Na era moderna do cinema, o uso de efeitos práticos ficou em segundo plano em relação à opção mais fácil e financeiramente viável do CGI. Quando bem feito, o CGI pode ter uma ótima aparência e permite aos cineastas uma quantidade infinita de direção criativa. Quando mal feito, no entanto, pode tirar o público da narrativa, afetando o fator de entretenimento geral de um filme.
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Os efeitos práticos, por outro lado, quando bem feitos, podem atrair os espectadores ainda mais para a narrativa de um filme, permitindo que eles mergulhem totalmente nas imagens mais fundamentadas, mas ainda assim fantásticas, que veem diante deles. Os efeitos práticos incluem (mas não estão limitados a) o uso de animatrônicos, marionetes, maquiagem, miniaturas, acrobacias, equipamentos personalizados, explosões, abortos e muito mais! Frequentemente, filmes com grandes efeitos práticos terão algum CGI adicionado para melhorar o efeito geral, o que é verdade para a maioria dos filmes na lista abaixo.
Fast Five (2011) - cena de perseguição de carro de roubo de cofre
O Velozes & Furiosos os filmes são bem conhecidos por terem efeitos práticos impressionantes, mas nada mais do que o roubo do cofre e a cena de perseguição de carros de 2011 Cinco rápidos. Na cena, a gangue de rebeldes de Vin Diesel prende cabos a um enorme cofre de banco e literalmente o arranca da parede, arrastando-o em uma perseguição em alta velocidade pelas ruas do Rio de Janeiro. Enquanto tentam enganar a polícia, o cofre flutua e desliza pelas ruas, deixando um rastro de destruição por onde passa.
Para obter o efeito desejado, os cineastas construíram um carro personalizado e, em seguida, colocou um suporte de cofre físico em torno dele. Um motorista de dublê comandaria o veículo personalizado e seguiria os dois carros que o arrastavam pelas ruas, certificando-se de obter todas as curvas e derrapagens certas que o roteiro exigia com precisão.
Missão: Impossível - Protocolo Fantasma (2011) - Burj Khalifa Set Piece
Tom Cruise e o Missão Impossível franquia tornaram-se sinônimo de dublês que desafiam a morte em seus épicos cenários de ação.
Uma das acrobacias de maior risco que Cruise tentou para esta franquia foi a estrela de ação perambulando do lado de fora do Burj Khalifa em Dubai - ou seja. edifício mais alto do mundo. Tudo isso foi filmado praticamente com Cruise realmente se segurando para salvar a vida tentando obter a foto certa para o diretor Brad Bird. Compensou imensamente no final.
O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012) - Cena do Sequestro de Avião
Christopher Nolan é um dos poucos diretores ativos hoje que coloca efeitos práticos primeiro sobre CGI e o resultado final sempre cria uma cena incrível e visceral.
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O Cavaleiro das Trevas Renasce apresenta um dos efeitos práticos mais impressionantes de todos os seus filmes na cena de abertura. O principal vilão do filme, Bane (Tom Hardy), e seus capangas sequestram um avião e então explodem o topo dele e embarcam em outro avião no ar! A cena foi toda filmada no céu por uma equipe de dublês ousados ao lado da corajosa equipe de filmagem de Nolan, com o resultado final deixando o público à beira de seus assentos.
Skyfall (2012) - Luta de Trem
O James Bond franquia é outra conhecida por seus cenários inspiradores. Ainda há momentos em que os cineastas optam por um efeito visual ultrarrealista. É o caso da luta de trem em Sam Mendes Chuva.
Na cena, vemos o James Bond de Daniel Craig lutando contra um de seus muitos adversários em um combate corpo a corpo em cima de um trem em alta velocidade. Tudo isso foi filmado em cima de um trem em movimento real, com fios especiais mantendo os atores no lugar para ajudá-los a evitar quedas. Brigas são sempre divertidas de assistir em filmes, mas são muito mais gratificantes quando as apostas são tão altas.
Django Livre (2012) - tiroteio banho de sangue
Outro diretor que gosta de uma boa e prática cena de ação não é outro senão Quentin Tarantino. A épica cena de luta de espadas de Kill Bill foi recentemente ofuscado pelo tiroteio climático em Django Livre. Não foi a coreografia que se destacou nesta cena, mas sim a enorme quantidade de sangue derramado das almas infelizes que tiveram que se cruzar com o Django de Jamie Foxx no final do filme.
A característica desta incrível cena de tiroteio é o humilde aborto. Para os não iniciados, um aborto é um pequeno remendo explosivo que fica preso nos corpos de atores/dublês e é acionado no ponto em que uma bala atingiria um corpo humano, resultando em uma explosão de sangue. Tarantino leva para o próximo nível nesta cena.
Evil Dead (2013) - Todos os Efeitos
No que é uma ocorrência rara hoje em dia, o diretor Fede Alvarez usou efeitos práticos para toda a violência de alto impacto em seu remake do clássico de terror seminal de Sam Raimi de 1981, O Mau morto . Alvarez seguiu esse caminho para homenagear Raimi, que teve que usar efeitos práticos devido a restrições orçamentárias do original.
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O resultado final foi muito mais horrível do que teria sido alcançado se ele tivesse usado CGI para criar os efeitos, com a mutilação e o sangue parecendo um pouco reais demais, para o deleite dos fãs de terror. Milhares de galões de sangue falso foram usados no filme, o que deve dizer o suficiente sobre o que esperar deste, caso você ainda não o tenha visto.
No Limite do Amanhã (2014) - Mech Combat Suits
Filme de ação/sci-fi inspirado no dia da marmota de Doug Liman Limite do amanhã viu Tom Cruise e Emily Blunt tendo que se equipar em trajes mecânicos de combate para lutar contra alienígenas. O filme apresentava muito CGI, mas os trajes eram adereços reais e não eram brincadeira, pesando entre 85 e 125 libras.
Os atores teriam que usar esses trajes por meses, sendo às vezes suspensos por fios para criar as épicas sequências de ação do filme. Os trajes mecânicos poderiam ter sido facilmente adicionados na pós-produção, no entanto, o elemento prático permitiu que os atores realmente mergulhassem em seus papéis e retratassem realisticamente como seria ser um guerreiro de combate naquele mundo.
Hardcore Henry (2015) - POV Ação
O filme de ação/ficção científica Hardcore Henry foi filmado inteiramente da visão em primeira pessoa do personagem titular, que parte em uma missão para matar um grupo de mercenários que sequestraram sua esposa. Ser filmado dessa maneira significava que o público poderia se colocar no lugar de Henry e experimentar como seria interpretar um herói de ação violento (não muito diferente de interpretar um jogo de tiro em primeira pessoa , menos a interatividade).
Os cineastas construíram habilmente um equipamento de câmera especial que o ator usaria na cabeça como um capacete, que filmaria enquanto ele encenava suas cenas. Muitas vezes, são necessários equipamentos de câmera personalizados para criar algum tipo de ilusão, e isso foi habilmente projetado e tratado neste filme.
Mad Max: Estrada da Fúria (2015) - Cenas de perseguição de veículos
Outro filme que usou predominantemente efeitos práticos para criar seu mundo pós-apocalíptico foi o de George Miller. Mad Max: Estrada da Fúria. Muito parecido com suas entradas anteriores na franquia, Miller e sua equipe se empenharam em projetar veículos armados personalizados para criar algumas das sequências de ação mais emocionantes da memória recente.
Com uma excelente coreografia de acrobacias e figurinos intrincados e designs de adereços, as intensas cenas de perseguição de veículos deixaram o público à beira de seus assentos e se tornariam lendárias (especialmente aquela guitarra personalizada de lançamento de chamas). O desejo de Miller de ser prático nessas cenas as intensificou ainda mais, resultando em uma ação esplendidamente fascinante.
Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) - Dinossauros Animatrônicos/Marionetes
Ambos mundo jurássico e sua continuação, reino caído , foram fortemente preenchidos com CGI, então é fácil esquecer que eles usaram alguns designs de criaturas impressionantes e práticos na produção dos filmes. reino caído apresentou dinossauros praticamente projetados para algumas cenas de close-up para alguma autenticidade adicional, bem como suspense.
É virtualmente impossível criar um filme moderno em que os sujeitos sejam criaturas reptilianas antigas, então os cineastas devem ser perdoados por recriá-los com alguma magia de computador quando necessário. É uma prova para os cineastas que eles decidiram usar quaisquer efeitos práticos e, no final, acertaram na estética dos dinossauros feitos à mão.
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