Top Gun: Maverick e cabeça de aranha são um sucesso estrondoso entre os telespectadores, mas a única coisa que eles podem não saber é que ambos os filmes são dirigidos pelo mesmo homem - Joseph Kosinski. Ainda falta muito para o 95º Oscar, mas Kosinski poderia levar para casa o cobiçado Oscar de Melhor Diretor, ou será outra pessoa?
Alguns diretores, como Hitchcock e Quentin Tarantino, nunca ganharam, embora Hitchcock tivesse cinco indicações. Outros responsáveis por alguns dos filmes mais amados de Hollywood perderam o prêmio, quando deveriam ter vencido. Alguns exemplos incluem Martin Scorsese e Touro Indomável perdendo para Robert Redford e Pessoas comuns em 1980, e David Fincher Rede social perdendo para Tom Hooper O discurso do Rei em 2010.
Orson Welles - Cidadão Kane (1941)
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Cidadão Kane perdeu para John Ford Como era verde meu vale em 1941. Embora Ford tenha 4 Oscars de Melhor Diretor, esta foi a estreia de Welles na direção - além de escrever, produzir e estrelar - o que torna sua direção muito mais impressionante, dadas todas as suas responsabilidades.
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Welles incorporou ângulos de câmera baixos e subjetivos, close-ups extremos e tomadas contínuas, iluminação claro-escuro (alto e baixo contraste criando áreas claras e escuras, enfatizando as qualidades tridimensionais dos objetos) e foco profundo e profundidade de campo no filme. Esses estilos agora são básicos nos filmes de hoje.
Alfred Hitchcock - Psicose (1960)
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É difícil acreditar que Psicopata nunca ganhou um Oscar, apesar de ser um dos filmes de terror mais conhecidos da história do cinema. Em 1960, Billy Wilder ganhou por O apartamento. No entanto, o estilo de Hitchcock é notoriamente cunhado como 'Hitchcockiano' e está claramente presente em Psicopata .
Além da reviravolta na história, Hitchcock utilizou escuridão e sombras (ancinhos iluminados se transformam em garras na loja de ferragens servindo como prenúncio) e espelhos (Marion contemplando sua decisão olhando pelo espelho retrovisor do carro) para aumentar a tensão. Sem falar no uso da música na famosa cena do assassinato no chuveiro.
Stanley Kubrick - 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)
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Carol Reed ganhou o prêmio de Melhor Diretor por Oliver! , uma adaptação do famoso romance de Charles Dickens. No entanto, 2001: Uma Odisséia no Espaço é muito mais inovador, devido a Kubrick. Ele fez uso de várias técnicas cinematográficas, incluindo match cut (um macaco joga um osso para o ar, corta para uma nave espacial no espaço), fotografia slit-scan na sequência do 'portão das estrelas' e projeção frontal (atores em trajes de macaco foram filmados em um palco e combinado com imagens da África).
Ele estava à frente de seu tempo e serviu de inspiração para muitos outros diretores conhecidos e seus respectivos filmes, como George Lucas (Guerra das Estrelas), Steven Spielberg (Contatos Imediatos de Terceiro Grau), e Christopher Nolan ( Interestelar) .
Francis Ford Coppola - O Poderoso Chefão (1972)
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O padrinho é considerado um dos maiores filmes já feitos, então é chocante que Francis Ford Coppola tenha perdido o prêmio de Melhor Diretor para Bob Fosse. Cabaré em 1972. Coppola foi responsável por trazer a carreira de Marlon Brando de volta dos mortos e fez nomes conhecidos de atores como Al Pacino, Robert Duval, Diane Keaton e James Caan.
Com O padrinho , Coppola quebrou os estereótipos ítalo-americanos ao humanizar seus personagens. Visualmente, Coppola aumentou a violência para manter o público envolvido e mostrar a coragem e o realismo do mundo da máfia.
Steven Spielberg - Caçadores da Arca Perdida (1981)
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de Warren Beatty vermelhos venceu o blockbuster de aventura de Steven Spielberg, caçadores da Arca Perdida , para o prestigioso prêmio. O uso de sombras por Spielberg ajudou a criar a presença do mal dos nazistas, ao mesmo tempo em que criou uma silhueta icônica do heróico Indiana Jones.
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Indy tinha qualidades de Han Solo, mas Spielberg empurrou Harrison Ford um passo adiante, tornando o personagem de Ford tão conhecedor da arqueologia que, fora do teatro, despertou um interesse maior no campo.
Martin Scorsese - Os Bons Companheiros (1990)
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Kevin Costner levou para casa o prêmio de Melhor Diretor em 1990 por dança com Lobos . No entanto, Goodfellas é considerado um dos melhores filmes de gângsteres, senão um dos melhores filmes em geral, e um grande motivo é Martin Scorsese.
A escolha de dar ao filme um ritmo acelerado valeu a pena, pois realmente capturou o estilo de vida caótico que Henry Hill levava. Scorsese usou mise-en-scène para fazer o filme parecer autêntico, dando assim ao público uma noção de como é a vida da máfia. Isso humaniza o Goodfellas personagens, tornando seus motivos compreensíveis.
Ridley Scott - Gladiador (2000)
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Apesar de ganhar Melhor Filme e Melhor Ator, Gladiador surpreendentemente não conseguiu capturar Melhor Diretor. O prêmio foi para Steven Soderbergh por Tráfego . Scott pegou uma ideia típica de vingança e acrescentou a ela, levantando a noção de que Roma não era governada por um imperador, mas pelo povo.
As técnicas de câmera que Scott empregou deram peso às cenas de luta, fazendo com que o público se preocupasse mais com os personagens. Pode-se afirmar que o sucesso de Gladiador gerou um renascimento de filmes de gênero histórico, como Troy, Reino dos céus, e 300.
Quentin Tarantino - Bastardos Inglórios (2009)
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Assim como Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino nunca ganhou o Oscar de Melhor Diretor. Isso deveria ter mudado com Bastardos Inglórios em 2009. Katherine Bigelow ganhou por sua direção de The Hurt Locker , mas o filme foi decepcionante, cheio de câmeras trêmulas e pouco desenvolvimento do personagem. Alguns argumentariam que James Cameron deveria ter vencido por avatar, mas embora os efeitos fossem impressionantes, a história era muito deficiente.
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Tarantino infundido Bastardos Inglórios com suas marcas registradas de diretor, incluindo violência, comédia de humor negro e monólogos extensos (olhando para você, Christoph Waltz). Falando em Christoph Waltz, a decisão de Tarantino de escalá-lo como o vilão Hans Landa valeu a pena com Waltz ganhando o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.
Denis Villeneuve - Chegada (2016)
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Enquanto Damian Chazelle ganhou por sua direção em la la terra, não era nada único. Com Chegada , Denis Villeneuve foi capaz de pegar o gênero de ficção científica e adicioná-lo. Villeneuve fundamentou seu filme mostrando o que realmente aconteceria no caso do desembarque de visitantes.
Ele mostra brilhantemente a duração do processo de comunicação no ritmo do filme, mas não parece lento. Mesmo que a linguagem pareça complicada, ele dirige Amy Adams (possivelmente em seu melhor papel), que faz um ótimo trabalho em facilitar o entendimento. Villeneuve atinge todas as batidas emocionais usando cinematografia e música inteligentes, especialmente no final da reviravolta.
Christopher Nolan - Dunquerque (2017)
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Por dirigir A forma da água , Guillermo Del Toro ganhou o cobiçado prêmio. O que Nolan fez com Dunquerque é nada menos que impressionante . Sua cinematografia é brilhante e realmente capta a brutalidade e a incerteza da guerra.
Um de seus pontos fortes é a narrativa não linear, e Nolan é capaz de entrelaçar três perspectivas diferentes em uma história coerente. Ele corre o risco de não se concentrar em um personagem central, mas sim no quadro geral, o que dá à história a possibilidade de identificação. Um detalhe sutil é que Nolan opta por não incluir muitos diálogos, mas focar nos sons da guerra, agregando assim Dunquerque realismo.
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