John Carpenter dirigiu uma série de filmes clássicos, incluindo Fuja de Nova York , Eles vivem , Dia das Bruxas , e Grande problema na pequena China . Uma de suas obras mais célebres é de 1982 A coisa . Após o lançamento, o sombrio filme de terror foi criticado pelos críticos como chato e excessivamente indulgente com sua violência. As massas mal se incomodaram em ir ao cinema para vê-lo.
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Nos anos seguintes, no entanto, encontrou um público que reconhece sua excelência. A atmosfera, os efeitos especiais e as atuações são excelentes. Como uma celebração do clássico do terror, a lista a seguir apresentará dez segredos por trás da criação de A coisa .
Ennio Morricone
Ennio Morricone é lendário por pontuar épicos como O bom, o Mau e o Feio , Era uma vez na america e Os Intocáveis . Mal se sabe, o compositor italiano também escreveu várias peças curtas para A coisa . No final das contas, Carpenter usou pouco do trabalho do músico, optando por gravar suas próprias peças. O diretor, que também se destaca por suas composições musicais, sentiu que a música de Morricone não se encaixava no clima ou na atmosfera do filme. Alguns dos trechos se encontrariam na obra de Quentin Tarantino. O Oito Odiados .
Tobe Hooper quase dirigiu
A Universal inicialmente hesitou em ter Carpenter como diretor. A primeira escolha deles foi Tobe Hooper, que havia feito seu nome com O massacre da Serra Elétrica do Texas . A visão de Hooper para o projeto diferia dramaticamente de Quem vai lá? , a novela em que A coisa é baseado. O filme teria sido mais como um horror sci-fi moby dick , e nem mesmo apresentava um monstro metamorfo. Hooper não tinha interesse em realmente adaptar Quem vai lá? . Eventualmente, o estúdio se entusiasmou com John Carpenter após seus primeiros esforços de direção de sucesso.
John Carpenter amava Howard Hawks
Além de uma adaptação de uma novela de ficção científica, A coisa também é um remake de 1951 A coisa de outro mundo . John Carpenter era fã do original e de seu produtor Howard Hawks, e não procurou simplesmente replicá-lo com sua versão. Embora Hawks seja creditado como produtor, rumores especulam que ele o dirigiu não oficialmente. O lendário cineasta também é notável pelo original Scarface e Rio perigoso . A profunda reverência de Carpenter pelo cinema clássico transparece em seu trabalho.
RJ MacCready
Kurt Russell já tinha um relacionamento de trabalho com o diretor antes deste filme, mas ele não foi a primeira escolha para R.J. MacCready; ele só conseguiu o papel no último minuto. no início , Christopher Walken, Nick Nolte e Kris Kristofferson foram abordados, mas foram aprovados antes que novas negociações ocorressem.
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Ed Harris, Fred Ward e Brian Dennehy leram para o papel, mas Russell conseguiu no final. Carpenter se sentia confortável com Russell, já tendo trabalhado com ele, e sabia que ele não teria reservas trabalhando nos sets frios e desconfortáveis.
Os storyboards
Storyboards não são nada fora do comum para sequências de ação e cenas com efeitos especiais pesados. Eles ajudam os cineastas a planejar um segmento com antecedência e dão a todos os envolvidos uma ideia aproximada de como deve ser.
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Michael Ploog e Mentor Huebner desenhei incrivelmente detalhado storyboards quase idênticos ao filme exibido nos cinemas. Carpenter teve uma visão cristalina de como queria que o filme parecesse, e essas pranchas realmente expressam o quão perto ele chegou de colocar o que estava em sua cabeça na tela.
O elenco quase morreu a caminho das filmagens
O elenco foi transportado para o set em Stewart, British Columbia, em uma viagem de ônibus de seis horas. Durante esta viagem de longa distância em uma estrada gelada no meio de intensa nevasca, o ônibus deslizou , quase à beira de um penhasco. Felizmente, o elenco evitou a morte certa e continuou a caminho do set. Se o pior tivesse acontecido, o filme provavelmente teria interrompido a produção, e um efeito borboleta poderia ter se espalhado pela história do cinema, mudando para sempre o cenário atual de Hollywood.
Keith David quebrou a mão antes das filmagens
Keith David, que também co-estrelou em outro filme lendário de Carpenter, Eles vivem , quebrou a mão pouco antes do início da produção. Sendo o ator dedicado que é, o ator apareceu no set pronto para trabalhar sem o tratamento médico adequado. Os cineastas viram sua mão inchada e o mandaram embora para receber os devidos cuidados. Para continuar filmando, ele usou uma luva pintada para combinar com a cor de sua pele, e a mão quebrada está convenientemente fora de cena na primeira parte do filme. É incrível as coisas que a magia do cinema pode esconder do público.
Explodindo o Conjunto
A batalha climática no final do filme incendeia a estação de pesquisa. Para obter as tomadas necessárias, a produção realmente explodiu o set. Como não podiam armar os explosivos remotamente, os assistentes de câmera tinham que estar dentro do set e armar as bombas. Então eles correram para um local seguro antes de dar permissão para enviar todo o lugar para o alto. Como as câmeras armazenam apenas um determinado filme, elas tiveram que fazer isso rapidamente para não estragar a tomada. Felizmente, tudo correu sem problemas e ninguém se machucou.
Rob Bottin
Rob Bottin fez a maioria dos impressionantes efeitos especiais do filme. Ele esteve envolvido em todos os aspectos do design da criatura, trabalhando no projeto por mais de um ano sem folgas e basicamente morando no estúdio, usando vestiários e conjuntos para dormir. Essa dedicação extrema fez com que ele se sobrecarregasse, levando-o a uma passagem por um hospital. Nessa época, Stan Winston prestou seus serviços, principalmente para a cena em que a criatura toma conta do cachorro. Embora nunca seja aconselhável triturar tanto, não se pode negar o quão impressionante foi seu trabalho.
O fim
O final é notavelmente sombrio e talvez seja uma das razões para a recepção medíocre do filme. As pessoas geralmente querem deixar o teatro sentindo-se esperançosas e aliviadas. Um segundo final foi filmado com uma conclusão mais otimista para MacCready depois que o editor sentiu que o público reagiria mal ao original. No final das contas, o cineasta colocou seu final, com os dois personagens sobreviventes condenados a um destino congelante, contemplando se um deles é a criatura titular. O ar de ambiguidade faz com que fique na mente do espectador muito tempo depois da rolagem dos créditos.
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