A década de 1970 é vista como uma das melhores décadas para o cinema na história de Hollywood. Inaugurando um cinema inovador e corajoso, aqui estão os mais icônicos.
A década de 1970 foi uma década selvagem para os filmes americanos e amplamente considerada a melhor. Conforme detalhado no livro de Peter Biskind Cavaleiros fáceis, touros furiosos , Old Hollywood morreu no final dos anos 60 e os estúdios estavam falindo. Os musicais de grande orçamento já não estavam em voga e os executivos foram forçados a assumir riscos com projectos de baixo orçamento de cineastas visionários como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e George Lucas, que inauguraram o movimento da Nova Hollywood.
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A Guerra do Vietname e o escândalo Watergate deixaram o público americano desiludido com as pessoas no poder, e o cinema da época reflectia isso. Aqui estão 10 filmes que definiram o cinema dos anos 70.
Todos os homens do presidente (1976)
Houve uma série de thrillers políticos paranóicos na sequência do escândalo Watergate, já que a demissão de Nixon em desgraça fez com que os americanos percebessem que nem sempre se pode confiar no governo. Alguns ótimos filmes surgiram desta época - A visão paralaxe , Três dias do Condor , A conversa etc. - mas sem dúvida o melhor é Todos os homens do presidente .
Conta a história do escândalo Watergate do ponto de vista dos repórteres Bob Woodward e Carl Bernstein enquanto eles descobrem os segredos do governo Nixon. Dustin Hoffman e Robert Redford formam uma dupla fascinante nos papéis principais, enquanto o roteiro de William Goldman é espetacularmente escrito.
Laranja Mecânica (1971)
O retrato angustiante de Stanley Kubrick de um criminoso sociopata despreocupado que atravessa o sistema judiciário em uma distopia de um futuro próximo é um dos filmes mais perturbadores que já saiu do sistema convencional de Hollywood. Isso só poderia ter acontecido nos anos 70.
Ao adaptar Anthony Burgess Laranja mecânica , Kubrick recusou-se a atenuar a violência ou tornar a gíria mais compreensível. No centro do filme está a atuação sinistra e cativante de Malcolm McDowell como Alex DeLarge, um raro exemplo de protagonista desprezível que é genuinamente interessante.
Rochoso (1976)
Rochoso é a história definitiva do azarão, que funcionou muito bem com o público desencantado dos anos 70. Sylvester Stallone era seu próprio tipo de azarão nos bastidores de Rochoso . Como um ator falido que teve que vender seu cachorro quando não tinha mais dinheiro para alimentá-lo, Stallone escreveu o roteiro, inspirado em uma luta de boxe entre Chuck Wepner e Muhammad Ali.
Stallone recusou grandes somas de dinheiro porque queria estrelar o filme sozinho. À medida que o filme se tornou um grande sucesso, Stallone juntou-se às fileiras de Orson Welles e Charlie Chaplin ao receber indicações simultâneas ao Oscar de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
Chinatown (1974)
Com Chinatown , Roman Polanski trouxe os marcadores visuais e as convenções de enredo dos filmes noirs dos anos 40 para os anos 70. Ele substituiu os medos e a paranóia dos anos 40, que se refletiam nos filmes noirs originais, pelos medos e paranóia dos anos 70.
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Ancorado no retrato convincente de Jack Nicholson do detetive particular Jake Gittes, Chinatown é uma odisséia perturbadora e de tirar o fôlego. Não existem mocinhos e bandidos, e não há finais felizes. Robert Towne Chinatown Desde então, o roteiro se tornou um elemento básico nas aulas de roteiro, pois é um dos roteiros mais perfeitamente estruturados já escritos.
A Última Mostra de Filmes (1971)
O drama em preto e branco da maioridade de Peter Bogdanovich A última exibição de fotos tem uma rara pontuação de aprovação de 100% no Rotten Tomatoes. Olhando para trás, para a década de 1950, com uma perspectiva que oscila entre a nostalgia e a desolação, A última exibição de fotos está repleto de personagens completos e performances brilhantes que os dão vida.
Bogdanovich co-escreveu o roteiro com o autor do material original, Larry McMurtry, para que o romance não fosse massacrado no processo de adaptação e o filme mantivesse seu tom semiautobiográfico.
Mandíbulas (1975)
Se você já se cansou de ver os estúdios enfiando sucessos de bilheteria na sua garganta durante o verão, então você tem o filme de Steven Spielberg. mandíbulas culpar. Spielberg adotou uma premissa simples e de alto conceito - um grande tubarão branco de 7,5 metros aterroriza uma cidade litorânea - e aplicou técnicas Hitchcockianas de construção de suspense para torná-lo uma obra-prima cinematográfica.
Há também conotações antigovernamentais, com o prefeito preferindo o dinheiro dos turistas à sua segurança. A beleza de mandíbulas é que não é um filme sobre um tubarão comendo gente; é um filme sobre três caras muito diferentes que são forçados a trabalhar juntos. O filme é totalmente movido pelo personagem. Seus incontáveis imitadores sempre parecem não perceber isso.
Um Voou Sobre o Ninho do Cuco (1975)
Os anos 70 foram uma época de rebelião, e Miloš Forman Um voou sobre o ninho do cuco , baseado no romance homônimo de Ken Kesey, respondeu à demanda por rebelião com a história de Randle McMurphy (Jack Nicholson), um presidiário que é transferido para uma instituição mental, apesar de não ter doença mental, para evitar dificuldades. trabalhar pelo resto da sentença.
Lá, ele bate de frente com a nefasta enfermeira Ratched (Louise Fletcher), que representa todas as figuras de autoridade que tentam reprimir as pessoas. O filme capturou o zeitgeist e, como resultado, tornou-se um dos maiores sucessos da década.
Motorista de Táxi (1976)
Enquanto todos os seus contemporâneos iam para a selva fazer filmes sobre a Guerra do Vietnã, Martin Scorsese ficou em Nova York e fez um filme sobre os efeitos da Guerra do Vietnã. Travis Bickle é um veterano com TEPT que se torna taxista 24 horas por dia quando desenvolve insônia.
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Taxista aborda muitos temas que eram comuns no cinema dos anos 70 - isolamento, violência, luta contra pessoas no poder, etc. - e tem mais a dizer sobre eles do que a maioria dos outros filmes daquela época. A trilha sonora suave e com toques de jazz de Bernard Herrmann dá ao filme a sensação de um conto de fadas sombrio, e Robert De Niro oferece uma de suas melhores atuações de todos os tempos como Bickle.
Guerra nas Estrelas (1977)
George Lucas mudou a forma como os filmes são feitos quando escreveu e dirigiu o original Guerra das Estrelas filme. A 20th Century Fox tinha tão pouca fé no filme que trocou parte do salário de Lucas por direitos de merchandising, que consideraram inúteis, e então tentou enterrar o filme após seu lançamento.
Mas quando chegou aos cinemas, conquistou grandemente o público. Os espectadores faziam fila ao redor do quarteirão para assistir Guerra das Estrelas pela enésima vez. Foi um fenômeno cultural. Usando o monomito de Joseph Campbell como modelo e tirando influências de Kurosawa e Flash Gordon , Lucas revolucionou o cinema, a narrativa e a cultura americana.
O Poderoso Chefão (1972)
Indiscutivelmente o auge do cinema americano, O padrinho conta a história dos Corleones, uma poderosa família da máfia, enquanto o filho rebelde de Don, Michael (Al Pacino), retorna da guerra e é seduzido pelo estilo de vida mafioso. Marlon Brando está fantástico no papel de Vito Corleone, mas este é o filme de Al Pacino.
A adaptação de Francis Ford Coppola do romance policial seminal de Mario Puzo é um filme longo - com duração de quase três horas - mas há tanta beleza em cada quadro e tanto material de história complexo que não poderia ser encurtado um segundo.
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