10 filmes dos anos 60 mais violentos do que a maioria dos filmes de ação modernos

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Os filmes da década de 1960 resistem ao teste do tempo por vários motivos. Os cineastas foram encorajados a contar novas histórias de maneiras novas e radicais. Quando o infame código Hays desapareceu em 1968, as coisas realmente ficaram loucas. No entanto, mesmo antes disso, muitos filmes ultrapassaram os limites, expandindo o que era aceitável ver na tela. Em particular, os filmes da década começaram a ficar violentos. Os próximos dez filmes abaixo são da década de 1960 e são mais violentos do que muitos filmes de ação modernos.





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Nem todos são filmes de ação, mas ainda têm várias cenas em que o vermelho corre como um rio selvagem. Eles também não são todos filmes de Hollywood, o que explica como esse conteúdo violento chegou à tela antes que o código Hays restritivo desaparecesse. Também é preciso reconhecer a tendência contemporânea do blockbuster de ação PG-13 de grande orçamento. Esses filmes apresentam muitos tiroteios e socos, mas geralmente evitam sangue, sangue coagulado e os personagens costumam morder a bala fora da tela.



O grupo selvagem

Sam Peckinpah era um alcoólatra com tendência a disparar armas reais em um set. Por mais doentios que esses comportamentos pareçam, O grupo selvagem não seria o mesmo sem essa raiva e negatividade.

O conto de faroeste fora da lei é encerrado por dois dos tiroteios mais terríveis já filmados. Não é apenas o sangue que os torna tão intensos. As sequências são montadas com edições ultrarrápidas que mal dão ao espectador tempo para processar o que estão vendo antes que a próxima imagem de carnificina seja lançada em suas íris.






Bonnie e Clyde

A verdadeira história por trás desses dois bandidos lendários pode não ser exatamente como aconteceu no clássico de Arthur Pen, mas foi uma manobra fantástica.



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Faye Dunaway e Warren Beatty estrelam como os ladrões de banco titulares enquanto eles invadem os Estados Unidos, matando todos que ficam em seu caminho, independentemente de sua inocência.



Olhos sem cara

Os críticos encontraram este filme de terror francês com críticas ruins após o lançamento em 1963. Foi a primeira incursão do diretor em audiências assustadoras, e as pessoas ficaram surpresas que um cineasta tão renomado abordasse o que era então considerado um gênero inferior.

Ao longo dos anos, no entanto, ganhou seguidores. O público moderno está mais acostumado com o horror corporal em exibição e percebe o mérito artístico do gênero.

Noite dos Mortos-Vivos

Todos os tropos que os zumbis modernos seguem começaram com o filme seminal de George Romero. O diretor fez noite dos vivos Morto com um orçamento apertado e acabou arrecadando mais de dez milhões de dólares. Isso foi antes de um sistema de classificação adequado estar em vigor, e as crianças podiam comprar seus próprios ingressos e assistir ao filme sem supervisão.

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Mesmo para os padrões de hoje Noite dos Mortos-Vivos é violento. Agora imagine como uma criança de dez anos no final dos anos 60 se sentiu enquanto assistia. Também não ajuda que o enredo do filme seja uma progressão constante dos protagonistas falhando e sendo empurrados cada vez mais para um canto.

Os Boinas Verdes

O Boina Verde a mensagem política é falha em retrospecto. O envolvimento prolongado dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã é geralmente considerado um erro, mas o filme é decididamente pró-guerra, o que faz sentido, considerando o apoio inabalável de John Wayne ao conflito.

Independentemente da opinião de alguém sobre a guerra, o filme resume um conflito complicado em um filme de ação idiota. Ainda assim, se alguém puder olhar além da simplificação de um capítulo morbidamente sério e sombrio da história americana e apertar os olhos com muita força, talvez eles possam apreciá-lo como um filme de ação pipoca.

Onde as águias ousam

Este thriller de espionagem da Segunda Guerra Mundial ocorre inteiramente durante uma única missão de infiltração. Os personagens de Clint Eastwood e Richard Burton se infiltram em uma fortaleza e depois abrem caminho assim que seus disfarces são descobertos.

O último ato do filme é um cenário emocionante em que os dois protagonistas matam todos em seu caminho durante a fuga. Vários momentos nos fazem pensar como eles foram capazes de filmar tais sequências com os métodos disponíveis para os cineastas na década de 1960.

Ao serviço secreto de Sua Majestade

A única vez de George Lazenby como 007 transformou a série de um thriller de espionagem em uma obra-prima épica de ação. O ataque final às instalações de Blofeld é uma sequência impressionante realizada com precisão magistral.

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Um momento particularmente horrível mostra um capanga caindo em um moedor, completo com suas entranhas saindo do topo do veículo, misturadas com a neve. É uma morte surpreendentemente violenta para um filme tão antigo.

Jojimbo

Os filmes de Akira Kurosawa têm muita violência, mas não é por isso que ele é tão reverenciado. O homem tinha uma atenção incomparável aos detalhes, o que ajudou a transportar os espectadores para mundos totalmente diferentes.

Com isso dito, Jojimbo ainda apresenta muitos duelos de espada intensos que culminam em violência muitas vezes extrema e um cachorro andando com uma mão humana na boca.

escuridão do sol

escuridão do sol foi criticado após o lançamento por seu conteúdo violento. O que acontece na tela, porém, não é nada comparado à verdadeira violência que ocorreu durante o conflito congolês no qual se baseia.

Na época, o filme pode ter sido considerado extremo demais, mas como as atitudes das pessoas em relação à violência diminuíram com o tempo, o filme recebeu elogios mais recentes. Quentin Tarantino e Martin Scorcese, dois dos diretores mais conhecidos da atualidade, já disseram até que são fãs dele.

infância de Ivan

Os filmes da Segunda Guerra Mundial da União Soviética são uma raça totalmente diferente de suas contrapartes ocidentais. Eles são menos patrióticos e mais tristes pela perda de vidas e destruição causada pelo conflito. Faz sentido que essa atitude permeie filmes como o de 1985 Venha e veja e o longa de 1962 de Andrei Tarkovsky, de Ivan Infância .

O titular Ivan é um fugitivo recentemente órfão do campo de prisioneiros que insiste em contribuir para o esforço de guerra para vingar sua família. Não está repleto de ação e explosões, mas está na lista por suas imagens sombrias e uso de imagens de arquivo brutalmente gráficas.

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