Os filmes de fantasia para toda a família têm uma longa história de grandes negócios em Hollywood, e se o que está atualmente nos cinemas sobe ou fracassa, o público pode ter certeza de que em breve haverá outro para tentar. A Netflix está experimentando o gênero com A Escola do Bem e do Mal , dirigido por Paul Feig e baseado em uma série de romances para jovens adultos.
Uma coisa que os fãs devem ter notado é que A Escola do Bem e do Mal , do ponto de vista estético, tonal e de conteúdo, parece semelhante a um filme da Disney, e estaria longe de ser o primeiro filme a fazer os fãs olharem duas vezes. A Disney é um estúdio tão influente e reconhecível que mesmo os filmes dos quais eles não participaram evocarão seu estilo perfeitamente.
Anastácia (1997)
Um conto de fadas baseado na lendária grã-duquesa russa Anastasia, Anastasia foi um sucesso comercial e de crítica, mas a estreia da Fox Animation Studios costuma ser confundida com um produto da Disney. Talvez saindo durante o Renascimento da Disney e sendo uma visão fantástica da história russa no caminho Pocahontas foi para a história anglo-americana, funcionou.
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Alguém também pode ser perdoado por pensar Anastasia foi lançado pela Disney, já que é ideia de Don Bluth, um ex-animador da Disney que partiu por conta própria na década de 1980 para estabelecer seu próprio estúdio. Para aumentar a confusão, agora que a empresa é dona do catálogo da Fox, pode-se argumentar que Ana se tornou retroativamente uma princesa da Disney.
A Teia de Charlotte (1973)
teia de charlotte é um livro infantil amado, e a adaptação para o cinema de animação também ocupa um lugar especial no coração de muitos fãs, mesmo para aqueles que ficaram traumatizados com o filme quando crianças. A história, de um porco amigável, mas tímido, cuja vida é salva por uma aranha engenhosa, foi uma das poucas vezes em que a produção de Hanna-Barbera realmente se inspirou na Casa do Rato.
Algumas semelhanças entre teia de charlotte e pratos contemporâneos da Disney estão na trama, já que animais semi-antropomórficos colocados em perigo figuraram fortemente em filmes pós-Walt como os aristogatas e Os socorristas . Os números musicais são outros, com as canções realmente escritas por Mary Poppins ex-alunos Robert e Richard Sherman.
Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Depois Mary Poppins foi um enorme sucesso para a Disney, a United Artists viu Chitty Chitty Bang Bang como sua resposta a P.L. A babá mágica de Travers. Baseado no livro de Ian Fleming of James Bond fama, e apresentando canções compostas pelos irmãos Sherman (novamente), o filme pode parecer um imitador da Disney, mas sua pura imaginação ainda o torna um relógio muito divertido.
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Chitty Chitty Bang Bang segue a família Potts em uma série de aventuras em um carro mágico, uma premissa bem Disney. Embora o filme não combine live-action e animação como seus contemporâneos da Disney, os figurinos e cenários são muito exagerados e coloridos, dando a tudo uma qualidade maior que a vida que parece um livro de histórias ganhando vida.
Vamos embora (2020)
Uma das entradas mais recentes no subgênero 'não é a Disney, mas deveria ser a Disney', venha embora combina o mito de Peter Pan com o de Alice no Pais das Maravilhas e os coloca em um drama familiar discreto. É uma ideia interessante, mas a pandemia do COVID-19 garantiu que o filme fosse um fracasso de bilheteria.
Não só venha embora homenagem a histórias já adaptadas pela Disney, é a estreia em live-action da diretora Brenda Chapman, que originalmente comandava o filme da Pixar Corajoso antes de ser substituído por Mark Andrews. Apesar de ter algumas semelhanças visuais com a Disney, o tom é bem diferente, sendo bem mais sombrio e menos cheio de ação.
O Gigante de Ferro (1999)
Um filme amigo sobre um menino curioso que faz amizade com um robô gigante, o gigante de ferro é um clássico moderno com um dos protagonistas robôs mais adoráveis. Mesmo que o filme tenha sido produzido pela Warner Bros., ele tem um senso de magia e admiração que parece ter saído do melhor da Disney, então não é chocante que o diretor Brad Bird tenha se tornado mais conhecido por seu trabalho com a Pixar.
Enquanto o gigante de ferro O lançamento da série coincidiu com o final do Renascimento da Disney, parece mais uma reminiscência do trabalho dos estúdios no início, quando eles experimentaram elementos de ficção científica em Atlântida e Planeta do Tesouro . Também parece algo saído diretamente do Tomorrowland dos parques da Disney, particularmente em seu retrato maravilhoso do espaço e da tecnologia.
Era uma vez uma floresta (1993)
A década de 1990 foi uma boa época para filmes de animação com mensagens ambientais, mas a de Hanna-Barbera Era uma vez uma floresta é um dos mais fascinantes. A história de três animais jovens que partem em busca de uma cura para sua amiga depois que ela inala fumaça tóxica, o filme recebeu críticas fixas e não deu lucro, mas as crianças dos anos 90 podem se lembrar dele por ser surpreendentemente assustador.
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Era uma vez uma floresta personagens e o estilo visual de traz de volta memórias de ofertas da Disney como Os socorristas e A Raposa e o Cão , que apresentava animais falantes em um cenário do mundo real. Além disso, as cenas de uma floresta devastada por gás venenoso se encaixam na tradição da Disney de se esgueirar em imagens assustadoras, remontando aos dias de Walt.
O som da música (1965)
O conto atemporal da Maria de espírito livre trazendo uma nova alegria para a família Von Trapp, O som da música foi um grande sucesso em sua época e é frequentemente considerado um dos melhores filmes musicais. Não são apenas as canções escritas por Rodgers e Hammerstein memoráveis, é emocionante ver uma família crescer mais perto, especialmente quando o capitão von Trapp amolece.
Mesmo antes da compra da 20th Century Fox pela Disney, O som da música poderia ter sido confundido com um filme particularmente luxuoso da Disney, desde a presença de Julie Andrews até o tom saudável e familiar. Agora que os fãs podem assistir no Disney+, parece que encontrou o lar perfeito que nunca teve antes.
Pequeno Stuart (1999)
Como o colega E.B. romance branco teia de charlotte , Stuart Little é um clássico infantil que implorava por uma adaptação (bem solta). Um dos melhores filmes dirigidos por Rob Minkoff ( O Rei Leão ), foi um sucesso de crítica e público, gerando até uma pequena franquia que continuou as aventuras do rato titular.
Muitas coisas ligam o Columbia lançado Stuart Little para a Disney, começando com Minkoff sendo o diretor de uma das joias da coroa do Renascimento da Disney. A estrela animal antropomórfica e seus inimigos felinos, além de Stuart ter que encontrar sua família após ser sequestrado, também convidam a comparações com os filmes da Disney dos anos 90 de Volta para casa para Aquele maldito gato .
Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971)
Produzido em uma época em que a Disney estava se recuperando após a morte prematura de Walt, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate é uma das grandes odes à imaginação que o estúdio certamente gostaria de ter feito. Apesar de não ser um sucesso de bilheteria, o filme construiu uma excelente reputação, e Willy Wonka, de Gene Wilder, é um ícone cinematográfico.
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Além do filme ser uma brincadeira musical caprichosa para toda a família, o próprio Willy Wonka parece um riff excêntrico de Walt Disney. Ambos são gênios na área, e a fábrica parece a resposta de Wonka à Disneylândia, com cada cômodo sendo sua própria 'terra' com um propósito, aparência e vibração únicos, particularmente a icônica sala de chocolate.
O Mágico de Oz (1939)
Junto com a Disney Branca de Neve e os Sete Anões , O feiticeiro de Oz pode ser o filme que mais define o filme familiar moderno. Apesar de inicialmente não ter obtido lucro, as aventuras de Dorothy na terra de Oz foram demais para os espectadores resistirem, e o filme ainda é um eterno favorito para um público multigeracional.
Não só O feiticeiro de Oz têm visuais exuberantes que dão à impressionante animação inicial da Disney uma corrida pelo seu dinheiro, há um senso de imaginação e admiração em explorar todos os cantos de Oz com Dorothy e amigos. O Mágico de Oz , muito parecido com os clássicos de Walt, também não hesita em ficar assustador, com a Bruxa Malvada do Oeste sendo uma fonte de pesadelos para muitos jovens fãs.
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