Jamie Lee Curtis recentemente criticou o uso de CGI em filmes como Doutor Estranho no Multiverso da Loucura enquanto elogia o trabalho prático de câmera realizado em seu próprio filme multiverso lançado recentemente Tudo, em todos os lugares, ao mesmo tempo. Julgamentos como o de Curtis ignoram as muitas maneiras únicas pelas quais as imagens geradas por computador podem ser usadas para aprimorar uma cena.
O principal objetivo de um cineasta com todos os efeitos visuais é que o público nunca considere que o que está vendo não é real, e o CGI não é diferente. Muitos filmes ao longo dos anos conseguiram enganar milhões de pessoas, fazendo-as pensar que são imagens práticas, quando na verdade estão repletas de efeitos de computador.
Brokeback Mountain
O premiado faroeste de Ang Lee está repleto de beleza em quase todas as cenas, e o CGI foi usado para criar muito desse esplendor. Ele disse ao BBC que não apenas alguns dos planos de fundo do filme foram preenchidos com uma tela verde, mas animais digitais, montanhas, nuvens e árvores foram adicionados a muitas cenas filmadas no local.
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A ilusão é mantida não só pela alta qualidade dos efeitos, mas também pelo fato de estarem no fundo das dinâmicas atuações de Heath Ledger e Jake Gyllenhaal que chamam muita atenção.
Marcação
Jeremy Renner deu tudo de si nesta comédia um tanto esquecível. Ao promover o filme em The Tonight Show com Jimmy Fallon, ele conta com humor como quebrou os dois braços durante as filmagens de acrobacias três dias depois Marcação 's produção. Isso exigia que os cineastas removessem digitalmente seus moldes de quase todas as cenas do filme.
Espectadores com olhos de águia podem identificar algumas cenas em que os braços de Renner são visivelmente sintéticos, e desafiar amigos para ver quem consegue identificar os tiros de braço mais falsos pode levar a um dos jogos de bebida mais exclusivos da história do cinema.
Forrest Gump
Quando paramos para pensar sobre isso, faz sentido que Forest Gump exigiria amplo CGI para criar perfeitamente as famosas cenas históricas de Forrest. Mais surpreendente é que o clube AV descobriu um clipe dos bastidores mostrando como os cineastas usaram truques digitais para encobrir a falta de habilidade do protagonista Tom Hanks na mesa de pingue-pongue.
Os animadores de computador inseriram uma bola digital em todas as cenas de tênis de mesa de Forrest, fazendo com que Hanks só precisasse balançar cegamente sua raquete enquanto filmava no set. Se ao menos pudesse ser tão fácil na vida real!
miserável
O diretor Tom Hooper quebrou as convenções do cinema musical quando teve seu elenco de miserável executam suas músicas ao vivo enquanto suas cenas são filmadas. Ele detalhou para IndieWire como isso exigia que cada ator fosse equipado com microfones e fones de ouvido, que precisavam ser removidos digitalmente de todas as cenas do filme.
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O esforço meticuloso dos artistas de efeitos de computador do filme compensa, criando um filme fundamentado que parece mais autêntico do que musicais com atores sincronizando músicas pré-gravadas.
E.T. o Extraterrestre, Edição do 20º Aniversário
Steven Spielberg não pôde deixar de mexer em seu clássico quando lançou uma edição do 20º aniversário de E.T. com vários pequenos ajustes obtidos por meio de CGI. A adição mais notável está no final do filme: Elliot e E.T. estão correndo de bicicleta em direção a um grupo de policiais que tiveram suas armas substituídas digitalmente por walkie-talkies.
Conversando com o ScreenRant, Spielberg disse que armas não deveriam ser usadas para parar crianças em bicicletas e que estava ansioso pela oportunidade de corrigir esse erro.
A balada de Buster Scruggs
O último faroeste dos irmãos Cohen é o exemplo perfeito de quando técnicas modernas de filmagem, como CGI, são usadas para recriar efeitos clássicos. CNET descobriu fotos de antes e depois que provam o quanto dos visuais antigos do filme foram criados em um computador.
Esse tipo de abordagem do velho encontra o novo foi visto recentemente quando WandaVision capturou perfeitamente a aparência de programas de TV clássicos com a ajuda de efeitos de computador. Os fãs de velhos faroestes reconhecerão imediatamente as vistas do pôr-do-sol e os salões sombrios de Buster Scruggs, pois parece um filme que foi lançado durante uma época em que John Wayne ainda dominava as bilheterias.
Medo e Delírio em Las Vegas
Tobey Maguire verifica este clássico cult dos anos 90 para uma rápida aparição que causou uma enorme dor de cabeça para os cineastas. No Coleção de critérios Comentário do DVD, o diretor Terry Gilliam conta amargamente como a equipe deu a Maguire uma reforma digital quando o ator se recusou a mudar seu penteado para o papel, a menos que a produção lhe pagasse $ 15.000.
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Para um filme de quase 25 anos, os bloqueios CGI de Maguire parecem chocantemente reais - e é surpreendente que seja o efeito digital mais caro em uma cena em que os personagens estão em uma farra de drogas.
Diamante de Sangue
Para um filme tão sombrio e sério, Sangue Diamante apresenta um uso muito bobo e supérfluo de efeitos gerados por computador. Os atores Leonardo DiCaprio e Jennifer Connelly compartilham uma cena comovente que os cineastas pensaram que poderia usar algum aprimoramento digital para aumentar a tristeza do personagem de Leo morrendo nas planícies africanas.
Uma lágrima CGI cai no rosto de Connelly de uma forma que irá distrair qualquer um que saiba sobre as emoções intensas desta cena sentimental. O que é pior, o diretor Ed Zwick explicou a Os tempos de Londres que Connelly nem sabia sobre a adição à sua cena até que assistiu ao filme pela primeira vez.
Clube de luta
Clube de luta O CGI envelheceu bem e apresenta elementos digitais como o copo caindo da Starbucks e o apartamento explodindo. A Huffington Pos O perfil revela que os efeitos de computador são mais amplamente usados na cena de sexo gráfico entre Helena Bohnam-Carter e Brad Pitt.
Criar a cena dessa maneira não apenas permitiu que os atores mantivessem sua modéstia no set, mas também encerrou a realidade distorcida e alucinante que os cineastas tentaram colocar na tela.
Zodíaco
David Fincher recria San Fransisco dos anos 1970 com tantos detalhes minuciosos que alguém poderia jurar que teve acesso a uma máquina do tempo. IndieWire divulgou que skylines e portos inteiros foram criados digitalmente a partir do zero, permitindo Zodíaco para realmente acertar o cenário da Bay Area de uma maneira que não distraia a história que está sendo contada.
Isso ocorre porque os efeitos são fotorrealistas e discretos, permitindo que o espectador seja transportado para este tempo e lugar aterrorizantes da história americana.
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