É geralmente aceito que, para ser um autor, um diretor deve ter um estilo forte que seja imediatamente reconhecível como 'dele'. Até agora, 2022 viu alguns exemplos muito claros desse fenômeno, mas talvez o mais claro seja o próximo filme de terror corporal de David Cronenberg. crimes do futuro , que parece estar no seu beco.
Mas muitas vezes um cineasta conhecido por aderir a um determinado estilo ou gênero segue uma direção completamente nova. Às vezes, uma mudança drástica não compensa, mas quando o faz, o filme resultante pode ser uma obra de gênio que se destaca como um dos melhores do diretor.
Buracos (Andrew Davis)
Louis Sachar's Buracos é um romance de amadurecimento amado que é bom para toda a família, então deve ter parecido estranho descobrir que as funções de direção do filme foram dadas a Andrew Davis de sob cerco e O fugitivo . Enquanto Davis em seu auge era um diretor sólido, todos os seus filmes conhecidos eram thrillers de ação, que às vezes podiam ser bastante violentos.
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Apesar de deslocado em sua filmografia, Buracos se destaca ao lado O fugitivo como um de seus melhores filmes, sendo inteligente, engraçado e até dramático quando precisa ser. Tanto a história atual do acusado injustamente de Stanley Yelnats quanto os flashbacks revelando como Camp Green Lake se tornou um bom entretenimento, um corte acima do típico filme para jovens adultos.
Fantasma (Jerry Zucker)
Como um dos membros do famoso trio Zucker, Abrahams e Zucker, Jerry ajudou a criar paródias hilárias como Avião! e A arma nua para a tela. No entanto, sua estreia solo Fantasma , um filme de fantasia romântica sobre como o amor continua mesmo após a morte, não poderia ser mais diferente das comédias malucas que ele fez seu nome.
Felizmente, a aposta valeu a pena, com Fantasma sendo um enorme sucesso de crítica e financeiro, chegando a se tornar um dos poucos filmes românticos a ganhar um Oscar de Melhor Roteiro Original. Parte do que torna o filme tão memorável é a química entre Patrick Swayze, Demi Moore e Whoopi Goldberg, que desempenham seus papéis de maneira brilhante e fazem uma história com fantasmas, médiuns e demônios parecer crível.
Homens Palito de Fósforo (Ridley Scott)
Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria, palitos de fósforo é um filme de assalto muito bom, apresentando uma das performances mais subestimadas de Nicolas Cage como o vigarista Ray Waller, que é simpático e exagerado em igual medida. Também é um choque vindo de Ridley Scott, um filme menor e mais discreto para contrastar com seus épicos de grande orçamento.
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palitos de fósforo é talvez mais conhecido pelas falas dignas de memes de Cage durante seus ataques de pânico, mas os espectadores que assistem ao filme pela primeira vez podem se surpreender com seu enredo intrincado e como ele trata fobias e transtornos mentais. Eles não são interpretados por risadas baratas, e o filme merece crédito por interpretar o TOC e a síndrome de Tourette de forma mais realista do que a maioria dos outros na época.
Beco do Pesadelo (Guillermo del Toro)
Um visionário no cinema de fantasia, o filme mais recente de Guillermo del Toro também é sem dúvida o mais atípico de toda a sua filmografia. Beco do Pesadelo é um thriller de época sobre um médium carnavalesco abrindo caminho para a fama e a fortuna e, embora apresente muitas imagens macabras, seus únicos elementos fantásticos são alguns truques de salão.
Embora Beco do Pesadelo foi um fracasso comercial indo contra Homem-Aranha: Sem Caminho de Casa , ainda é uma grande homenagem aos filmes noir dos anos 40 que parecem autênticos e genuínos. Ele não faz rodeios ao retratar o protagonista Stan Carlisle como um canalha em busca de dinheiro rápido, e a história tem reviravoltas que tornam o caminho para sua trágica conclusão uma lenta e envolvente queima.
Nenhum País Para Velhos (Irmãos Coen)
A história de um homem fugindo de um assassino implacável depois que o primeiro leva uma mala misteriosa cheia de dinheiro, Onde os Fracos Não Tem Vez é um brilhante neo-western com um tom apropriadamente sombrio e ótimas atuações, especialmente de Javier Bardem. É também um filme drasticamente diferente da comida típica dos irmãos Coen, trocando sua marca registrada de comédia negra por uma desolação implacável.
Enquanto os fãs de Coen sabiam que poderiam fazer um ótimo trabalho com histórias de criminosos infelizes interpretados por risos sombrios, Onde os Fracos Não Tem Vez parece quase uma desconstrução de seu trabalho habitual. O roteiro, adaptado do aclamado romance de Cormac McCarthy, parece quase como se jogasse um de seus personagens no mundo real, onde as histórias de crime quase nunca terminam felizes.
Um Lobisomem Americano Em Londres (John Landis)
John Landis presenteou o público em todo o mundo com algumas das melhores comédias do final dos anos 70 e 80, com casa de animais , Os irmãos azuis , Lugares comerciais , e Vindo para a América todos sendo filmes extremamente populares que ainda são amados hoje. Ele também é o homem por trás Um Lobisomem Americano em Londres , uma comédia de terror com forte ênfase no primeiro.
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É uma prova da habilidade de Landis como diretor que o filme pode ter cenas da horrível transformação de David e uma sequência sombriamente engraçada dele alucinando conversando com todas as suas vítimas, e ambos funcionam perfeitamente, sem nenhuma sensação de estar fora do lugar. . Isso prova que às vezes as pessoas mais engraçadas são realmente as melhores em criar histórias assustadoras.
Óleo de Lorenzo (George Miller)
Os filmes de George Miller geralmente vêm em duas variedades: filmes de ação pós-apocalípticos como Mad Max , ou aventuras em família como Babe: Porco na Cidade e pés felizes . Mas, sem dúvida, seu filme mais subestimado é óleo de lorenzo , um drama difícil sobre dois pais em busca desesperada de uma cura para a doença quase certamente fatal de seu filho.
óleo de lorenzo 's foi uma decepção de bilheteria, mas quem viu adorou, levando a indicações ao Oscar para Susan Sarandon e o próprio Miller. O que faz o filme funcionar tão bem é que, embora inspirador, nunca se torna muito sentimental, mostrando de forma realista o quão horrível uma condição como a ALD pode ser e o impacto emocional que isso causa em um paciente e seus familiares.
Um Plano Simples (Sam Raimi)
Com Sam Raimi de volta aos holofotes com Doutor Estranho no Multiverso da Loucura , os fãs provavelmente estão comemorando revisitando seus filmes anteriores de super-herói ou terror. Enquanto o homem Aranha e Mau morto as trilogias são certamente vistas essenciais, os fãs hardcore de Raimi não devem pular Um Plano Simples , um thriller policial que mostra o alcance surpreendente do autor.
Um Plano Simples conta a história dos irmãos Hank (Bill Paxton) e Joe (Billy Bob Thornton), cujos esforços para manter um barco cheio de dinheiro perdido levam sua família à destruição. Entre suas melhores qualidades estão as ótimas atuações de Paxton e Thornton, bem como seu cenário frio e nevado de Minnesota que efetivamente contribui para o tom sombrio e cínico.
Hugo (Martin Scorsese)
Embora Martin Scorsese seja frequentemente considerado o rei dos filmes de gângsteres, ele é um dos diretores mais versáteis de Hollywood e Hugo é talvez o exemplo mais claro de seu alcance impressionante. Seguindo o órfão parisiense Hugo Cabret enquanto ele tenta reconstruir a invenção de seu falecido pai, o filme conta uma história sincera que é frequentemente considerada uma das melhores de Scorsese.
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Além disso, Hugo é também uma carta de amor à história do cinema de um dos alunos mais atentos da área. O pioneiro do cinema Georges Méliès é um personagem importante, e a história de sua ascensão, queda e redescoberta é um conto trágico, mas edificante para todos os que guardam filmes em seus corações.
A História Certa (David Lynch)
De todas as vezes que um diretor saiu de sua zona de conforto, David Lynch A História Certa pode ser o mais dramático. Vindo de um cineasta conhecido por algumas das narrativas mais surreais já trazidas para a tela, a história simples de um homem que faz uma viagem de trator para fazer as pazes com seu irmão distante é chocante em como funciona.
Embora os fãs hardcore de Lynch possam sentir falta de sua estranheza característica, A História Certa é um retrato amoroso da vida no meio-oeste rural, muitas vezes esquecido. É também uma vitrine maravilhosa para Richard Farnsworth, cujo câncer terminal na época da produção apenas torna sua dedicação ao seu ofício mais impressionante.
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