Esses filmes podem não ter sido produzidos pela Disney, mas seu estilo e tom fazem com que pareçam que deveriam ter sido.
Os filmes de fantasia para toda a família têm uma longa história de grandes negócios em Hollywood, e quer o que está atualmente nos cinemas suba ou fracasse, o público pode ter certeza de que em breve haverá outro para tentar. A Netflix está experimentando o gênero com A escola do bem e do mal , dirigido por Paul Feig e baseado em uma série de romances para jovens adultos.
Uma coisa que os fãs devem ter notado é que A escola do bem e do mal , do ponto de vista estético, tonal e de conteúdo, parece semelhante a um filme da Disney, e estaria longe de ser o primeiro filme a fazer os fãs ficarem surpresos. A Disney é um estúdio tão influente e reconhecível que mesmo os filmes dos quais eles não participaram evocarão seu estilo perfeitamente.
Anastácia (1997)
Um conto de fadas baseado na lendária grã-duquesa russa Anastasia, Anastasia foi um sucesso comercial e de crítica, mas a estreia da Fox Animation Studios é muitas vezes confundida com um produto da Disney. Talvez saindo durante o Renascimento da Disney e sendo uma visão fantástica da história russa no sentido Pocahontas foi para a história anglo-americana, funcionou.
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Alguém também poderia ser perdoado por pensar Anastasia foi lançado pela Disney, visto que é ideia de Don Bluth, um ex-animador da Disney que começou por conta própria na década de 1980 para estabelecer seu próprio estúdio. Para aumentar a confusão, agora que a empresa possui o catálogo da Fox, pode-se argumentar que Ana se tornou retroativamente uma princesa da Disney.
A Teia de Charlotte (1973)
A teia de Charlotte é um livro infantil adorado, e a adaptação para o cinema de animação também ocupa um lugar especial no coração de muitos fãs, mesmo daqueles que ficaram traumatizados pelo filme quando crianças. A história, de um porco amigável, mas tímido, cuja vida é salva por uma aranha engenhosa, foi uma das poucas vezes em que a produção de Hanna-Barbera realmente se inspirou na Casa do Rato.
Algumas semelhanças entre A teia de Charlotte e os pratos contemporâneos da Disney estão na trama, já que animais semi-antropomórficos colocados em perigo tiveram grande destaque em filmes pós-Walt como Os Aristogatos e Os salvadores . Os números musicais são outros, com as músicas sendo escritas por Maria Poppins ex-alunos Robert e Richard Sherman.
Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Depois Maria Poppins foi um grande sucesso para a Disney, a United Artists viu Chitty Chitty Bang Bang como sua resposta a P.L. A babá mágica de Travers. Baseado no livro de Ian Fleming de James Bond fama e com canções compostas pelos irmãos Sherman (de novo), o filme pode parecer um imitador da Disney, mas sua imaginação ainda o torna um relógio muito divertido.
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Chitty Chitty Bang Bang segue a família Potts em uma série de aventuras em um carro mágico, uma premissa bem Disney. Embora o filme não combine ação ao vivo e animação como seus contemporâneos da Disney, os figurinos e cenários são muito exagerados e coloridos, dando a tudo uma qualidade grandiosa que parece um livro de histórias ganhando vida.
Venha embora (2020)
Uma das entradas mais recentes no subgênero 'não Disney, mas deveria ser Disney', Venha embora combina o mito de Pedro Pan com o de Alice no Pais das Maravilhas e os coloca em um drama familiar discreto. É uma ideia interessante, mas a pandemia de COVID-19 garantiu que o filme fosse um fracasso de bilheteria.
Não só faz Venha embora homenageando histórias já adaptadas pela Disney, serve como estreia em live-action da diretora Brenda Chapman, que originalmente comandava o filme da Pixar Corajoso antes de ser substituído por Mark Andrews. Embora tenha algumas semelhanças visuais com a Disney, o tom é bem diferente, sendo bem mais sombrio e menos cheio de ação.
O Gigante de Ferro (1999)
Um filme sobre um garoto curioso que faz amizade com um robô gigante, O gigante de ferro é um clássico moderno com um dos protagonistas robôs mais adoráveis. Embora o filme tenha sido produzido pela Warner Bros., ele tem uma sensação de magia e admiração que parece saída do melhor da Disney, por isso não é chocante que o diretor Brad Bird tenha se tornado mais conhecido por seu trabalho com a Pixar.
Enquanto O gigante de ferro O lançamento de Coincidiu com o final da Renascença da Disney, parece mais uma reminiscência do trabalho dos estúdios no início, quando eles experimentaram elementos de ficção científica em Atlântida e Planeta do Tesouro . Também parece algo saído do Tomorrowland dos Parques Disney, especialmente em seu maravilhoso retrato do espaço e da tecnologia.
Era uma vez uma floresta (1993)
A década de 1990 foi uma boa época para filmes de animação com mensagens ambientais, mas o filme de Hanna-Barbera Era uma vez uma floresta é um dos mais fascinantes. A história de três animais jovens que partem em busca de uma cura para sua amiga depois que ela inala gases tóxicos, o filme recebeu críticas fixas e não gerou lucro, mas as crianças dos anos 90 podem se lembrar dele por ser surpreendentemente assustador.
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Era uma vez uma floresta Os personagens e o estilo visual de Traz de volta memórias de ofertas da Disney como Os salvadores e A Raposa e o Cão , que apresentava animais falantes em um cenário do mundo real. Além disso, cenas de uma floresta devastada por gás venenoso se enquadram na tradição da Disney de apresentar imagens assustadoras, que remontam aos dias de Walt.
A Noviça Rebelde (1965)
A história atemporal da espirituosa Maria trazendo nova alegria para a família Von Trapp, O som da música foi um grande sucesso em sua época e é frequentemente considerado um dos melhores filmes musicais. As canções escritas por Rodgers e Hammerstein não são apenas memoráveis, mas também é emocionante ver uma família se aproximar, especialmente quando o capitão von Trapp amolece.
Mesmo antes da compra da 20th Century Fox pela Disney, O som da música poderia ter sido confundido com um filme particularmente luxuoso da Disney, desde a presença de Julie Andrews até o tom saudável e familiar. Agora que os fãs podem assisti-lo no Disney+, parece que encontrou o lar perfeito que nunca teve antes.
Stuart Pequeno (1999)
Como o colega E.B. Romance branco A teia de Charlotte , Stuart Little é um clássico infantil que implorava por uma adaptação (bem solta). Um dos melhores filmes dirigidos por Rob Minkoff ( O Rei Leão ), foi um sucesso de crítica e público, gerando até uma pequena franquia que deu continuidade às aventuras do rato titular.
Muitas coisas ligam o Columbia lançado Stuart Little para a Disney, começando com Minkoff sendo o diretor de uma das joias da coroa do Renascimento da Disney. A estrela animal antropomórfica e seus inimigos felinos, além de Stuart ter que encontrar sua família após ser sequestrado, também convidam a comparações com os filmes da Disney dos anos 90. Rumo a casa para Aquele maldito gato .
Willy Wonka e a fábrica de chocolate (1971)
Produzido numa época em que a Disney estava se recuperando após a morte prematura de Walt, Willy Wonka e a fábrica de chocolate é uma das grandes odes à imaginação que o estúdio certamente gostaria de fazer. Apesar de não ser um sucesso de bilheteria, o filme construiu uma excelente reputação, e Willy Wonka, de Gene Wilder, é um ícone do cinema.
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Além de o filme ser uma brincadeira musical extravagante para a família, o próprio Willy Wonka parece um riff excêntrico de Walt Disney. Ambos são gênios na área, e a fábrica parece a resposta de Wonka à Disneylândia, com cada sala sendo sua própria “terra” com propósito, aparência e vibração únicos, especialmente a icônica sala de chocolate.
O Mágico de Oz (1939)
Junto com a Disney Branca de Neve e os Sete Anões , O feiticeiro de Oz pode ser o filme que mais define o filme familiar moderno. Apesar de inicialmente não ter obtido lucro, as aventuras de Dorothy na terra de Oz provaram ser demais para os espectadores resistirem, e o filme ainda é um eterno favorito para um público multigeracional.
Não só faz O feiticeiro de Oz têm visuais exuberantes que dão às primeiras animações impressionantes da Disney uma corrida pelo seu dinheiro, há um senso de imaginação e admiração ao explorar cada canto de Oz com Dorothy e amigos. O Mágico de Oz , assim como os clássicos de Walt, também não hesita em ser assustador, com a Bruxa Má do Oeste sendo uma fonte de pesadelos para muitos jovens fãs.
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