Como um gênero comumente ignorado pelos circuitos de premiação, vamos relembrar alguns dos filmes de ficção científica mais subestimados dos últimos vinte anos.
Dos confins do cosmos ao planeta Terra, o gênero de ficção científica é uma das muitas facetas. Com a popularidade exuberante de legados como Estrangeiro ou Exterminador do Futuro , as possibilidades de existência extraterrestre tornaram-se nada menos que um esporte para espectadores. Saciando a demanda pelo extremo, a ficção científica compôs seu próprio macrocosmo de robôs, alienígenas, mundos distópicos, viagens interplanetárias e realidades alternativas ad infinitum.
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Com tanto sucesso do gênero dependente do potencial de bilheteria, é fácil para um filme de ficção científica ser enterrado no recente ataque de filmes de super-heróis. Como um gênero comumente ignorado pelos circuitos de premiação, vamos relembrar alguns dos filmes de ficção científica mais subestimados dos últimos vinte anos.
Ataque o bloco (2011)
Dirigido por Joe Cornish, Ataque o bloco segue um bando de adolescentes do sul de Londres liderados por Moses (John Boyega). Depois que os adolescentes assaltam sem saber sua vizinha, Sam (Jodie Whittaker), eles devem unir forças com ela para combater uma infiltração de alienígenas com dentes incandescentes em sua torre de apartamentos.
Com a ajuda de alguns fogos de artifício, algumas armas improvisadas (um super-soaker cheio de gasolina, alguém?) e uma sala de cultivo de cannabis protegida, os intrusos de pelos escuros são finalmente derrotados. Embora o filme tenha tido um desempenho muito inferior nas bilheterias, ele atua como um veículo decididamente excêntrico para uma narrativa clássica de invasão alienígena.
Prometeu (2012)
Dirigido por Ridley Scott, Prometeu atua como a prequela do icônico Estrangeiro Series. Segue a arqueóloga Elizabeth Shaw (Noomi Rapace) enquanto ela lidera uma expedição a uma lua isolada com o objetivo de investigar as origens da humanidade. O que se segue é um desenrolar íngreme e terrível.
Embora o enredo do filme tenha sido considerado pouco ambicioso pelos críticos, sua integridade como uma parcela do Estrangeiro a franquia é preservada pelo uso principal de efeitos práticos por Scott, em vez de depender fortemente de CGI. É um sólido conto de advertência contra a arrogância da humanidade, impulsionado por performances soberbas de seu elenco e grandioso esplendor visual.
Snowpiercer (2013)
Dirigido por Bong Joon-ho, Snowpiercer se passa em um futuro fictício em que um experimento ambiental mergulhou a Terra em uma nova era glacial, e a sobrevivência da humanidade depende do movimento constante do trem titular autossustentável. Como o trem continua sob uma ordem de castas injusta, um grupo de cidadãos da classe mais baixa orquestra uma rebelião liderada por Curtis Everett (Chris Evans).
O longa-metragem coreano mais caro já feito, Snowpiercer recebeu elogios esmagadores e até adquiriu um spin-off de televisão. Serve tanto como um arrepiante exame distópico da pobreza quanto como uma crítica contundente à ordem de classe.
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Predestinação (2014)
Escrito e dirigido por Michael e Peter Spierig, Predestinação conta a história de um agente que viaja no tempo (Ethan Hawke) encarregado de frustrar um criminoso conhecido como Fizzle Bomber. Em suas viagens, o agente encontra um homem chamado John (Sarah Snook), que passou por uma cirurgia de redesignação de gênero após uma série catastrófica de eventos em sua antiga vida de mulher.
O filme não teve grande divulgação nos Estados Unidos, mas sua recepção crítica foi favorável. Uma história que atravessa delicadamente a fronteira entre ser mistificadora e crucificante, Predestinação dá um toque único à narrativa tradicional de viagem no tempo com suas performances comoventes e paradoxos sobrepostos.
Distrito 9 (2009)
Dirigido por Neill Blomkamp, Distrito 9 se passa em uma versão ficcional de Joanesburgo, na África do Sul, onde um campo de refugiados é construído para um grupo deslocado de alienígenas parecidos com insetos, que recebem o apelido degradante de “camarões”. Depois que o campo se transforma em uma miséria, um fabricante de armas é contratado pelo governo para realocar os alienígenas em um novo acampamento, um projeto liderado por um agente chamado Wikus (Sharlto Copley).
Inspirado pelos acontecimentos semelhantes do Distrito 6 durante o regime do apartheid sul-africano, Distrito 9 sintetiza de forma pungente a ficção científica e os comentários sociais fulminantes com uma seriedade que deixa o diretor Blomkamp ainda esperando continuar a história dez anos após seu lançamento.
Super 8 (2011)
Dirigido por J. J. Abraços, Super 8 segue o adolescente Joe Lamb (Joel Courtney), sofrendo com a recente morte de sua mãe, enquanto ele e seus amigos embarcam na criação de um filme de terror para uma competição estadual. Certa noite, durante as filmagens, o grupo testemunha o violento descarrilamento de um trem da Força Aérea que libera uma criatura malévola e invisível em sua pacata cidade.
Um filme repleto de nostalgia dos anos 1970, Super 8 oferece uma narrativa mais simpática da narrativa extraterrestre tradicional. Joe serve como o coração terno de seu grupo de amigos (um eco de filmes anteriores como Os Goonies ) enquanto reúnem seus recursos para ajudar na fuga da criatura de seus captores militares.
Filhos dos homens (2006)
Dirigido por Alfonso Cuarón, Filhos dos homens narra um futuro sombrio imaginado após uma pandemia desconhecida que torna todas as mulheres inférteis. Burocrata de uma das poucas civilizações sobreviventes, Theo (Clive Owen) é contatado por um grupo de ativistas clandestinos liderados por sua ex-mulher e encarregado de contrabandear uma refugiada notavelmente grávida (Clare-Hope Ashitey) para um local seguro.
Embora nunca tenha sido amplamente lançado ou tenha sucesso comercial, o filme recebeu várias indicações ao Oscar por suas realizações técnicas, nomeadamente fotografia e edição. Explora temas tradicionais de animosidade e esperanças políticas com uma aspereza singular, reforçada por um elenco duradouro e um trabalho de câmera sensacional.
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A célula (2000)
A estreia na direção de Tarsem Singh, A célula é a história da psicóloga Catherine Deane (Jennifer Lopez), participante de um tratamento neurológico de desenvolvimento no qual um plano virtual é usado para projetar sua consciência na psique de pacientes em coma. Deane é então persuadida por agentes do FBI a se projetar na psique nefasta de um serial killer recentemente capturado, na tentativa de ajudá-los a localizar sua mais recente vítima sequestrada.
Ao contrário das críticas de muitos críticos que criticaram o filme por uma aparente falta de substância A célula é uma desconstrução grandiosa da narrativa padrão do serial killer. Usando paisagens oníricas estonteantes e de pesadelo para explorar a extensão da consciência humana, Singh consolida sua assinatura de direção fortemente estilizada, mas deslumbrante.
Aniquilação (2018)
Dirigido por Alex Garland, Aniquilação segue Lena (Natalie Portman), uma professora de biologia e ex-soldado que é recrutada junto com outros quatro cientistas para explorar uma área conhecida como 'The Shimmer', uma seção confinada de um pântano que faz com que toda e qualquer matéria orgânica dentro de sua circunferência seja inexplicavelmente destruída. mutar. O filme explora as motivações de cada uma das cinco mulheres para embarcar no que elas consideram coletivamente uma missão científica suicida.
Embora tenha sido uma das maiores bombas de bilheteria de 2018, Aniquilação o consenso crítico de foi estimulantemente positivo. Um amálgama de ficção científica e terror, ele evoca um ar inebriante de desconforto com suas imagens de sonho febril e desafia o ponto de vista padrão de que uma invasão de origem desconhecida é inerentemente prejudicial.
Ex-máquina (2014)
Escrito e dirigido por Alex Garland, Ex-máquina segue Caleb (Domhnall Gleeson), um programador do império fictício de mecanismos de busca Blue Book, quando ele é selecionado para passar uma semana na companhia do enigmático CEO da Blue Book, Nathan (Oscar Isaac). Uma vez na propriedade isolada de Nathan, Caleb é encarregado de conduzir o teste de Turing em um robô sofisticado com inteligência artificial chamado Ava (Alicia Vikander).
Apesar de depender muito menos da ação e usar a tensão para conduzir a maioria das cenas, Ex-máquina conseguiu uma merecida vitória no Oscar de melhor conquista em efeitos visuais. Fornece um veículo altamente polido para a sua alegoria inquietante, pondo em causa o valor moral da IA artificial e a noção de cativeiro.
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