Para cada estrela fazendo performance como O brilho ou Um voou sobre o ninho do cuco , a lenda de Hollywood Jack Nicholson também teve vários passeios menos conhecidos. Com uma carreira tão prolífica e variada como a de Nicholson, era natural que várias joias da atuação escapassem pelas rachaduras do tempo.
De sua volta demoníaca em As Bruxas de Eastwick ao seu desempenho multi-personagem em Marte Ataca! , Nicholson mostrou que mesmo suas obras menos conhecidas são memoráveis à sua maneira. Não importa a qualidade do filme em que ele estava, os espectadores sempre podiam contar com uma ótima saída de Jack.
A Pequena Loja dos Horrores (1960)
No início de sua jovem carreira, Nicholson fez seu nome em pequenos papéis, e A Pequena Loja dos Horrores deu a ele a chance de mostrar seus talentos únicos. O filme segue um funcionário oprimido de uma floricultura que descobre uma planta misteriosa que traz muitos novos negócios para sua loja. Infelizmente para ele, a planta também gosta de carne humana.
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Nicholson aparece como um paciente masoquista no consultório do dentista que, para grande desgosto do dentista, na verdade gosta da tortura dos procedimentos odontológicos. Ele está no filme apenas por alguns minutos, mas rapidamente rouba o show com sua entrega peculiar. Ao contrário de muitas de suas partes exageradas, a vez de Nicholson em lojinha é sutil e francamente hilário.
Indo para o Sul (1978)
A carreira de Nicholson o levou a quase todos os gêneros de filme, e indo para o sul o vi em mais um faroeste. O filme segue uma solteira em uma cidade do Texas do século 19 que salva um notório criminoso da forca para se casar com ele.
Também apresentando John Belushi em um de seus melhores filmes, Nicholson está em sua melhor forma como o bandido Henry Lloyd Moon. Imbuindo o personagem com seu sorriso sinistro de livro didático, Nicholson mantém o público em dúvida sobre seus verdadeiros motivos. Embora o filme não seja o mais lembrado de sua carreira, muito pode ser atribuído ao cansaço do cinema de faroeste que o público experimentou na década de 1970.
Lobo (1994)
Na década de 1990, Nicholson já havia escalado a montanha do estrelato e estava começando a se estabelecer em alguns dos papéis mais estranhos de sua carreira consagrada. Lobo lança Jack como um editor de livros que é mordido por um lobisomem. Esse início de licantropia o torna um homem de negócios melhor, mas também o coloca em conflito com um de seus contemporâneos.
No entanto Lobo teve o público dividido em termos de qualidade como filme, não há como negar que Nicholson acertou em cheio em sua atuação. Destacando-se em papéis de autoridade na meia-idade, Nicholson é crível tanto como um executivo poderoso quanto como um homem infectado com poderes de lobisomem. O filme pode ser leve em sustos, mas Nicholson legitima o que era uma premissa boba para começar.
O guarda de passagem (1995)
O pão com manteiga de Nicholson é como personagens desequilibrados, e O Guarda de Cruzamento permitiu que ele explorasse a espiral descendente de um personagem de maneiras mais sutis. Jack interpreta um joalheiro decadente que embarca em uma missão de vingança contra o motorista bêbado que acidentalmente matou seu filho.
Nicholson exagerado era algo que o público já havia visto antes, mas um homem quebrado sem nada a perder era uma nova arma em seu arsenal. O filme desperdiçou algumas de suas oportunidades artísticas, mas isso não impediu que Jack se envolvesse profundamente com seu personagem complicado. Infelizmente, O Guarda de Cruzamento impressionou os críticos, mas não o público e fracassou nas bilheterias.
Marte Ataca! (1996)
Embora tenha vivido como um clássico cult na filmografia de Tim Burton, Marte Ataca! deixou o público e os críticos coçando a cabeça em confusão. O filme narra a invasão marciana da Terra de muitas perspectivas diferentes nos Estados Unidos.
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Jack trabalhou em dobro no filme e na verdade interpretou dois personagens muito diferentes. Aparecendo primeiro como um jogador autoritário e depois como presidente dos Estados Unidos, um papel que realmente se adequava ao seu status de ator. Nicholson se encaixa em ambas as partes com igual entusiasmo, e é fácil esquecer que ambos são ele. Compreendendo o tom bobo do filme desde o início, Jack combina perfeitamente com o senso de humor do filme junto com o resto do grande elenco.
O Corvo (1963)
No início de sua carreira, Nicholson teve a oportunidade de dividir a tela com lendas de uma geração anterior e O Corvo foi uma passagem da tocha. O filme, ambientado em 1500, segue um feiticeiro que pede ajuda a outros mágicos depois de ser transformado em um corvo por um feiticeiro malvado.
Dividindo a tela com ícones como Boris Karloff e Vincent Price, Nicholson brilha como o homem hétero do filme. Embora ele acabasse assumindo papéis exagerados, ele mostrou em O Corvo que ele era capaz de interpretar a outra metade da equação da comédia. Embora o filme não tenha nada a ver com o poema clássico de Poe, foi uma brincadeira boba de terror com um elenco lendário.
O Tiro (1966)
Ao contrário da maioria dos faroestes lisos que Hollywood produziu na época, O tiroteio foi uma abordagem mais corajosa do gênero. Uma jovem convence um mineiro a ajudá-la a atravessar o deserto até uma nova cidade. Ao longo do caminho, a gangue pega um pistoleiro violento que tem seus próprios motivos obscuros.
Nicholson interpreta Billy Spear, um desesperado vestido de preto que carrega toda a bravata de um clássico anti-herói ocidental. Sutileza é a chave em seu desempenho, e ele não dá a Spear nenhum dos traços peculiares que muitos de seus personagens possuem. Em vez disso, ele fala suave e lentamente, e mantém o público na ponta da cadeira com suspense.
As Bruxas de Eastwick (1987)
Terror e comédia são dois gêneros que serviram bem a Nicholson em sua carreira, e As Bruxas de Eastwick deu a ele a chance de combinar os dois. O filme segue um trio de mulheres em uma pequena cidade que desejam que alguém interessante entre em suas vidas. Como resposta às suas orações, um homem estranho chega e começa a mostrar às mulheres que elas possuem poderes sobrenaturais.
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Daryl Van Horne é a quintessência do papel de Jack Nicholson, ele é suave e jovial, mas também tem um quê de sinistro. Ao longo do filme, Nicholson se transforma em um personagem vilão e indica mudanças sutis apenas por meio de sua atuação. No final, Nicholson é perfeitamente adequado para o inferno de fogo e enxofre final do filme, e é uma reminiscência de seu trabalho como Jack Torrance em O brilho.
O Rei dos Jardins de Marvin (1972)
Voltando a trabalhar com o diretor Bob Rafelson mais uma vez após seu grande sucesso Cinco peças fáceis , O Rei dos Jardins de Marvin foi outra oportunidade para Nicholson mostrar o que ele poderia fazer. O filme segue um empresário que convence seu irmão apresentador de rádio a ajudar a financiar um de seus esquemas de enriquecimento rápido.
Co-estrelado por Bruce Dern em um de seus melhores papéis, o filme é um tour de force de desempenho que também inclui Ellen Burstyn. O filme se move em um ritmo lento e exige que os atores estejam no topo de seu jogo o tempo todo. Felizmente para os telespectadores, o trio de protagonistas é praticamente elétrico toda vez que está na tela, e Nicholson tem a rara oportunidade de ser o discreto.
O último detalhe (1973)
O último detalhe viu Nicholson em um papel subordinado após uma década interpretando personagens que viviam à margem da sociedade. Dois oficiais de carreira da Marinha recebem uma nova missão para transferir um marinheiro submetido à corte marcial para a prisão militar mais próxima. No caminho, os experientes veterinários decidem divertir o jovem antes que ele seja preso.
Billy 'Badass' Buddusky é a personificação de Nicholson e muitas vezes é o instigador do problema na história. Fugindo dos aspectos mais sombrios de sua própria vida, Buddusky insiste em tornar o jovem prisioneiro mais parecido com ele. Embora o papel tenha seu quinhão da familiar energia de Nicholson, também é uma análise mais sutil da masculinidade e dos efeitos do serviço militar na psique de uma pessoa.
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