separa de cada um dos homens de sua vida, oferece uma reviravolta suficientemente refrescante e um novo e valioso ponto de vista para a guerra.
1917 (2019)
O mais recente drama da Primeira Guerra Mundial, 1917 foi dirigido por Sam Mendes, que também co-escreveu o roteiro com Krysty Wilson-Cairns, baseado nas histórias que seu avô, um veterano da Primeira Guerra Mundial, lhe contou. A trama segue dois soldados enquanto eles tentam entregar uma mensagem importante para cancelar um ataque ofensivo condenado.
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Elogiado pela crítica e considerado um dos melhores filmes do ano, 1917 recebeu inúmeros elogios, incluindo três Oscars. O filme emprega tomadas longas para fazer parecer que a coisa toda são duas tomadas contínuas, adicionando ao elemento de realismo. Sua representação da guerra é envolvente e eficaz, resultando em um retrato cru e cativante da ação brutal por trás das trincheiras.
O Barão Vermelho (2008)
Manfred von Richthofen, também conhecido como 'O Barão Vermelho', foi um piloto de caça da Força Aérea Alemã durante a Primeira Guerra Mundial. Um dos pilotos mais conhecidos de todos os tempos, ele é considerado o ás da guerra. O filme, vagamente baseado em sua vida, segue von Richthofen, interpretado por Matthias Schweighöfer, quando ele se apaixona por uma enfermeira britânica, interpretada por Lena Headey, e reconsidera seu papel na guerra.
Embora o filme tome muitas liberdades criativas e invente completamente o caso entre o piloto e a enfermeira, continua sendo uma exploração interessante, embora totalmente romantizada, da vida de uma das figuras mais famosas da história da Primeira Guerra Mundial.
A Trincheira (1999)
Estrelando um pré-Bond Daniel Craig , A trincheira segue um grupo de jovens soldados britânicos enquanto se preparam para a Batalha do Somme, um dos conflitos mais controversos e mortíferos da Guerra. Paul Nicholls, James D'Arcy, Cillian Murphy e Ben Whishaw co-estrelam o filme dirigido por William Boyd.
A história não foi gentil com a Batalha do Somme. De fato, o debate continua até hoje sobre sua necessidade e significado. O filme pinta um retrato visceral das emoções do soldado, que vão da ansiedade e antecipação ao desespero e até ao tédio. Tendo lugar, como o título sugere, nas trincheiras, o filme é claustrofóbico e enervante, capturando de forma eficaz a própria inquietação dos soldados antes da batalha.
Oh, Que Guerra Adorável (1969)
Musicais e guerra não são dois gêneros que geralmente andam juntos. No entanto, Oh, que guerra adorável consegue misturá-los com bastante sucesso, criando uma sátira de guerra astuta e mordaz. Dirigido por Richard Attenborough em sua estreia no cinema, é estrelado por um elenco enorme que inclui Maggie Smith, Laurence Olivier, Vanessa Redgrave e Ian Holm, entre outros.
Conta a história da família Smith, cuja visão alegre da guerra muda depois que os três filhos vivenciam os horrores do campo de batalha. Espirituoso e pungente, Oh, que guerra adorável é um filme decididamente anti-guerra que transmite sua mensagem com estilo, ao mesmo tempo em que oferece uma visão única das percepções da classe trabalhadora britânica durante a guerra.
Caminhos da Glória (1957)
Caminhos da Glória é um filme antiguerra de 1957 dirigido pelo lendário Stanley Kubrick. Baseado no romance homônimo de Humphrey Cobb, é estrelado por Kirk Douglas como o Coronel Dax, que deve defender os soldados franceses que comanda e que se recusou a realizar um ataque suicida, contra uma acusação de covardia em uma corte marcial.
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O tom flagrante antimilitar do filme rendeu-lhe muita controvérsia na época de seu lançamento. Elogiado por suas sequências de batalha inovadoras e mensagem firmemente idealista, Caminhos da Glória continua sendo um dos filmes mais importantes e transcendentais sobre a Primeira Guerra Mundial, tanto para cinéfilos quanto para aficionados por história.
Lawrence da Arábia (1962)
Baseado na vida do arqueólogo, oficial do exército, diplomata e escritor britânico, T.E. Lawrence, o filme segue as experiências do personagem titular nas províncias do Império Otomano de Hejaz e na Grande Síria durante a Primeira Guerra Mundial, incluindo seu envolvimento no Conselho Nacional Árabe.
Amplamente considerado como um dos melhores filmes já feitos, Lawrence da Arábia estrelado por Peter O'Toole em uma performance que a revista Premiere considerou a melhor de todos os tempos. O retrato único do filme sobre o nacionalismo e a luta pela identidade continua a ser relevante até hoje, enquanto sua narrativa cativante continua sendo um marco para os amantes do cinema. E embora tenha mais do que algumas imprecisões históricas, principalmente em relação ao personagem-título, o valor da produção do filme recria primorosamente os últimos dias do Império Otomano.
Tudo quieto na frente ocidental (1930)
Um filme anti-guerra pré-Código, Tudo quieto na frente ocidental foi dirigido por Lewis Milestone, baseado no romance de mesmo nome de Enrich Maria Remarque de 1929. A trama segue um grupo de jovens soldados alemães que são convencidos a se alistar na guerra por seu professor chauvinista.
Brutal e angustiante, o filme é um retrato perfeito da crueldade da guerra e da banalidade final de tudo. Liderados por uma performance inesquecível de Lew Ayres, Tudo quieto na frente ocidental classifica como um dos retratos de guerra mais mórbidos e realistas, uma experiência que continua poderosa e relevante, 90 anos após a estreia na tela grande.
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