Última noite no Soho tem recebido ótimas críticas tanto da crítica quanto do público, adicionando outra pena ao aclamado boné de filmografia de Edgar Wright. Quando comparado com suas outras comédias e thrillers, o filme parece estar no topo.
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Essa afirmação pode ser apoiada pela maneira como Wright combinou gêneros e superou seus próprios tropos familiares. A exploração elegante da narrativa do passado, juntamente com elementos técnicos como a cinematografia e o design de produção, também aumentam o potencial de Última noite no Soho sendo um cult favorito no futuro.
Ele mistura vários gêneros
Normalmente, Edgar Wright é conhecido como um fiel da comédia absurda, como fica evidente com alguns dos melhores personagens da trilogia Cornetto e Scott Pilgrim vs. O mundo . Enquanto Baby Driver o encontrou experimentando os gêneros thriller e assalto, é Última noite no Soho que traz o melhor de sua mistura de gêneros.
Começa como um mistério de viagem no tempo e depois passa a incorporar temas de horror psicológico, eventualmente avançando em direção ao território de um slasher. Esses são alguns novos gêneros para Wright, mas ele definitivamente parece estar confortável com essa abordagem e eleva o potencial dramático do filme por meio de sua direção.
Tem um grande equilíbrio de estilo e substância
Como é evidente desde o trailer, Última noite no Soho é um filme que exala toneladas de estilo. Luzes piscantes, música vintage, tomadas longas, edição em ritmo acelerado, figurinos brilhantes e outros elementos transformam o filme em um mistério envolvente.
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No entanto, junto com os visuais chamativos e os temas surreais, Wright também incorpora uma história profundamente humana em seu núcleo, enquanto expõe o lado negro do show business, equilibrando estilo com substância em sua história sombria.
Há profundidade emocional em seus personagens
Scott Pilgrim, Shaun e Baby são alguns dos personagens mais memoráveis de Edgar Wright. No entanto, esses indivíduos geralmente contam com seu humor inexpressivo ou mesmo com sua estranheza social para se destacar. Quando se trata de Última noite no Soho , Wright cria personagens com mais camadas e emoções.
Tanto Ellie quanto Sandy tentam ter uma boa vida em Londres enquanto superam os desafios em seu caminho. Para criar sua própria identidade, juntos, eles devem lutar contra homens tóxicos, entidades sobrenaturais e forças que viajam no tempo. Apesar dos elementos grandiosos da narrativa, os dois protagonistas têm arcos profundamente pessoais que podem fazer com que os espectadores se sintam emocionados e empáticos com eles.
Subverte tropos comuns de Edgar Wright
Edgar Wright é conhecido por seus tropos de assinatura que tendem a se repetir em seus filmes. Isso inclui elementos como edição rápida, ações sincronizadas com músicas e dicas de luz e som.
Tais tropos podem ser vistos mesmo em Última noite no Soho, embora de uma forma ligeiramente subvertida. A edição, por exemplo, traz mais vibrações de suspense em vez de ser usada para fins cômicos. As dicas audiovisuais, novamente, parecem ser mais do que escolhas estilísticas e são muito relevantes para a premissa da viagem no tempo. Assim, Edgar Wright se reinventa com seu mais novo longa.
É uma carta de amor aos anos 60
Assim como o ovo de Páscoa pesado de Quentin Tarantino Era Uma Vez Em Hollywood , Wright conta com alusões populares e obscuras à cultura pop do passado que o influenciou. Ao mesmo tempo, o filme traz à tona a possibilidade da romantização tóxica do passado.
A protagonista Eloise, também conhecida como Ellie, procura encontrar um portal para o passado glorioso, mas acaba descobrindo que esse passado pode matá-la, no final. Independentemente da trágica história, porém, o filme é uma clara homenagem à década e todo o estilo e música que ela envolveu, sem mencionar o legado do período no Soho de Londres.
O design de produção de Marcus Rowland é impressionante
A construção do mundo desempenha um papel importante em um filme tão ambicioso quanto Última noite no Soho, e o design de produção de Marcus Rowland captura simultaneamente o glamour e a morbidez do cenário atmosférico do filme.
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Seja a casa barulhenta da senhorita Collins ou a brilhante exibição no teatro Thunderball , os sets permanecem fiéis aos temas e ambientação do período do filme. O design de produção elegante fornece alguns fundos visualmente agradáveis que, sem dúvida, proporcionam uma boa experiência teatral. Isso vai contra outros filmes de Wright, como shaun dos mortos e motorista de bebê, como tais filmes apresentavam close-ups mais memoráveis, e não os zoom-outs panorâmicos de soho conjuntos gloriosos de.
Tem uma trilha sonora icônica
De The Kinks a The Who, a trilha sonora do filme traz o melhor da época em que se passa. O jazz e o rock britânicos parecem ser os gêneros recorrentes, com cada faixa servindo a um propósito específico e combinando com o tom caótico da narrativa. Até as músicas parecem ser referências por conta própria, já que o próprio filme leva o nome de uma música de mesmo nome e outra música leva o nome da protagonista, Eloise.
Interpretação de Anya Taylor-Joy de Tony Hatch Centro da cidade é, claro, a cereja no topo, pois serve como sua música de audição em uma boate. As canções dos filmes de Edgar Wright são ligadas com grande atenção aos detalhes, mas Última noite no Soho parece ser mais intrincado e temático do que os outros.
Possui um elenco diversificado
Os filmes de Edgar Wright sempre ostentaram conjuntos estelares, mas Última noite no Soho parece ser uma mistura perfeita de talentos da nova era e fiéis mais velhos.
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Thomasin McKenzie e Anya Taylor-Joy provaram suas proezas dramáticas e versatilidade criativa desde muito jovens. Quanto a Matt Smith, ele parece trazer à tona uma sensação de astúcia e vilania que lembra sua interpretação aclamada pela crítica do príncipe Charles em A coroa . Da mesma forma, veteranos como Terence Stamp e Diana Rigg completam o elenco com suas atuações estelares.
A cinematografia de Chung-Hoon Chung é inesquecível
A década de 1960 ganha vida em Última noite no Soho em grande parte devido à cinematografia de Chung-hoon Chung. Com base em sua experiência com Os filmes sombrios e distorcidos de Park Chan-Wook e a Isto duologia, Chung é adepto de criar atmosferas inquietantes. Sua colaboração com Wright ajuda a diferenciar o filme de outros filmes de terror convencionais.
As transições de tons brilhantes de luzes vermelhas e azuis para o submundo escuro e sombrio das ruas de Londres tornam Última noite no Soho tanto mais emocionante. Enquanto Baby Driver destaca-se na edição, soho pode estar no topo dos filmes de Edgar Wright quando se trata de cinematografia.
É uma visão não convencional de Londres
Edgar Wright pinta a Londres dos anos 60 como uma terra de oportunidades, ao mesmo tempo em que traz à tona os horrores da cidade. Para Ellie, Londres parece ser o lugar onde ela pode realizar todos os seus sonhos de ser estilista. Mas em sua jornada, ela encontra amigos críticos, motoristas de táxi assustadores e homens abusivos do passado de Londres.
Com tantos filmes celebrando a cidade britânica, a história de Wright tenta apresentar sua natureza dual. E enquanto os outros filmes de Wright também costumam apresentar Londres, Última noite no Soho mostra seus elementos mais emocionais e corajosos.
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