10 razões pelas quais 1984 foi o melhor ano do cinema

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Publicado em 30 de janeiro de 2020

Desde o lançamento de franquias inesquecíveis até a verdadeira captura do espírito de Hollywood, aqui estão todas as razões pelas quais 1984 foi um ano dourado para o cinema.










Nas últimas seis décadas, houve muitos anos de destaque no cinema que ostentaram uma série de clássicos e obras-primas. Mas o ano que realmente captura o espírito de Hollywood, com grandes sucessos de bilheteria, dramas de peso, épicos extensos, comédias atemporais e tudo mais é 1984.



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1984 viu o lançamento de uma série de franquias ainda fortes hoje, com Caça-fantasmas , O Exterminador do Futuro , e O Karatê Kid todos estreando naquele ano. Eddie Murphy anunciou sua chegada como um superstar da lista A com Policial de Beverly Hills . O terror teve forte atuação, com a chegada de Um pesadelo na Elm Street e outros clássicos do gênero. E o lendário escritor/diretor John Hughes dirigiu seu primeiro longa-metragem, Dezesseis velas . Aqui estão todas as razões pelas quais 1994 foi o melhor ano do cinema.






Ghostbusters e Gremlins estrearam no mesmo dia

É realmente difícil acreditar que dois clássicos absolutos foram lançados exatamente no mesmo dia, mas é verdade. Caça-fantasmas e Gremlins ambos estrearam em 8 de junho de 1984. Eles alcançariam resultados incríveis de bilheteria e perdurariam pelos 35 anos seguintes por meio de sequências, programas de animação, transmissões a cabo e lançamentos de vídeos caseiros.



Caça-fantasmas terminou sua exibição teatral inicial com US$ 229 milhões no mercado interno e US$ 295 milhões quando relançamentos e bilheteria internacional são somados. Gremlins se saiu muito bem, ganhando US$ 153 milhões durante suas duas temporadas. Ambas as franquias continuam a prosperar, com a segunda sequência (e a quarta entrada geral) da série Ghostbusters, Caça-fantasmas: vida após a morte , chegando este ano e uma série animada prequela, Gremlins: Segredo dos Mogwai , chegando à HBO Max em 2021.






A franquia Terminator chega

Feito com um orçamento minúsculo de apenas US$ 6 milhões, a verdadeira estreia de James Cameron no cinema veio com seu híbrido de ação e terror de ficção científica tech-noir. O Exterminador do Futuro . Lançado nos cinemas em 26 de outubro de 1984, o filme de Cameron arrecadou surpreendentes US$ 78 milhões em todo o mundo.



O filme, que Cameron concebeu durante um sonho febril durante as filmagens Piranha II em Roma, estrelou Arnold Schwarzenegger no papel-título, lançando-o ao estrelato. Ele gerou cinco sequências até o momento, sendo a mais recente a do ano passado Exterminador do Futuro: Destino Sombrio , bem como a série de TV Fox de 2008-2009 Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor .

John Hughes faz sua estreia na direção

Antes de assumir a cadeira de diretor, John Hughes fez seu nome com as comédias de sucesso Férias do National Lampoon e Senhor mãe . Foram seus esforços como diretor, entretanto, que solidificaram seu status como ícone do cinema. Seu primeiro esforço veio em 1984 Dezesseis velas , estrelado por Molly Ringwald e Anthony Michael Hall (também apresentava John e Joan Cusack no início de suas carreiras cinematográficas).

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A comédia adolescente sobre uma garota cuja família esqueceu seu aniversário de dezesseis anos continua sendo um clássico adorado, apesar de algumas questões problemáticas de raça e homofobia (era uma época diferente, mas elas definitivamente se destacam no ambiente cultural de hoje). Hughes iria dirigir vários clássicos, incluindo Ciência estranha , O Clube do Café da Manhã , Dia de folga de Ferris Bueller , e Aviões, trens e automóveis .

The Karate Kid Crane arrasa nas bilheterias

Popular mais uma vez devido ao sucesso da série YouTube Premium Cobra Kai , O Karatê Kid começou como um projeto no qual a Columbia Pictures estava interessada como veículo para o diretor John G. Avildsen, o diretor vencedor do Oscar de Rochoso . Baseando o filme parcialmente em sua própria vida, o escritor Robert Mark Kamen criou uma história atemporal de um oprimido, um peixe fora d'água que aprende uma variedade de lições de vida ao longo do caminho.

Estrelada por Ralph Macchio e Pat Morita (que foi indicado ao Oscar por sua atuação), a história alegre foi um sucesso entre a crítica e o público, arrecadando impressionantes US$ 91 milhões de bilheteria (cerca de US$ 225 milhões ajustados pela inflação). Juntamente com o Cobra Kai série, o filme gerou três sequências e um remake de 2010.

Comédia é rei

Junto com comédias de alto nível Caça-fantasmas e Policial de Beverly Hills , 1984 também viu uma série de comédias ainda adotadas pelo público até hoje. Clássicos como A vingança dos Nerds , Respingo , e Academia de Polícia foram lançados em 84, bem como sucessos cult Despedida de solteiro e Johnny Perigosamente .

Muitas dessas joias da comédia lançariam suas próprias franquias, com Academia de Polícia e A vingança dos Nerds principal entre eles. É claro que a ascensão dos canais premium de televisão a cabo HBO, Cinemax e Showtime e seu ciclo de filmes certamente ajudaram na disseminação dessas joias da comédia na cultura pop americana.

O apogeu do terror

O renascimento do terror que estava em pleno andamento em 1984 remonta ao início dos anos 1970, com filmes como O Exorcista , O massacre da Serra Elétrica do Texas e Natal Negro e avançando até 1978 dia das Bruxas e Sexta-feira 13 em 1980. 1984 viu outro ponto alto na história do terror com a obra-prima de Wes Craven Um pesadelo na Elm Street lançando naquele ano.

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Outros filmes de terror notáveis ​​​​lançados em 1984 incluem o polêmico clássico de terror de Natal Noite Silenciosa, Noite Mortal (lançado no mesmo dia que Pesadelo ), o sucesso cult da Troma Films O Vingador Tóxico, a adaptação de Stephen King Filhos do Milho , e a Sexta-feira filme que viu Jason Voorhees morrer (bem, por um tempo), Sexta-feira 13: O Capítulo Final .

Príncipe vai ao cinema

Músicos que fizeram a transição para o cinema certamente não eram novidade em 1984. Os Beatles, Elvis Presley, Pink Floyd e até mesmo o KISS mudaram para o cinema durante seu auge (embora menos se fale sobre KISS encontra o fantasma do parque , o melhor). No entanto, a maioria desses filmes nunca deixou uma marca importante na cultura pop da maneira que Chuva roxa fez. Concebido por Prince durante seu 1999 turnê, o filme semiautobiográfico é estrelado por Prince como The Kid, uma versão exagerada de si mesmo.

Escolhendo muitos não-atores para papéis importantes, o filme contou a história da ascensão de The Kid na cena musical de Minnesota enquanto lidava com questões pessoais e profissionais. Apresentando música original de Prince, tanto o filme quanto a trilha sonora foram um grande sucesso, com o filme ganhando dez vezes seu orçamento de bilheteria e o álbum vendendo mais de 25 milhões de cópias.

Regras de Eddie Murphy

Depois de iniciar sua carreira em Sábado à noite ao vivo em 1980, Eddie Murphy começou a construir um currículo cinematográfico forte com as comédias 48 horas e Lugares comerciais . Em 1984, porém, ele finalmente teve a chance de dirigir um filme sozinho com Policial de Beverly Hills . Originalmente concebido como um filme de ação pura, primeiro para Mickey Rourke e depois para Sylvester Stallone, o roteiro foi reescrito quando Stallone desistiu poucas semanas antes do início das filmagens devido a problemas de orçamento.

Entra Eddie Murphy. O enorme sucesso do filme (foi o filme de maior bilheteria de 1984, com mais de US$ 234 milhões em receitas de bilheteria) lançou Murphy ao estrelato internacional e ao status permanente de lista A.

'Vingue-me!'

No auge da histeria da Guerra Fria, surgiu um filme sobre as forças soviéticas e cubanas invadindo uma pequena cidade no Colorado (o filme foi filmado na cidade de Las Vegas, Novo México), parte de um início maior e invisível da Guerra Mundial. III. Um jovem grupo de adolescentes da cidade, que se autodenominam 'Wolverines', forma uma resistência contra as forças soviéticas.

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Dirigido por John Milius, recém-chegado à direção Conan O Bárbaro , Amanhecer Vermelho , com um elenco que incluía Patrick Swayze, Charlie Sheen e Lea Thompson, foi apenas um modesto sucesso de bilheteria. No entanto, sua influência no cinema e na televisão perdura até hoje.

A história que nunca acaba

A tarifa infantil em 1984 era bastante escassa, com Jim Henson's Os Muppets conquistam Manhattan (dirigido pelo esteio de Henson, Frank Oz), sendo um dos dois que realmente se destacaram. O outro? Um conto de fantasia baseado em um romance alemão dirigido por O barco diretor Wolfgang Petersen.

E ainda assim, de alguma forma, aquele filme, A história sem fim , tornou-se um clássico querido entre as crianças daquela época. Feito com um orçamento bastante grande (para a época) de US$ 27 milhões, o filme arrecadaria quase quatro vezes esse orçamento de bilheteria. Contando a história fantástica de um menino chamado Bastian que literalmente é puxado para a história heróica do jovem Atreyu, A história sem fim ressoou e continua ressoando, com fãs de todas as idades. Só não mencione o cavalo de Atreyu, Artax.

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