A década de 1970 foi uma década selvagem para os filmes americanos e amplamente considerada a melhor. Conforme detalhado no livro de Peter Biskind Easy Riders, Raging Bulls , A velha Hollywood morreu no final dos anos 60 e os estúdios estavam falindo. Os musicais de grande orçamento não estavam mais em voga e os executivos foram forçados a correr riscos com projetos de baixo orçamento de cineastas visionários como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e George Lucas, que deram início ao movimento New Hollywood.
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A Guerra do Vietnã e o escândalo de Watergate deixaram o público americano desiludido com as pessoas no poder, e o cinema da época refletia isso. Aqui estão 10 filmes que definiram o cinema dos anos 70.
Todos os Homens do Presidente (1976)
Houve uma tonelada de thrillers políticos paranóicos após o escândalo de Watergate, já que a renúncia de Nixon em desgraça fez os americanos perceberem que nem sempre se pode confiar no governo. Alguns grandes filmes saíram desta época - A Visão Paralaxe , Três Dias do Condor , A conversa etc. - mas sem dúvida o melhor é Todos os Homens do Presidente .
Conta a história do escândalo Watergate do ponto de vista dos repórteres Bob Woodward e Carl Bernstein enquanto eles descobrem os segredos do governo Nixon. Dustin Hoffman e Robert Redford são uma dupla fascinante nos papéis principais, enquanto o roteiro de William Goldman é espetacularmente escrito.
Laranja Mecânica (1971)
O retrato angustiante de Stanley Kubrick de um criminoso sociopata despreocupado passando pelo sistema de justiça em uma distopia em um futuro próximo é um dos filmes mais perturbadores que já saiu do sistema mainstream de Hollywood. Isso só poderia ter acontecido nos anos 70.
Ao adaptar a obra de Anthony Burgess Laranja mecânica , Kubrick recusou-se a diminuir o tom da violência ou tornar a gíria mais compreensível. No centro do filme está a atuação sinistra e cativante de Malcolm McDowell como Alex DeLarge, um raro exemplo de um protagonista desprezível que é genuinamente interessante.
Rochoso (1976)
Rochoso é a história definitiva do azarão , que teve um ótimo desempenho com o público desencantado dos anos 70. Sylvester Stallone era seu próprio tipo de azarão nos bastidores de Rochoso . Como um ator falido que teve que vender seu cachorro quando não podia mais alimentá-lo, Stallone escreveu o roteiro, inspirado por uma luta de boxe entre Chuck Wepner e Muhammad Ali.
Stallone recusou grandes somas de dinheiro porque queria estrelar o filme. Quando o filme se tornou um grande sucesso, Stallone se juntou às fileiras de Orson Welles e Charlie Chaplin ao receber indicações simultâneas ao Oscar de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
Chinatown (1974)
Com Chinatown , Roman Polanski trouxe os marcadores visuais e as convenções de enredo dos filmes noirs dos anos 40 para os anos 70. Ele substituiu os medos e a paranóia dos anos 40, que se refletiam nos filmes noir originais, pelos medos e paranóia dos anos 70.
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Ancorado pelo retrato convincente de Jack Nicholson do detetive particular Jake Gittes, Chinatown é uma odisséia perturbadora e de tirar o fôlego. Não há mocinhos e bandidos, e não há finais felizes. de Robert Towne Chinatown desde então, o roteiro se tornou um elemento básico das aulas de roteiro, pois é um dos roteiros mais perfeitamente estruturados já escritos.
A Última Mostra de Cinema (1971)
O drama de amadurecimento em preto e branco de Peter Bogdanovich O último show de fotos tem uma rara pontuação de aprovação de 100% no Rotten Tomatoes. Olhando para os anos 1950 com uma perspectiva que oscila entre o nostálgico e o sombrio, O último show de fotos está repleto de personagens completos e performances brilhantes que os trazem à vida.
Bogdanovich co-escreveu o roteiro com o autor do material de origem, Larry McMurtry, para que o romance não fosse massacrado no processo de adaptação e o filme mantivesse seu tom semi-autobiográfico.
Tubarão (1975)
Se você já se cansou de estúdios enfiando sucessos de bilheteria goela abaixo durante o verão, então você tem o filme de Steven Spielberg. mandíbulas culpar. Spielberg pegou uma premissa simples de alto conceito - um grande tubarão branco de 25 pés aterroriza uma cidade litorânea - e aplicou técnicas hitchcockianas de construção de suspense para torná-lo uma obra-prima cinematográfica.
Também há conotações antigovernamentais com o prefeito escolhendo os dólares dos turistas em vez de sua segurança. A beleza de mandíbulas é que não é um filme sobre um tubarão comendo pessoas; é um filme sobre três caras muito diferentes que são forçados a trabalhar juntos. O filme é completamente conduzido pelo personagem. Seus inúmeros imitadores sempre parecem sentir falta disso.
Um voou sobre o ninho do cuco (1975)
Os anos 70 foram uma época de rebelião, e a atitude de Miloš Forman Um voou sobre o ninho do cuco , baseado no romance homônimo de Ken Kesey, respondeu à demanda por rebelião com a história de Randle McMurphy (Jack Nicholson), um condenado que consegue ser transferido para uma instituição psiquiátrica, apesar de não ter nenhuma doença mental, a fim de evitar duras trabalhar pelo resto de sua sentença.
Lá, ele bate de frente com a nefasta enfermeira Ratched (Louise Fletcher), que representa todas as figuras de autoridade tentando manter as pessoas para baixo. O filme capturou o zeitgeist e, como resultado, tornou-se um dos maiores sucessos da década.
Motorista de táxi (1976)
Enquanto todos os seus contemporâneos iam para a selva fazer filmes da Guerra do Vietnã, Martin Scorsese ficou em Nova York e fez um filme sobre os efeitos da Guerra do Vietnã. Travis Bickle é um veterano com PTSD que se torna um taxista 24 horas por dia quando desenvolve insônia.
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Taxista aborda muitos temas comuns no cinema dos anos 70 - isolamento, violência, luta contra as pessoas no poder etc. - e tem mais a dizer sobre eles do que a maioria dos outros filmes da época. A trilha sonora suave e tingida de jazz de Bernard Herrmann dá ao filme a sensação de um conto de fadas sombrio, e Robert De Niro apresenta uma de suas melhores atuações como Bickle.
Guerra nas Estrelas (1977)
George Lucas mudou a maneira como os filmes são feitos quando escreveu e dirigiu o original Guerra das Estrelas filme. A 20th Century Fox tinha tão pouca fé no filme que trocou parte do salário de Lucas por direitos de merchandising, que eles pensaram que não valeriam nada, e então tentou enterrar o filme após seu lançamento.
Mas quando chegou aos cinemas, conquistou o público em grande estilo. Os espectadores estavam fazendo fila ao redor do quarteirão para assistir Guerra das Estrelas pela enésima vez. Foi um fenômeno cultural. Usando o monomito de Joseph Campbell como modelo e extraindo influências de Kurosawa e Flash Gordon , Lucas revolucionou o cinema, a narrativa e a cultura americana.
O Poderoso Chefão (1972)
Indiscutivelmente o auge do cinema americano, O padrinho conta a história dos Corleones, uma poderosa família da máfia, quando o filho rebelde de Don Corleone, Michael (Al Pacino), retorna da guerra e é seduzido pelo estilo de vida mafioso. Marlon Brando está fantástico no papel de Vito Corleone, mas este é o filme de Al Pacino.
A adaptação de Francis Ford Coppola do romance policial seminal de Mario Puzo é um filme longo - com quase três horas - mas há tanta beleza em cada quadro e tanto material de história complexo que não poderia ser feito um segundo mais curto.
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