De X a The Love Witch, esses filmes excelentes trabalham duro para parecerem o mais clássicos e antiquados possível.
Top Gun: Maverick recentemente evocou a estética dos anos 80 do primeiro filme de forma nostálgica e convincente, mas não escondeu a influência dos dias atuais ao trazer à tona questões como automação e paridade tecnológica. Alguns filmes visam transportar os espectadores de volta ao passado, apresentando uma narrativa antiquada através do design de produção, da cinematografia ou da edição.
Nestes casos, os filmes querem retratar uma situação ou período muito específico que exige uma experiência envolvente. Não se trata apenas de fotografar em preto e branco, mas sim de manipular técnicas antigas ou usar escolhas criativas para parecer propositalmente antiquado.
Última Noite no Soho (2021)
Os perversos e enérgicos Ontem à noite no Soho é a homenagem de Edgar Wright ao clássico Giallo (destruidores de arte italiana), usando luzes vermelhas e azuis vibrantes para contrastar a Londres atual com seu passado misterioso até que tudo colida. O filme conta a história de um aspirante a estilista que misteriosamente consegue entrar na década de 1960 através dos olhos de uma deslumbrante aspirante a cantora. Quando o passado se revela como algo não tão glamoroso quanto ela esperava, a fantasia onírica se transforma em um pesadelo absoluto.
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A primeira metade do filme é toda sobre estética, mas quando Ontem à noite no Soho finalmente mergulha fundo no terror, o uso de convenções típicas de Giallo se mistura lindamente com o mistério e dá à narrativa um tom muito envolvente e antiquado, de certa forma até os momentos ambientados no presente parecem a Londres dos anos 60.
A Luva de Ouro (2019)
Um dos filmes mais perturbadores dos últimos anos, A luva dourada é um filme alemão sobre Fritz Honka, um serial killer da vida real que aterrorizou as ruas de Hamburgo na década de 1970. O filme é uma experiência envolvente, mergulhando na vida de Honka enquanto ele ataca brutalmente mulheres pobres e armazena seus corpos no sótão de seu apartamento.
A luva dourada O design de produção de Honka é tão cuidadoso que os espectadores quase podem sentir o cheiro pútrido do apartamento decadente de Honka. Além disso, é um retrato preciso de Hamburgo dos anos 70, à medida que a narrativa aborda a vida e as tradições das classes mais baixas da época, através dos olhos de um psicopata autodestrutivo.
A Lembrança (2019)
A lembrança é a obra-prima semiautobiográfica de Joanna Hogg, então ela queria ter certeza de que tudo parecia exatamente como ela lembrava. Pelas lentes de David Raedeker, a Londres dos anos 80 é apresentada de uma forma onírica e antiquada, enquanto uma tímida estudante de cinema luta para equilibrar sua ambiciosa carreira com um relacionamento emocionalmente tenso com um peculiar homem mais velho.
Os cenários do filme são fabulosos e o maior destaque dentro das duas narrativas paralelas que se passam em A lembrança: a relação frenética entre a estudante de cinema e seu amante, e seus esforços apressados para acompanhar a faculdade. Com toques de metalinguagem, o filme faz um trabalho incrível em fazer com que os espectadores sintam que estão testemunhando esses momentos ao lado do personagem principal.
A Bruxa do Amor (2016)
A bruxa do amor é o tipo de filme que se compromete totalmente: em uma homenagem aos filmes de terror dos anos 1960, mostra o uso brilhante de iluminação forte para evocar a estética dos anos 60. Para manipular ainda mais a imagem, o filme foi rodado em filme 35mm e teve impressões eliminadas do negativo, dando às cores uma aparência antiquada perfeita.
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O filme conta a história de uma bruxa contemporânea que usa seus feitiços para fazer os homens se apaixonarem por ela, com consequências mortais. Embora a história seja bastante interessante, o visual é o que torna A bruxa do amor se destacam nas convenções de terror modernas, e o uso da cor vermelha é impressionante.
X (2022)
O último filme de Ti West brinca com os típicos tropos de terror e homenageia clássicos de terror de baixo orçamento, como Massacre da Serra Elétrica no Texas e As colinas têm olhos . No filme, um grupo de jovens cineastas decide fazer um filme adulto na zona rural do Texas, em uma propriedade de um casal de idosos que nutre desejos sombrios.
Levando ao típico derramamento de sangue de terror, o filme aproxima os espectadores da sensação dos anos 70 com uma grande preparação. X também mostra a filmagem que acontece dentro do filme de forma antiquada, com técnicas de edição que relembram os aspectos dos filmes amadores de baixo orçamento do século passado.
O Cavalo de Turim (2011)
Béla Tarr é um aclamado diretor búlgaro conhecido por seus filmes subversivos, incluindo as 7h30 de duração A voz de Satanás de . O Cavalo de Turim oferece mais uma vez suas marcas revolucionárias, em um filme que parece ter parado no tempo, décadas atrás.
Ambientado no século XIX, O Cavalo de Turim segue um pobre fazendeiro e sua filha enquanto uma forte tempestade de vento e a recusa de um cavalo abusado em trabalhar marcam o colapso de sua rotina melancólica. Um estudo filosófico sobre o eterno retorno da existência, a cinematografia em preto e branco e o cenário minimalista aprisionam o espectador naquele lapso de tempo sem esperança. É o tipo de filme que poderia facilmente ter sido lançado na era do cinema mudo, mas só funcionaria se fosse acompanhado por uma orquestra tocando a trilha sonora assustadora que Tarr usou.
Todo mundo quer um pouco!! (2016)
Se há um diretor que sabe lidar com o tempo é Richard Linklater, e Todo mundo quer um pouco!! transporta os espectadores de volta ao verão escaldante de 1980, no Texas. Em uma narrativa sem enredo, o filme é um grande ponto de encontro com um grupo de calouros e seus veteranos do time de beisebol enquanto se preparam para o início de um novo semestre universitário.
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Não afetado pelo presente, o filme nem segue os tropos típicos dos filmes recentes ambientados nos anos 80. O objetivo principal é simplesmente capturar a essência daquela época, e faz isso muito bem com sua história antiquada e o conjunto de personagens do passado.
Pizza de Alcaçuz (2021)
Um dos melhores filmes de 2021, este filme indicado ao Oscar de Paul Thomas Anderson é sua visão da graciosidade dos anos 70 que tanto impactou em sua infância. Com referências claras ao livro de George Lucas Grafite Americano , Pizza de alcaçuz apresenta personagens crescendo, se apaixonando e (especialmente) correndo por San Fernando Valley, na Califórnia, no início dos anos 70.
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Os eventos caóticos, mas casuais, do filme retratam personagens fictícios e da vida real. Até mesmo um dos protagonistas, Gary Valentine, é baseado no produtor americano de cinema e TV Gary Goetzman. Entre outras figuras populares dos anos 70 no filme estão Jon Peters e Joel Wachs. Pizza de alcaçuz também oferece contextos históricos importantes, como as crises do gás que causaram estragos na Califórnia naquela época.
A Casa do Diabo (2009)
Este filme de terror menos conhecido de Ti West traz de volta as convenções convencionais dos anos 80 para criar uma narrativa lenta que compensa nos momentos finais contundentes do filme. Ambientado em 1983, A Casa do Diabo segue uma jovem estudante universitária que aceita um trabalho suspeito de babá na noite de um eclipse lunar total.
O trabalho lento da câmera contribui para a atmosfera perturbadora do filme e para os misteriosos indícios de que algo ruim está para acontecer. O filme dá muita atenção à sua ambientação, pois a protagonista começa a suspeitar que seus clientes estão escondendo dela algo terrível. Na maior parte do tempo, a interação da personagem com o ambiente e os objetos ao seu redor é o que leva a narrativa ao seu clímax.
O Artista (2011)
Este vencedor do Oscar de melhor filme não é sutil na homenagem que presta ao cinema clássico. Com cinematografia em preto e branco e quase totalmente silenciosa, O artista conta a história de um astro do cinema mudo preocupado se a chegada do cinema falado tirará ou não seu estrelato. Na Hollywood de 1927, ele desenvolve um relacionamento com uma jovem dançarina que está prestes a ter uma grande chance.
O romance comovente se encaixa perfeitamente no drama de estrelas marcantes dando espaço para uma nova era do cinema, de forma que a narrativa encantadora não caia apenas no apelo nostálgico. Evoca a arte majestosa dos filmes mudos, ao mesmo tempo que oferece uma história convincente que vale a pena contar.
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