A Era do Silêncio foi uma ótima época para o terror expressionista e experimental. Aqui estão 10 filmes mudos de terror que ainda são assustadores hoje.
Embora possam não ter o imediatismo de seus equivalentes modernos, os filmes de terror da era muda envelheceram melhor do que a maioria dos outros gêneros. A intimidade proporcionada pelos cenários normalmente claustrofóbicos combinou bem com a apresentação onírica proporcionada pelos visuais sobrenaturais e expressionistas. Mesmo que as sensibilidades mudem e as sociedades se adaptem, os medos primordiais do desconhecido e do invisível que fazem o público gritar de terror permaneceram consistentes.
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A era do cinema mudo está repleta de filmes de terror aterrorizantes que ainda estão em vigor em 2020, mesmo que alguns lançamentos notáveis se tornem cada vez mais difíceis de localizar. Aqui estão 10 filmes de terror mudos que vale a pena acompanhar hoje.
Um cachorro andaluz (1929)
A rigor, Um cachorro andaluz não é um filme de terror; no entanto, também apresenta uma das sequências de abertura mais perturbadoras de todos os tempos. Seu fluxo desarticulado, imagens chocantes e estrutura narrativa ilógica dão Um cachorro andaluz um tom de pesadelo que dura durante sua breve duração de 21 minutos.
Um cachorro andaluz é um filme independente experimental que, mesmo depois de todos esses anos, ainda é capaz de incomodar o público.
A Bruxa (1922)
Häxan: Bruxaria através dos tempos explora informações históricas aprendidas através de artefatos como o Fúrcula para criar uma obra-prima de terror.
Apresentado como documentário, A bruxa gira em torno das reações muitas vezes destrutivas da humanidade a coisas que ela não entende, enquadradas nos julgamentos de bruxas nascidos da falta de conhecimento sobre doenças mentais. Suas imagens ainda são assustadoras hoje, enquanto A bruxa Os temas de são atemporais.
A Carruagem Fantasma (1921)
Embora seja mais um estudo psicológico de personagem do que um filme de terror puro, A carruagem fantasma habilmente cria uma sensação de pavor enquanto o personagem principal, um alcoólatra chamado David, revive momentos importantes de sua vida à beira da morte.
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A carruagem titular é genuinamente assustadora e se comporta muito bem, assim como a personificação da Morte que a conduz. A carruagem fantasma é um misterioso conto de advertência sobre alcoolismo, comportamento autodestrutivo e arrependimento.
As mãos de Orlac (1924)
Robert Wiene é um nome que vale a pena lembrar quando se trata dos primeiros filmes de terror, e As mãos de Orlac está entre os seus melhores. Depois que um acidente deixa um famoso pianista, Orlac, sem mãos, as de um assassino executado são transplantadas em seu lugar. Esta informação deixa Orlac louco quando ele começa a desenvolver impulsos violentos.
Embora tenha seus toques expressionistas, As mãos de Orlac atinge um tom surpreendentemente fundamentado em muitas de suas cenas. Essa dicotomia apenas torna a descida de Orlac à loucura ainda mais perturbadora, o que é ainda reforçado pela fascinante atuação de Conrad Veidt como pianista.
Uma página de loucura (1926)
Um filme de terror japonês que originalmente se pensava estar perdido no tempo Uma página de loucura é um estudo assustador sobre como o medo e as emoções podem moldar a realidade. Através do uso de atuação emotiva cenários e figurinos estranhos e uma escrita forte Uma página de loucura cria uma experiência memorável e trágica.
Sentindo-se culpado depois de anos de maus-tratos levou sua esposa a ser internada em um asilo, um marido aceita um emprego como zelador para ficar mais perto dela. Eventualmente, ele começa a desenvolver fantasias que ameaçam rasgar o tecido que separa a ficção dos fatos.
A Queda da Casa de Usher (1928)
Não confundir com um curta-metragem lançado no mesmo ano, Jean Epstein's A Queda da Casa de Usher é uma obra-prima gótica baseada no respeitado conto de Edgar Allan Poe. Um homem não identificado é convidado por Roderick Usher para ir à Usher House, uma mansão à beira do colapso. Roderick ficou obcecado por uma pintura de sua esposa, Madeline, chegando a acreditar que cada pincelada tira outra parte de sua essência.
A Queda da Casa de Usher é um filme de terror experimental que prioriza a atmosfera sobre a lógica, com a direção de Epstein combinando esplendidamente com a cenografia para apresentar a Casa Usher como uma entidade viva. O filme às vezes é quase lindo, embora da mesma forma que um pesadelo está apenas ligeiramente afastado de um sonho.
O Golem: como ele veio ao mundo (1920)
A única entrada de O Golem trilogia que sobreviveu à passagem do tempo, O Golem: como ele veio ao mundo é um dos primeiros exemplos do expressionismo alemão. O Golem guarda muitas semelhanças com Frankenstein , já que ambas as histórias se concentram no desejo da humanidade de brincar de deus.
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Neste caso, um Rabino desperta um Golem para proteger a sua comunidade da ameaça do Império Romano. Naturalmente, as coisas não funcionam como planejado, embora o filme seja um pouco mais otimista do que Frankenstein .
Nosferatu: uma sinfonia de terror (1922)
Como qualquer pessoa que já assistiu a uma aula de cinema provavelmente sabe, o trabalho de F. W. Murnau Nosferatus é um dos filmes de terror mais reverenciados de todos os tempos. Vagamente baseado em Bram Stoker Drácula , Nosferatus representa o melhor do expressionismo alemão, com o conde Orlok, de aparência doentia, conquistando seu lugar como um dos maiores antagonistas do cinema.
Embora não seja particularmente assustador, Nosferatus definir o padrão para Vampiros No cinema. Na verdade, pode-se argumentar que ainda não foi criado um filme que enquadre os vampiros de uma forma tão assustadora quanto este clássico de 1922.
O Desconhecido (1927)
Embora talvez não seja tão famoso quanto o de 1925 Fantasma da Ópera , 1927 O desconhecido tem indiscutivelmente a melhor atuação de Lon Chaney, além de servir como um excelente exemplo do talento inato de Tod Browning para dirigir terror. O Alonzo de Chaney é um ladrão disfarçado de artista de circo sem braços que se apaixona pela assistente de seu ato, Nanon, que por acaso tem medo de pessoas com braços.
Para manter seu segredo e também conquistar o amor de Nanon, Alonzo vai a extremos incríveis e malucos. O terceiro ato é um tour de force de horror psíquico e psicológico que apresenta uma atuação brilhante de Chaney e uma infinidade de reviravoltas, cada uma mais chocante que a anterior.
O Gabinete do Dr. Caligari (1920)
Cenários incompreensíveis, sombras desumanas, ângulos de câmera desconfortáveis, assassinatos horríveis e um louco autoritário, O Gabinete do Dr. Caligari é o filme expressionista alemão definitivo e imperdível para qualquer pessoa remotamente interessada em terror.
Dirigido por Robert Wiene, este clássico de 1920 conta a história de um hipnotizador perturbado que usa um sonâmbulo como ferramenta para assassinato; pelo menos é isso que parece estar acontecendo no início da história. Como alguns dos melhores filmes de terror da era do cinema mudo, O Gabinete do Dr. Caligari tem interesse na percepção da realidade e na fragilidade da sanidade; mais importante ainda, é um filme influente que ainda é único e assustador em 2020.
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