Muitos diretores têm um estilo próprio, por isso é interessante vê-los sair do caminho tradicional e entrar em algo completamente diferente.
É geralmente aceito que, para ser um autor, um diretor deve ter um estilo forte que seja imediatamente reconhecível como “deles”. Até agora, 2022 viu alguns exemplos muito claros desse fenômeno, mas talvez o mais claro seja o próximo filme de terror corporal de David Cronenberg. Crimes do Futuro , que parece ser o seu caminho.
Mas muitas vezes um cineasta conhecido por se ater a um estilo ou gênero específico segue uma direção completamente nova. Às vezes, uma mudança drástica não compensa, mas quando compensa, o filme resultante pode ser uma obra genial que se destaca como uma das melhores do diretor.
Buracos (Andrew Davis)
Louis Sachar's Buracos é um romance adorado sobre a maioridade que é bom para toda a família, então deve ter parecido estranho descobrir que as funções de direção do filme foram atribuídas a Andrew Davis, de Sob cerco e O fugitivo . Embora Davis em seu apogeu fosse um diretor sólido, todos os seus filmes conhecidos eram thrillers de ação, que às vezes podiam ser bastante violentos.
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Apesar de estar deslocado em sua filmografia Buracos se destaca ao lado O fugitivo como um de seus melhores filmes, sendo inteligente, engraçado e até dramático quando necessário. Tanto a história atual do acusado injustamente Stanley Yelnats quanto os flashbacks que revelam como Camp Green Lake se tornou um bom entretenimento que está um pouco acima do típico filme para jovens adultos.
Fantasma (Jerry Zucker)
Como um dos membros do famoso trio Zucker, Abrahams e Zucker, Jerry ajudou a trazer paródias hilariantes como Avião! e A arma nua para a tela. No entanto, sua estreia solo Fantasma , um filme de fantasia romântica sobre como o amor continua mesmo após a morte, não poderia ter sido mais diferente das comédias malucas nas quais ele fez seu nome.
Felizmente, a aposta valeu a pena, com Fantasma sendo um enorme sucesso crítico e financeiro, tornando-se até mesmo um dos poucos filmes românticos a ganhar um Oscar de Melhor Roteiro Original. Parte do que torna o filme tão memorável é a química entre Patrick Swayze, Demi Moore e Whoopi Goldberg, que desempenham seus papéis de maneira brilhante e fazem uma história com fantasmas, médiuns e demônios parecer crível.
Homens palito de fósforo (Ridley Scott)
Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria Homens palito de fósforo é um filme de assalto muito bom, apresentando uma das atuações mais subestimadas de Nicolas Cage como o vigarista Ray Waller, que é simpático e extremamente exagerado em igual medida. Também é um choque vindo de Ridley Scott, um filme menor e mais discreto para contrastar com seus épicos de grande orçamento.
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Homens palito de fósforo talvez seja mais conhecido pelas falas dignas de meme de Cage durante seus ataques de pânico, mas os espectadores que assistem ao filme pela primeira vez podem se surpreender com seu enredo intrincado e como ele trata fobias e transtornos mentais. Eles não são interpretados para risadas baratas, e o filme merece crédito por interpretar o TOC e a síndrome de Tourette de forma mais realista do que a maioria dos outros da época.
Beco do Pesadelo (Guillermo del Toro)
Visionário do cinema de fantasia, o filme mais recente de Guillermo del Toro é também indiscutivelmente o mais atípico de toda a sua filmografia. Beco do Pesadelo é um thriller de época sobre um médium carnavalesco que busca fama e fortuna e, embora apresente muitas imagens macabras, seus únicos elementos fantásticos são alguns truques de salão.
Embora Beco do Pesadelo foi um fracasso comercial enfrentando Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa , ainda é uma grande homenagem aos filmes noir dos anos 40 que parece autêntico e genuíno. Ele não faz rodeios ao retratar o protagonista Stan Carlisle como um canalha em busca de dinheiro rápido, e a história tem reviravoltas que tornam o caminho para sua trágica conclusão um processo lento e envolvente.
Não há país para velhos (Irmãos Coen)
A história de um homem fugindo de um assassino cruel depois que o primeiro leva uma mala misteriosa cheia de dinheiro, Onde os Fracos Não Tem Vez é um neo-western brilhante com um tom apropriadamente sombrio e ótimas atuações, especialmente de Javier Bardem. É também um filme drasticamente diferente do típico filme dos irmãos Coen, trocando sua marca registrada de comédia negra pela desolação implacável.
Embora os fãs de Coen soubessem que poderiam fazer um ótimo trabalho com histórias de criminosos infelizes que provocavam risadas sombrias, Onde os Fracos Não Tem Vez parece quase uma desconstrução de seu trabalho habitual. O roteiro, adaptado do aclamado romance de Cormac McCarthy, parece quase como se tivesse jogado um de seus personagens no mundo real, onde as histórias de crime quase nunca terminam felizes.
Um lobisomem americano em Londres (John Landis)
John Landis presenteou o público em todo o mundo com algumas das melhores comédias do final dos anos 70 e 80, com Casa de Animais , Os irmãos azuis , Lugares comerciais , e Vindo para a América todos sendo filmes extremamente populares que ainda hoje são amados. Ele também é o homem por trás Um lobisomem americano em Londres , uma comédia de terror com forte ênfase na primeira.
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É uma prova da habilidade de Landis como diretor que o filme possa ter cenas da horrível transformação de David e uma sequência sombriamente engraçada dele alucinando conversando com todas as suas vítimas, e ambos funcionam perfeitamente, sem se sentirem deslocados. . Isso prova que às vezes as pessoas mais engraçadas são realmente as melhores em criar histórias assustadoras.
O Óleo de Lorenzo (George Miller)
Os filmes de George Miller geralmente vêm em duas variedades: filmes de ação pós-apocalípticos como Mad Max , ou aventuras familiares como Babe: Porco na cidade e Pés felizes . Mas sem dúvida o seu filme mais subestimado é Óleo de Lorenzo , um drama difícil sobre dois pais que procuram desesperadamente uma cura para a doença quase certamente fatal de seu filho.
Óleo de Lorenzo Foi uma decepção nas bilheterias, mas quem viu adorou, levando Susan Sarandon e o próprio Miller a indicações ao Oscar. O que faz o filme funcionar tão bem é que, embora inspirador, nunca fica muito sentimental, mostrando de forma realista o quão horrível uma condição como a ALD pode ser e o impacto emocional que isso causa ao paciente e seus familiares.
Um Plano Simples (Sam Raimi)
Com Sam Raimi de volta aos holofotes com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura , os fãs provavelmente estão comemorando revisitando seus filmes anteriores de super-heróis ou terror. Enquanto o homem Aranha e Mau morto trilogias são certamente essenciais, os fãs hardcore de Raimi não devem pular Um plano simples , um thriller policial que mostra o surpreendente alcance do autor.
Um plano simples conta a história dos irmãos Hank (Bill Paxton) e Joe (Billy Bob Thornton), cujos esforços para manter um barco cheio de dinheiro perdido levam sua família à destruição. Entre suas melhores qualidades estão as ótimas atuações de Paxton e Thornton, bem como o cenário frio e nevado de Minnesota, que efetivamente contribui para o tom sombrio e cínico.
Hugo (Martin Scorsese)
Embora Martin Scorsese seja frequentemente considerado o rei dos filmes de gangster, ele é um dos diretores mais versáteis de Hollywood e Hugo é talvez o exemplo mais claro de seu impressionante alcance. Seguindo o órfão parisiense Hugo Cabret enquanto ele tenta reconstruir a invenção de seu falecido pai, o filme conta uma história comovente que é frequentemente considerada uma das melhores de Scorsese.
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Além disso, Hugo é também uma carta de amor à história do cinema de um dos estudantes mais atentos da área. O pioneiro do cinema Georges Méliès é um personagem importante, e a história de sua ascensão, queda e redescoberta é uma história trágica, mas edificante para todos que têm o cinema no coração.
A História Direta (David Lynch)
De todas as vezes que um diretor saiu de sua zona de conforto, a de David Lynch A história direta pode ser o mais dramático. Vindo de um cineasta conhecido por algumas das narrativas mais surreais já trazidas às telas, a história simples de um homem que faz uma viagem em um trator para fazer as pazes com seu irmão distante é chocante pela maneira como funciona.
Embora os fãs mais radicais de Lynch possam sentir falta de sua estranheza característica, A história direta é um retrato amoroso da vida no meio-oeste rural, muitas vezes esquecido. É também uma vitrine maravilhosa para Richard Farnsworth, cujo câncer terminal no momento da produção apenas torna sua dedicação ao seu ofício mais impressionante.
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